一个国家的诞生(1915)

The Birth of a NationUP:2021-07-06

《一个国家的诞生》(英语:The Birth of a Nation),又名《同族人》(The Clansman)《重见光明》(1923年上海放映时译名),是美国电影史上最有影响力、也最具争议性的电影之一,也因为电影播放时间长达三小时,成为有史以来,世上首部具有巨大社会影响的电影作品。

一个国家的诞生

评分:7.9 导演:大卫·格里菲斯 编剧:大卫·格里菲斯 / Frank E. Woods / Thomas F. Dixon Jr.
主演:丽莲·吉许 / 梅·马什 / 亨利·B·沃斯奥
类型:剧情 / 爱情 / 历史 / 战争 / 西部
片长:190 分钟(16 fps) / USA: 125 分钟(vid地区:美国
语言:无对白
影片别名:重见光明 / The Clansman
上映:1915-02-08(美国)
IMDb:tt0004972

剧情概要

此片最初是以一个中场休息分为前后两部份的。故事的前半段描述内战前的美国,从两个家族的并排对照切入:

  • 北方的史东曼家族(Stonemans):包括主张废奴的众议员奥斯汀·史东曼,原型是重建时期众议员撒迪厄斯·史蒂文斯、他的两个儿子以及女儿爱茜(Elsie),
  • 南方的卡梅隆家族(Camerons):有两个女儿,玛格丽特(Margaret)和芙萝拉(Flora)、三个儿子,最有名的是班(Ben)。

史东曼家的男孩们到南卡罗莱纳的卡梅隆庄园去拜访卡梅隆一家,那儿是老南部(Old South)的顶点,也是老南方所代表的一切最繁华的时代。史东曼的大儿子和玛格丽特·卡梅隆坠入情网,班·卡梅隆也望着爱茜·史东曼的画像如痴如醉。南北战争爆发时,这两家的每一个男孩各自加入了己方的军队。一支由白人军官带领的黑人民兵洗劫了卡梅隆庄园,并且企图强暴卡梅隆家的每一个女眷,但邦联军队击溃这些民兵,拯救了她们。同时,史东曼最小的儿子和卡梅隆家的两个男孩都战死沙场;班·卡梅隆也在一场英勇的战斗中负伤,这一战使他赢得了「小上校」(the Little Colonel)的绰号,这也成为了在之后的情节中影片对他的称呼。小上校被送进一所北军的医院,在那儿和担任护士的爱茜重逢。战争结束,亚伯拉罕·林肯在福特剧院遭到暗杀,则使奥斯汀·史东曼及其他激进派众议员得以透过重建「惩罚」南方的脱离联邦。

 
芙萝拉试图逃离格斯的追逐。

后半段则开始叙述重建时期。史东曼和他的黑白混血门徒塞拉斯·林奇(Silas Lynch)来到南卡罗莱纳,亲自实行他们透过选举作票(election fraud)加强南方黑人力量的计画。同时,班受到白人小孩装鬼吓跑黑人小孩的启发,想出了一个试图扭转南方白人明显失势状态的计画,那就是组织三K党,尽管他成为三K党一员的事实激怒了爱茜。

随后,一个性格凶残,图谋占有白种女人的前奴隶格斯(Gus)粗野地向芙萝拉求婚。她逃进森林,格斯紧追不舍;最后,在断崖边上无路可逃的芙萝拉跳崖自尽,以免自己遭到强暴。三K党的反应则是追捕格斯,将他私刑处死,并把他的尸体放在副州长塞拉斯·林奇的门前。林奇随即展开报复,下令取缔三K党,卡梅隆一家逃过黑人民兵的追捕,躲进两名前联邦士兵所住的一间小屋;根据字幕,两人同意帮助他们过去的南方敌人捍卫他们的「雅利安人的天赋权利」(Aryan birthright)。

