我走我路(1945)

简评

节奏挺好的，没有尿点。开场方式很喜欢～前面的几个匹配剪辑和叠化也很有意思～结局，怎么说呢……意料之中的甜蜜，只是当看到那个kiss时，我还以为两人分道扬镳便是结局了，惊得我差点想直接上五星，感叹简直就是一堆好莱坞类型片里的清流……结果……哈哈，鲍威尔的确是美国文化的大粉啊

。①女主在嫁去中年富豪的路上因遇到真爱而悔婚私奔。②前半段是过渡，节奏很快，通过各种技法提速，如：开头通过旁白和简单影像将女主各成长轨迹一笔带过（《祖与占》有偷师）；将credits放在女主成长轨迹各片段的置景里；女主声画叠影的噩梦与火车（轮）高速前进的交叉剪辑/声音并置；礼帽和火车烟头的匹配转场。③后半段节奏相对缓慢抒情，大量以高水平的深焦镜头/风俗展示/空镜蒙太奇来借景（有些是特效，比如海上漩涡）抒情。最喜欢苏格兰舞会、海上暴风雨、结尾高堡重聚三段。④表演不行，无法打动人。

应该是个喜感的电影，知道自己想要什么还了不起，影片剩十多分钟结束，可我没时间看了，原来某人也考试呀，一定比我状态好，估计今年又是。。。也许应该早一天出发就不会诸事不顺了，不说了已无泪，明天继续处理麻烦，其实想想也不算裸考，至少听过培训，划过重点，记忆力不好，只能自认IQ低了，over

开头的叠印转场很丝滑。不仅剪辑(出海前)一如既往的干净，而且人物动作更利落，叙事更是连贯太多，值四星；出海后的戏就开始拖沓了，而且台词也过于冗长。鲍普二人组的片子，对白的长度与语速同镜头的长度与数量(剪辑次数)就没匹配过，总是任由角色一股脑把话说完，没什么停顿，剪得却异常干脆，导致视与听就很不协调 (虽然看过的英国电影就没几部不这样)。这部可能是因为同框对话多，正反打少，削弱了这种违和感。同乐会闹哄哄的，结尾的配乐也不够贴。人驯鹰狗男驯女的类比有点意思；但这么一个姨母脸 daddy issue 没让中国女的反思一下恋爱脑反而赞美起她的勇敢......

看完对苏格兰裙念念不忘并且跃跃欲试。以及，“我的意中人”会跟在三个风笛手的后面，迎着我走来的步伐坚定。这一次她走了回头路，他进了从前不敢涉足的祖宅，你会发现在40年代那样一个希望被弹片尽毁的时候，竟还有人执着或顽固、幻想而赤诚地吸纳着大约从18世纪飘来的古典浪漫的海风。

一位有着自己工作目标和婚姻追求、不达目的不罢休的“独立”女子，固执己见，在被（生活的）暴风雨袭击和洗礼之后，终于认识到真爱可贵的故事，剧情波折，还算有可视性。鲍威尔的技巧是出色的，在展示苏格兰民俗风情、古堡阴森的地牢咒语、海上风暴的咆哮等段落时，镜头和调度颇为娴熟；女主欲与男主心灵贴近而又强行疏远的挣扎，也表现出了情感的微妙。但前段节奏稍拖，拉入一些猎鹰遛狗情节，看得焦躁。女主回归爱情安稳怀抱的结局，也有迎合世俗之嫌。

【视觉专场效果，电影特技】什么是电影包含了某种质询性的主题和思考。什么是电影艺术家对视听语言的自觉，和对这种语言具有原创性的尝试。什么是超水准的电影技法。独特的少数派人物，反主流的情感波动，同样可以令观众移情并粘合。如此标新立异的创作思维，只会让先锋、实验等词汇黯然失意。400

目前看过的“为陌生人临时悔婚”模式爱情喜剧的最佳之一，男女主之间从微妙到失控的吸引处理得太让人起鸡皮疙瘩了，情感线与自然环境和民俗传说之间的隐喻和平行也足够聪明。话说这时的英国电影虽说首要功能是propaganda（这部也许要归到宣传景观促进旅游下面）但这种propaganda谁会不吃。

。①女主在嫁去中年富豪的路上因遇到真爱而悔婚私奔。②前半段是过渡，节奏很快，通过各种技法提速，如：开头通过旁白和简单影像将女主各成长轨迹一笔带过（《祖与占》有偷师）；将credits放在女主成长轨迹各片段的布景里；女主声画叠影的噩梦与火车（轮）高速前进的交叉剪辑/声音并置；礼帽和火车烟头的匹配转场。③后半段节奏相对缓慢抒情，大量以高水平的深焦镜头/风俗展示/空镜蒙太奇来借景（有些是特效，比如海上漩涡）抒情。最喜欢苏格兰舞会、海上暴风雨、结尾高堡重聚三段。④表演不行，无法打动人。

好一部苏格兰风景宣传片（不是，全程看下来记住了翻涌的海浪和骇人的漩涡（拍得好牛啊！，淳朴的民风、好听的歌谣以及美丽的风景。但男女主的感情线真的太平了，完全没有记忆点，又一对冤家变爱人…反倒觉得男主和帕梅拉演的那个角色更有火花…不过女主的人生态度我蛮喜欢，能够坚定自己的选择（虽然也付出了代价，差点葬身大海了），好一位特立独行的女性。

高帽子叠化成了火车烟囱，太好玩了^ ^迈克尔·鲍威尔又一次将叙事设定于“异域”并将之作为激情/另一种人生的驱动力。另外也可以讨论Joan的自主性，其究竟是依赖于命运（祈祷），还是反抗命运（与海浪的搏斗、不合时宜的赶赴目标、麻雀变凤凰之梦）？这仿佛是一个回归了古希腊戏剧的话题。

讲述停下来的必要与被忽视的东西，决意前行固然坚毅，但也错过不少美好。与鲍威尔其他电影的女性角色相比，解除禁锢与自主前行胜出不少，有目标的决意追逐本身就足够令电影在年表内突出了。同时二战依旧是一个隐藏的故事背景与创作后台，凭此走向工作职位的女性现实为电影注入了太多的真实性与社会感。与《夜夜春宵》可以并列为鲍威尔描绘战后女性的作品。但他又再次坠入了与上一部相同窠臼，一种保守性的隐形歧视。电影在另一层面何尝又不是对女性的一种苛责，即对自主力的打压。女主选择当时33岁的温蒂·希勒如何也与设定内25岁的角色不相符，形象上的反差令其有了责备“剩女”的意味，成为一种含蓄的批判。而经典爱情结局的出现在给出一个商业大团圆的同时，其实摧毁了女主最瞩目的独立性，成为经过拯救（风暴灾难）后再度回归男性附属的表述。