儿子，你都干了什么(2009)

简评

兼具《沃伊采克》的文学性与《玻璃精灵》的神秘性，赫尔佐格总喜欢那种游走在人类边界的谵妄者角色，通过极端的语言和奇思妙想（宇宙剧场、眼镜光影、鸵鸟奔跑、突然的静止、侏儒人），引渡现实深处的神秘与黑暗，这种疯狂和精神分裂的状态或许能联系到福柯与德勒兹。能看到秘鲁、美国、伊犁、墨西哥的人文风景，真实事件改编，大卫·林奇做制片人。

★★★｜旨在依靠其业余性进行风格杂糅：Pasolini + Straub-Huillet + Ferrara。利用他人视角对主角进行精神分析，这点早已不稀奇，但Herzog的重点在于电影中不时出现的“超验时刻”，逐步向Teorema所示的「神性」靠近。主角身上的重重谜团是最大悬念，而开放性的结局也让电影具备了可以从多种层面进行解读的多义性：符号语言？（火烈鸟/鸵鸟），还是人物与时间的“凝滞”？亦或者是信仰诱导，混淆虚实，异乡感与存在主义？总而言之，虽然也可以用一句“故弄玄虚”来盖棺定论，但我却异常享受这般怪异而又充满未知的观影体验。

据导演亲述，林奇并没有太参与本片的拍摄，但是点火药桶的火柴是林奇，咱也不敢猜是客气还是真的，毕竟最劲爆的弑母环节是真实事件本来就具有的——忽然意识到作为纪录片大拿的赫尔佐格，在拍摄故事片时也是尽量选择真实事件改编，完全架空、肆意妄为的时刻，必有金斯基，其人不再，整个影坛具备近似气质的演员，不过达福、珊农耳，荷索大人皆招至麾下，霸气！“妈妈”表演得好赞。

内心有个声音跟他说话（假性幻听）、怪异言行、性格改变，喜欢异常的感觉，时间停止（感知综合障碍）、象征性思维（麦片头像是上帝）都提示是精神分裂症，不是简单的演话剧太深入。虽然精神异常，但给我们很多启示。雪林地那段熟悉的拉丁配乐。他赞美上帝，但上帝没救他。没有及时治疗，酿成悲剧。

异域风情、动物元素、惊悚戏剧堆叠在一起，很想风格化，然而比较失败。节奏在回忆和现实中来回切换，但却毫无紧张感。神秘主义呈现很疲软，基本没有张力。其实最触动人心的是母子间干涉控制欲和反控制反精神压榨的对立，如果压缩一些不太必要的素材使用，合理分配视觉诉求比例，应该比现在的效果好很多。

赫尔佐格指导，大卫·林奇监制，麦克瑞·珊农主演，这阵容，正对我胃口。虽说是赫尔佐格导演，但片子实在像林奇作品。删农的表演我非常喜欢，我喜欢带有鲜明个人风格的精神病演员——他们塑造出来的角色，只有他们自己能演。期待#冰人#。

既不赫尔佐格也不林奇，既不悬疑也不神秘，既不恐怖也不野性，叙事老套情节转变突兀，炫技生硬，台词造作。除了配乐几乎一无是处。弗拉明戈火烈鸟、希腊悲剧卡尔加里以及在内陆帝国中出现的老牌配角演变态母亲。荒野生存的删农演技有进步，威廉姆出来演侦探倒让人开心。期待太多彻底失望。别闹了好么？

沃纳·赫尔佐格首度尝试恐怖惊悚类电影，由大卫·林奇担任制片，演员阵容也颇为强大。本片的情节来源于一个真实的故事。虽然导演赫尔佐格在创作上一直以固执著称，但在新作上，我们却依稀能见到身为制片人的大卫·林奇对于整剧的影响。饰演亚沃斯基母亲的更是林奇的御用演员。

算不上符合赫尔佐格一贯风格的作品，走向疯狂是赫尔佐格好些代表作中人物的结局，但这片子的超现实主义是以往赫尔佐格电影中没有的气质，特别是该片的影像质感，你说这是七八十年代我都会信。如果用几个字来形容本片的气质，我觉得诡异的疯狂最为符合，一看制片人林奇老神棍，可不嘛！赫尔佐格表示希望观众从中感受到莫名的恐惧，从某种意义上来说，他做到了。此外，我不认为林奇更适合拍此片。

荷索有种魔力就是拍什么都像恐怖片，《陆上行舟》是自然恐怖，《卡斯帕尔豪泽尔之谜》是社会恐怖，《玻璃精灵》是文明恐怖，五声部的死亡那种虚实相间的纪录片就是传记恐怖了，而这一部包含了真正的恐怖情节，却显得挺清新淡雅的…配乐品味真好

“故事原型房间一角贴着《阿基尔》的电影海报，旁边还摆了一圈点燃的蜡烛，像是某种临时祭坛，烛光烘托出金斯基疯狂的面部表情。”真的笑死了，果然天下疯子一家亲。影片大部分内容都有根有据，绑架火烈鸟做人质和相信上帝是盒麦片两处是荷索编的。氛围非常诡异，是那种表面风和日丽实则恐怖的拍法，结尾把足球留在树杈上的段落也很可

母亲对于他来说是tantalize诅咒之链诞下的一位以自我母爱为借口侵凌霸占同化强迫儿子的最暴力的生产他者自由之死的女王。他将内在的上帝之音（自由意志之音）投射在沙漠中游牧的鸵鸟上（见约伯39章第13节）投射在违抗妈咪营养学的低脂食物上 投射在月球 时空隧道上 终用剑制裁了母亲。