这时,在奥斯汀·史东曼离开之后,林奇试图逼迫爱茜嫁给他。乔装打扮的三K党人发现了她的处境,赶紧到别处求救兵。此时势力达到极盛的三K党骑着马回来解救她,并且把握机会将所有黑人逐出他们的住所。而在此同时,林奇的民兵开始围攻卡梅隆一家藏身的小屋,但三K党人又一次及时拯救他们。大获全胜的三K党人上街游行庆祝,镜头随即跳到下一次大选,投票当天武装骑马的三K党出现在黑人的住处外,吓得黑人不敢投票。电影的结局是双重大团圆,菲尔·史东曼和玛格丽特·卡梅隆,以及班·卡梅隆和爱茜·史东曼两对佳偶终成眷属。最后一幕显示,遭受神话般的战神压迫的大众,突然发现自己在耶稣基督的圣像下重获平静;最后一行字幕更是极尽华丽地呼吁:「我们难道不敢梦想一个不再由残忍战神统治的黄金时代,取而代之的是和平之城(City of Peace)里安坐于友爱殿堂(Hall of Brotherly Love)的仁慈君王。」

对原著的改编

全片是以汤玛士·狄克森的两部小说《同族人》和《美洲豹的斑点(英语:The Leopard's Spots)》为蓝本。二月在洛杉矶克鲁恩会堂(英语:Hazard's Pavilion)(Clune's Auditorium)首映的片名仍是《同族人》,但由于作者汤玛士·狄克森的建议,三周后(3月3日)在纽约时代广场的自由剧院(英语:Liberty Theatre)正式举行东岸首映时,片名也随之更改。

片名自「同族人」改为「一个国家的诞生」,反映了格里菲斯的信念:在南北战争前,美国只是一个由彼此敌对的各州所组成的松散联合体,北方战胜了南方分离的各州,则最终将联邦各州结合于同一个国家权威之下。然而,三K党即使到了今日也以保卫「白人女性」的「隐形帝国」和「隐形国家」自命,因此也有些人将片名解释为「一个隐形国家的诞生」(The Birth of the Invisible Nation)。

制片过程

格里菲斯同意付给狄克森一万美元,以购买其剧本《同族人》的版权,但金钱却不敷使用,只能支付最初选择权的2,500美元。为了抵偿欠款,他同意给予狄克森电影红利的百分之二十五。狄克森勉强接受,但电影史无前例的成功却让他一夜致富:狄克森的收益在当时创下了原作者自电影获得的最高总额,多达数百万美元。

格里菲斯的预算从四万美元开始,但这部电影最终花了他十一万美元(相当于2007年的220万美元)。结果,格里菲斯不得不一再为电影寻找新的资金来源。该片二美元的票价(相当于2007年的40美元)创史上新高,但它一直是有史以来最赚钱的电影,直到《白雪公主和七个小矮人》在1937年取而代之。

西点军校的工兵为南北战争战斗场景提供技术指导,同时为格里菲斯带来片中使用的大量火砲。

此片于1915年2月8日在洛杉矶市中心的克鲁恩会堂首映。

种族主义

政治意识形态

 
伍德罗·威尔逊的《美国人民史》(History of The American People)被引述于「国家的诞生」之中。

此片由于对历史的诠释角度而倍受争议。休士顿大学电影史学者史蒂芬·敏兹(Steven Mintz)将此片传达的讯息概述如下:重建是一场大灾难,黑人永远不可能平等整合于白人社会之中,三K党的暴力行为则被合理化为重建正直政府的行动。此片将内战后的南方描绘成因为南方的敌人(废奴主义者、黑白混血儿、和来自北方的提包共和党政客)操纵黑人对抗南方白人而岌岌可危,并暗示三K党是重建秩序的一方。这也是当时美国白人历史学者几乎一面倒的看法,其中以唐宁学派最具代表性,但它也受到W·E·B·杜波依斯及同时其他黑人历史学者的强烈批判,而唐宁学派对这些人完全不予理会。某些学者甚至到第二次世界大战结束还坚持这个观点,例如E·梅顿·寇特(E. Merton Coulter)的《重建下的南方》(The South Under Reconstruction,1947年);直到1950和60年代的民权运动,才能让新一代史家(如艾瑞克·方纳(Eric Foner))重新思考重建时期,对那个时代产生不同的看法。

