幽异仲夏(1988)

简评

，和英国版相比，大林宣彦捕捉到了更多的日常感——通过语言的空转以及对于超越视听甚至触觉的知觉-记忆场域的唤起，但是悖谬的一点是，《幽异仲夏》比起《都是陌生人》更加偏离现实性，后者淡化了“幽灵”存在的本体论，恰好是前者随着影片的推进逐渐显现的，换言之，现实感所包围的恰好是对回忆的怪异迷恋的恐怖核心的揭示——在影片中，两种截然不同的流（庶民剧的，情节剧的）最终在视觉特效和普契尼的音乐之中呈现为一个东方的哥特恐怖场景。然而两个版本最大的不同是前者对于回忆的埋葬恰好召唤着80年代的“无历史”场域，遗忘和埋葬恰好是东京的城市机体更生，加速的一部分，主体如同伊丹十三的影片，进一步投入消费/工作的ethic之中，但在海格这里，在融入了酷儿群体的具身体验之后，恰好是遗忘的不能导致的历史的不断复归。

每次看都十分感动，尤其是男主在浅草演艺院与父亲相见至第一次回家与母亲见面一段，陋巷里的木质楼，随晚风飘摇的白色蕾丝门帘，门前亮着黄光的钨丝灯泡，远处的酒店高楼和旋转闪烁的游乐设施，而且配乐舒缓动人，整体观赏给人一种怀古且温情的感觉。演艺院里，魔术师在礼帽里用红白丝巾（代表着父精母血）变出兔子，然后依次变出棒球和手套、照片、器皿盛装的冰淇淋，都隐晦地提前告知了观众剧情，有所见所遇皆是虚幻的意味，尤其是在带有灵异元素的电影里，这就跟让人为男主后面每次与父母的见面心生不舍与难过。

7/10。利用夏季的水汽弥漫和酷热烦躁两种季节特点，提供虚幻幽异的鬼魅气氛再适合不过了。叙事在天伦之乐和人鬼情未了两条线索之间反反复复，形成了冷光与暖光反复切换的韵律之美，镜头从外面对仅有两人生活的大厦进行仰拍，加之夜晚清冷的雨、来找原田的阿系身上充满挑逗性的连衣裙，营造出脊背发凉的寒意，在系魂飞魄散的高潮戏，窗外狂风大作，雷雨交加，窗帘四处飘动，映射着屋内重演情杀往事、血液喷溅的惊魂不定；而当原田拜访已故的父母，享受团聚的温馨和谐，环境总被温暖梦幻的黄昏色调包围，父亲请他喝冰啤酒，母亲替他擦汗，父子在蔚蓝的天空下打棒球，一家人脱掉外衣、享受没有旁人打扰的玩乐时光，带给人美满到有些虚幻的奇妙感受。可惜整体气息纤弱，没有拍出对亲情洪流般涌来的惜别之情，大林宣彦过度饱胀的影像魔术也不见踪影。

符合日本仲夏盂兰盆假期色调的故事，毛骨悚然却又温暖人心，即便是含恨而死的阿系在最后也只是给他展示了伤口，还阻止了在原田想随她而去的行为。母子单独相处的那段，年轻的母亲和步入中年儿子猛然意识到对方除去伦理身份，还是一个成熟男人/女人，多年未见的时空感、“熟悉的陌生人”般关系的隔阂表现得非常非常日本人视角。今年夏天也想在浅草散步，说不定能走错到平行世界呢

这是一部散文式的奇幻温情电影，虽然故事后半段有点像聊斋里面的鬼故事，但是前半部分的概念我还是挺喜欢的。一个中年失意的男主，偶然与逝去的父母重逢，以中年的身份与父母对话，是一个很新奇好玩的概念。但是这部电影属于剧情片，并非商业片，很多情感都隐藏起来，我们能看到的只是表面的一层，没有很大的情绪推动，到后面就变得有些神怪片的感觉了，不太喜欢后半段的处理。 異人たちとの夏 原声配乐很好听，但奈何囊中羞涩，买不起。

很意外，竟然是这样的...单薄？节奏甚至有些拖沓了。气质并不类似留白甚多、刀刃向内、由情绪与意识驱动的《陌生人》，而是偏向于详细讲述一个带有刻奇色彩的玄幻故事，结尾设计的cult场面有些不知所谓，两条线缺少一个至关重要的弥合（是婚姻和家庭上的亏欠吗？表现的并不好）。文本自身的基石牢固，美的画面自然美，动情的场景也很值得为之动情，但过于生活化的家庭氛围，反倒缺少了些许怪诞和温馨并存的化学反应，显得像单纯浅显的怀旧，而非孤独和创伤的疗愈。整部下来，也没有留下像《陌生人》中段“酒吧—「圣诞—卧室—地铁」—公寓”那样顺滑流畅、过目难忘的惊艳段落。男主角的表演（有衬托的因素）显然不尽如人意，既没有演出疗愈旅程中心境逐渐出现的转变（选择外化为衰老的容貌），不同场景间的身份切换也缺乏差异性的呈现。