此片的许多内容在今天的观众看来,似乎都是骇人听闻的种族主义:片中的黑人色瞇瞇地尾随着白种女人,黑人议员则在议事进行中大啖鸡肉,还把鞋子脱掉。尽管此片用了几位黑人演员饰演次要角色,但绝大多数的黑人或混血儿角色,都是由黑脸扮装(blackface)的白人演员饰演。这是好莱坞当时的流行风尚,因为任何一个和白人女演员近距离接触的角色,都必须要由白人男性饰演 (例如卡梅隆家的女仆不仅是白人,而且明显是男性)。

其中一段插卡字幕(intertitle)宣称,接下来的场景来自于一帧州议会的真实照片;但这段字幕事实上被安插在一个空无一人的法庭场景,而后随场景淡出,开始上演黑人的譁众取宠闹剧。这被认为是格里菲斯的掩饰手法;他实际上是以空无一人的法院照片作为场景来源,但却以字幕的说法误导观众。

回应

尽管此片获利丰厚,也获得一些白人影评及广大白人影迷的喜爱,却也从上映开始就遭受黑人的强烈抗议。电影在各地的首映广受新近成立的全国有色人种促进协会抗议。[1]格里菲斯说,严厉的批判令他感到意外。

《一个国家的诞生》所表述的政见,使它一上映就引发对立。波士顿、费城及其他大城市都发生暴动,而芝加哥、俄亥俄州、丹佛、匹兹堡、圣路易、堪萨斯城和明尼阿波利斯则禁止此片上映。据传,这部电影创造了一个鼓励白人帮派攻击黑人的氛围。在印地安纳州的拉法叶,一名白人在看完此片之后杀害了一个黑人青少年。

原著剧本《同族人》的作者汤玛士·狄克森曾是威尔逊总统的同班同学。狄克森在白宫为总统、部会首长和他们的家人安排了一次放映。据报导,威尔逊对电影的评语是「宛如以闪电刻划历史。我唯一的遗憾是,这一切竟是如此真实。」亚瑟·林克(Arthur Link)在《威尔逊:新自由》(Wilson: The New Freedom)一书中则引用威尔逊机要秘书约瑟夫·塔默提(Joseph Tumulty)的证言,否认威尔逊说过这些话,并宣称「总统在放映之前对这部剧本的性质一无所知,并且从未对它表示赞许」。这个在报章杂志上一再重复出现的错误引述,显然出自狄克森本人,他为了宣传这部电影几乎不择手段,甚至以「联邦政府认可」的名目进行推销。然而,在此片引发的争议扩大之后,威尔逊却在私人通信中表示不赞成这一「不幸的产品」。

几位独立的黑人制作者则发表了埃米特·史考特(Emmett J. Scott)导演的《一个种族的诞生》(The Birth of a Race,1919年),以回应《一个国家的诞生》。这部描绘黑人正面形象的影片惨遭白人影评痛批,但黑人影评,以及前往种族隔离戏院观赏的影迷们却赞不绝口。身兼导演、制片人和作家三者的奥斯卡·米修(Oscar Michaeux)也以《在我们的家门里》(Within Our Gates,1919年)回应《一个国家的诞生》,并以一个好色的白人侵犯黑人女性的情节,逆转了格里菲斯片中的一个关键场景。

《一个国家的诞生》也和三K党的复活密不可分,它在长期销声匿迹之后,于此片上映的同一年重振旗鼓;它还影响北方对于南方舆论的转变。 即使已经过了半世纪,亲邦联的理想主义仍在南方流传,并对国家意识形态的统一造成阻碍。 直到1970年代,三K党仍将此片用作招募新兵的工具。

即使在上映将近一世纪之后,此片仍然充满争议性。2000年2月22日,《洛杉矶时报》编辑克劳蒂亚·考克尔(Claudia Kolker)在一篇名为《历史学家正视国家血腥过往时的痛苦呈现》(A Painful Present as Historians Confront a Nation's Bloody Past)的报导中写道:

一战结束既带来了经济危机,也引发了一场影响遍及少数族群和工会团体的恐共热潮。就在三年之前,死去多时的三K党则在电影《一个国家的诞生》帮助下借尸还魂。

对电影史的重要性

此片于1915年问世,由于确立了剧情长片(feature-length film,长度超过60分钟的电影皆属之)的未来发展,同时落实了电影语言的运用而为人称道。

它是当时收益最高的电影,据现有的谢巴德版(Shepard version)DVD封面所述,此片的门票收入超过一千万美元(相当于2007年的两亿美元)。

1992年,美国国会图书馆认为此片具有「文化上的重要性」(culturally significant),并选入美国国家电影保护局典藏。

美国电影学会曾分别在1998年、2007年评选百年百大电影、百年百大电影(10周年版)(AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition))。此片曾列在1998年的百年百大电影名单第44名,但是在新版退出前一百名之外。

尽管剧情充满争议,此片还是受到许多影评人的赞许。罗杰·艾伯特即表示:「《一个国家的诞生》并不因为主张邪恶而成为烂片。如同莱尼·里芬斯塔尔的《意志的胜利》,它是一部为邪恶申辩的伟大电影。了解它如何为邪恶辩护,不仅是学到更多对电影的知识,更能使我们对邪恶多了解一些。」

电影史学者乔纳森·莱柏(Jonathan Lapper)的看法正好相反,他主张此片不应该再被视为经典名作。他在《一个国家的迷思》(The Myth of a Nation)这篇文章中写道:「大多数影评人(业已)对这部电影形成了一种延续至今的反应模式:赞美该片的技巧、谴责该片的内容、让技术这张王牌压倒内容,最后宣布它是杰作。」但他认为,将电影的内容和技术二分是伪善的作法。

肯塔基州奥尔德姆郡的官方网站,将出身该郡的D·W·格里菲斯列为知名人物,并以此片作为他最伟大的成就。

演员阵容

  • 玛丽·奥尔登(Mary Alden)
  • 艾尔玛·克里夫顿(Elmer Clifton)
  • 罗伯·齐克(Robert Cheek)
  • 米丽亚姆·库柏(Miriam Cooper)
  • 约瑟芬·克罗韦尔(Josephine Crowell)
  • 凯文·弗拉文(Kevin Flavin)
  • 华特·朗(Walter Long)
  • 山姆·德·格莱西(Sam de Grasse)
  • 桃乐丝·吉许(Dorothy Gish)
  • 莉莲·吉许
  • 罗伯·哈伦(Robert Harron)
  • 梅·马素(Mae Marsh)
  • 华莱士·瑞德(Wallace Reid)
  • 斯波蒂斯伍德·艾特肯(Spottiswoode Aitken)
  • 阿尔玛·鲁本斯(Alma Rubens)
  • 苏泰文女士(Madame Sul-Te-Wan)
  • 亨利·沃尔索(Henry B. Walthall)
  • 约瑟夫·赫纳贝瑞(Joseph Henabery)
  • 蒙蒂·布鲁(Monte Blue)
  • 拉乌尔·沃尔什(Raoul Walsh)
  • 唐纳·克里斯普(Donald Crisp)
  • 吉布森·高兰德(Gibson Gowland)
  • 尤金·佩里特(Eugene Pallette)
  • 艾尔摩·林肯(Elmo Lincoln)
  • 约翰·福特
  • 维奥莱特·威尔基(Violet Wilkey)

续集

此片的续集于一年后(1916年)上映,名为《一个国家的衰亡》。该片由汤玛士·狄克森执导,片名取自他的同名小说。电影分为三幕,还有一段开场白。这部续集咸认已亡佚。

此片由戴维·沃克·格里菲思执导,情节设定在南北战争期间及战后,于1915年2月8日首映。由于拍摄手法的创新,以及因为对白人优越主义的提倡和对三K党的美化所引起的争议性,使得此片在电影史上有着重要的地位。《一个国家的诞生》的剧本是改编自小托马斯·迪克逊将三K党描写成英雄的小说和舞台剧《同族人(英语:The Clansman: A Historical Romance of the Ku Klux Klan)》。