在大林宣彦的版本里时间戳无疑是最重要的，影片所处的时间正是日本泡沫经济巅峰的时候，而父母死去的28年前则正是安保条约那年，所以整个片子的时间跨度正是在美国的参涉下日本经济腾飞的时间跨度，故而父母说起原田有出息了以及原田认为以及丧失了爱的能力都是有现实依据的，表面上虽然是一个男人在灵异事件中找回爱的能力的故事，实则还是大林宣彦作为新浪潮导演出发点的视角对金钱社会下真实情感回归的呼唤。与《都是陌生人》明显不太好比较，两位导演都在同一个故事原型里找到了契合自身时代的表达，各有千秋吧属于是。

从男孩女孩互换灵魂的青春期，到与过去的母亲擦出寂寞火花，再到穿越时空的少女、撞见亲人的鬼魂，不好意思地说直到今天，我们依然在吃大林宣彦致力一生钻研的“奇幻”类型片老本，大林导演更实验与激进的加入了恐怖和CULT元素，而今天的商业类型片不过是选取了其中的高概念加层糖霜。本片将大林宣彦的“夕阳美学”发挥到了极致，两条故事线以鲜明的暗调与暖调加以区分，双亲段落全部使用暖调拍摄，特别是几段美好的夕阳时段，果然大林导演的眼中，魔幻时刻就是用来表现魔幻本身的。不过本片的两条故事线讨论的重点不同，讲述时被刻意拆散，男主的两种情感在其中无法粘合，情人线只是个都市怪谈似的鬼故事，与双亲线负载在一起有些意义不明，倒是有要讨论母亲-情人对不同时段男性的不同塑造，归于恋母的精神分析，但最终效果还有缺憾。

#BD 1080p（）片名翻得真好，与幽灵度过的仲夏日，依旧是大林标志性的奇幻剧作，动人的，但回味较早期作品稍弱。倒也不太觉得煽情过度，主要问题大概是过度类型化导致的情感浮于表面。最突出的表现是结尾拖沓，过度点题。另外几次毫无必要的画外音，无论是用于建立回望视角的语句，还是对于心理的直陈都很蠢，不必要且将不可捉摸的心理与情感削弱。其余，对于情节剧与庶民剧的两种叙述语气结合、标志性的影像风格（色调、粗糙的鬼怪特效、运镜）、双线指涉乡愁与无可避免的恐惧，完成度颇高。

大林的这般唯美神秘十分迷人，黑夜中透露出来的不仅是幽闭赶，或许从一开始一个接一个的人来到他家又离开就构成了一种强烈的异样感，对话之间也处处充满了自我与他人的不和谐，而当时空突然转换到浅草，舞台被怀旧气息包围，初来感觉正如「废市」的悠久热闹般，所以它属于记忆中的过去，与家人团聚就冲淡了违和，在他兴奋激动的脸上一切都那么自如。工作室却又是意外惊喜，众卡司通过一段隔空的台词排演生成了另一个想象的创作语境空间。那么之后的突变，一次次镜像中的变老，可能又是大林电影中典型的「魔化」，确实惊悚，也还是那个道理鬼怪由人心情感构成。

一个十二岁就失去父母的四十岁中年男人，在电影院遇到了十二岁时的父母的鬼魂，但是一直和父母鬼魂见面也在不知不觉中让男人的身体日渐消瘦，不过，即便如此，男人也难以和父母告别。同时，男人还遇到一个忧郁的女人，女人带着香槟酒来追求她，被拒绝后竟然用切芝士的刀子划开自己的胸口，就此也死去了。死去的女人鬼魂还和男人产生了一段感情。幽异经历……

看完只觉着有一种缠绵悱恻的哀伤和喟叹，大林宣彦奇诡的特效和斑斓的色彩在这部作品中有所克制，在贯穿全片的钢琴曲，让绵延哀婉中又带着一丝沁人心脾的夏夜清凉。刚刚离婚的那年夏天，40岁的电视台编剧原田在两个闷热躁郁的夜晚分别遇到了父母幽灵和K幽灵，一边是对以往的怀念与愧疚，一边是对未来的惶恐和试探，原田在与两边幽灵的接触中越陷越深，逐渐忘却了自我。吃火锅是全片最动人的一场戏，相比于失去父母的伤，更多是表现父母不得不离去时的哀；当父母完全消失，原田小心翼翼地收起父母就在桌子上的筷子时，作为观众，我的眼泪真是绷不住了。这种形式的煽情是最高级的煽情，感觉跟《痛苦与荣耀》中读信那段异曲同工。