简评

对一部影片的评价脱离了具体的时代背景都是不够公正客观的。从本片开始,格里菲斯正式奠定了电影的基本语法:经典的连贯性剪辑原则开始成为缝合故事流畅性的不二法宝。电影也由此真正成为一门关于自由时空的艺术。然而纵观全片,依旧有不少地方出现衔接生硬,不连贯的毛病。真正让我惊叹的是影片最后20分钟的营救场面:通过平行剪辑三组不同空间的镜头,将营救成功的快感酣畅淋漓的呈现给了观众,特别是最后的棚屋拯救卡梅隆一家,可以说是将最后一分钟营救做到了极致,即便是当代电影,也无非做到这个程度。虽然格里菲斯在本片中的立场饱受诟病,但导演通过影片想要传达的美国精神,爱与和平的美好愿望还是引起了强烈的共鸣,四星。

如果该影片只有前半部分,那么它的伟大将毋庸置疑,它的交响性配乐,富有张力的剧情,镜头的调度与运用,囊括与移动,已经达到那个时代的极限,所有争议都会散去。但是正因为有后面的内容,有3k党相关的政治话题,《一个国家的诞生》为我们完美展现什么叫作“崇高与谬误仅一步之遥”,而这一步,在我看来便是应当尽可能地接近真实。在把握历史相关的艺术作品时,绝对不能忘记真实,否则便有可能产生荒谬、找不到根据的仇恨与漫无止境的争吵。

#史记# 因为艺术性过于强大某人第一次把影片立意放到个人评价体系第二位。1、这是电影艺术第一部绝对意义上的大制作/大片,首先在时长方面192分钟,仿佛一个艺术新生儿在向宇宙用力试探自己的身体四肢可以延展到什么程度,中场休息的结构也符合两段式叙事——讲述故事完全具备列托那种宏大的历史厚重感;其次在场面调度方面,街景戏以及战争场面的全景在今天看也不落后,特别是上帝视角看两军对垒相隔几十码互射的全景,那种震撼不知为什么今天的影片很少再用;2,默片时代的配乐好精致,192分钟始终完全契合剧情,渲染气氛带动观众情绪到完美;3,演员表演夸张的恰到好处,没有脱离时代性的过火表现(主义);4,交叉剪辑平行剪辑已经成熟运用到导演需要中;5,字幕均有“DG”标识,这是最早的相片边框艺术咩?6,后期染色有规律。

一百年前的电影哎,虽然是默片,丝毫不影响剧情观看,几乎通篇的平行叙事,故事推进。上半部讲南北战争,看的人眼眶湿润,两家最小的儿子抱一块死掉的场面很触人。下半部讲战争后南方重建,3k党的出现,抛开政治因素完全当故事来看,故事讲得相当精彩刺激。平行叙事,交替画面,拉长紧张气氛,刺激观众神经,最后“恶势力”遭受惩罚,居然有被爽到。虽然今天来看剧情很老套,但这是1915年的影片哎。除了赞叹还能说什么呢。

大卫·格里菲斯于1915年拍摄的影片《一个国家的诞生》时至今日仍然对我们有着巨大的研究价值,影片中平行蒙太奇和“最后一分钟营救”电影手法的运用,在当下许多电影中屡见不鲜,其开创性的电影手法仍深刻影响着后世的电影人。但格里菲斯在这部电影中颠倒是非黑白、美化白人极端主义“3k党”的种族主义偏见,无法使这部影片从思想价值上也成为一部流芳百世的佳作,可供后世借鉴的也只有它的电影拍摄手法的创新和对种族主义无法根除的反思。

10-3 1,格里菲斯独特的叙事魅力,相较于《卡比利亚》中对人几乎为零的性格描绘,格里菲斯竭尽全力的赋予每个角色个性,让电影看起来既像史诗片又想《乱世佳人》一样的浪漫爱情片,让镜头从无情变为有情,这可以同等于《卡比利亚》推移镜头的魅力,这是格里菲斯即使没有技术上的开创,却仍然为电影史做出突出贡献的原因之一。2,本片开创了一分钟营救,让史诗片不显得平庸。3,发现用光非常有意思,大量的轮廓光显得影片格外精致,用小窗看像在整个场景外打了盏大灯,一方面书中有提到摄影师比利毕瑟格外喜欢光晕出的优雅迷人效果,一方面也许强光后照能让阴影中人物的整个身体细节在镜头前平展开来,由此达到一种舞台效果。4,音乐非常好听,重复的几段旋律,切合很好。5,个人还是更喜欢党同伐异,百年后看,党同伐异的艺术性更为高。

最有趣的是里面的追逐戏,拍摄手法非常值得学习,印象较深是小女儿被非洲人追求但保持尊严跳崖而死的那一段。这种电影是创世的、伟大的,更早期的一些默剧、小短片,梅里爱的作品,没有台词、动作夸张,像表演魔术那样有趣,饱含着一种童真童趣,就好像把所有的观众都看成小孩子那样去表演。不仅大人,最适合给孩子看,当他们小的时候就能够接触到这些经典杰作,大一点的时候再看下一个时期的杰作电影,循序渐进,电影史就会刻在他的身上,艺术气息就会春风化雨般的融进他的生命里了。

对一部影片的评价脱离了具体的时代背景都是不够公正客观的。从本片开始,格里菲斯正式奠定了电影的基本语法:经典的连贯性剪辑原则开始成为缝合故事流畅性的不二法宝。电影也由此真正成为一门关于自由时空的艺术。然而纵观全片,依旧有不少地方出现衔接生硬,不连贯的毛病。真正让我惊叹的是影片最后20分钟的营救场面:通过交叉剪辑三组不同空间的镜头,将营救成功的快感酣畅淋漓的呈现给了观众,特别是最后的棚屋拯救卡梅隆一家,可以说是将最后一分钟营救做到了极致,即便是当代电影,也无非做到这个程度。虽然格里菲斯在本片中的立场饱受诟病,但导演通过影片想要传达的美国精神,爱与和平的美好愿望还是引起了强烈的共鸣,四星。

抛弃背景仅仅只看内容的话,被早期无声电影所拥有的那种美感深深吸引住。不谈其它,只说服装、演员,丽莲吉许如梦似幻,未能脱开戏剧拐杖的表演与黑白相得映彰,每一角色安排合理妥当;在故事情节安排、关于电影的探索上,格里菲斯毫无异议是天才般的集大成者,难以想象他会拥有那样的落幕与结局。真是好看,除了要适应一下无声电影的模式外,它并不逊色。

美国电影史上最有影响力也最具争议性的电影之一,同时也是世界上首部真正意义的商业片。故事庞杂,从南北战争前南方优雅的生活,讲述到南北战争的残酷和暴虐,继而是战后的痛苦与充满希望的重建,直至3K党报复行动的终章。采用了大量的类似于“叠化”“淡入淡出”“圈入圈出”“闪回”等各种摄影技巧,分解时空的方式以及交叉蒙太奇也让整部电影与传统艺术的叙述方式区分开来。各景别被赋予了特殊含义,远景镜头不再是单纯作为记录的手段,而成为了叙事语言中的一种环境和情绪的阐释。特写镜头的使用成了有意识的行为,用更为具体准确视觉手段突出叙事语言的风格和观念。景深镜头的使用格外亮眼,在男女主初遇的医院里便有很好的展现。两处“最后一分钟营救”对电影剪辑作出了创新。此类种种突破合在一起,奠定了好莱坞剧情片的基础。

终于看完了啊!和弹幕上的小伙伴们一起,三个小时,从来没有看过这么久的片子,还是默片,我都佩服我自己,看完这个我可以吹很久了,虽然中途出去开了个会,回来又倍速看了一会,但是精彩的部分还是get到了的。一开始以为是南北战争,后来发现是3K党的宣传片……演员们全靠肢体语言,而胶片颜色和各种技法也很值得研究,话说弹幕里几乎都是电影鉴赏课的,如果我以后选了这课是不是就不必再看了呢哈哈(都说三观不正,夹带私货,不过,这也是白人视角的一种吧,融入进去看,看完有自己的认识就好)

三个小时的历史巨制。“电影始于格里菲斯”也就是这部《一个国家的诞生》。默片,表演画面简单明确,色彩明确,用简单的影像画面讲述宏大议题和故事线。通过南北两个家庭的境遇,还原那个时代的小说情节,透过小视点窥得一个时代的缩影与变化。有人会提到“三观问题”,其实字幕有明确说到【只是重构时期的历史回述】。作为影视重要地位的电影,相当值得观看