金的音像店(2023)

简评

.9小西天观影。每个人在电影里在意的都是自己熟悉和在意的领域内发生的事。也许这个电影会被很多人解读成热爱电影的灵魂在完成救赎自己所做出的巨大努力，但是在我看来，任何事情如果单凭热爱就可以完成一定不是什么困难的事。所以，我更心驰神往的是那些关掉摄像机之后，只言片语迅速带过的内容，那些不能说的秘密才是任何事得以完成，任何人不能假人之口需要用一生来习得的内容，而那些东西，都不是单纯的热爱可以解决的。cinephilia 不是一个可以过度浪漫化的词。

最开始当听说全部影碟要捐赠给西西里岛的萨拉米就觉得不如给纽约大学，太知道意大利人了，嘴上说的好好，行动跟不上。后来果然如我所料，政客的说辞随着政客的高升不再兑现，于是这些影碟不仅无法公开放映，甚至连基本的保护都做不到，估计照此下去，我们很快会丢掉这么一笔宝贵的财富！在金本人放弃的情况下，导演没放弃，愣是把部分影碟”偷“回到纽约，于是事情才向好的形势发展，最后所有的影碟都回家（纽约），再次像公众开放借阅！真好！导演真是爱电影，里面什么事想到XX电影的X个情节/X句台词，感觉是信手拈来，不费吹灰之力！佩服！看完本片，也记下来几部电影，几个电影大师，以后慢慢看！

“电影知识比电影财产权更重要。” 次世代的音像店可以是永不落幕的电影节，虽然二者之间差距悬殊。 流媒体时代，我们轻易地接收到那些名导演受邀于巴黎音像店侃侃而谈的视频，稍加整理即是个人的电影节。 本片导演欲把金先生比作公民凯恩，也许他和翻译萨宾以及戴着电影游魂面具的人们是这个世纪的堂吉诃德，他们想方设法，“释”放了那些被权术操弄所遗忘的电影实体，于梦想、电影、生活的黑雾和绝望中发现光明和希望，超越个人的现实，完成了一件狂欢的、集体的游戏艺术。像素风游戏的视觉元素也和盗版碟异曲同工之妙呢。

世纪友谊3厅。挺好看，调性上有点像《约翰·威尔逊的十万个怎么做》，摄影机充分暴露的“采风”，真实里掺着表演，刻意略去所有资料性的PPT画面（邮件、报纸、维基统统不要），只保留从8毫米到手机视频的活动影像，好处是80分钟里戏剧性跌宕起伏（BTW真的感恩<90分钟的新片），如果说Kim是凯恩，那video就是小糖人式的弧，一种蒙尘而重见天日的感动，同时也浸染对媒介的迷恋——比起大银幕更贴近小屏幕，数字时代前物理介质的短暂辉煌，面具什么就是亚文化狂欢，和杀马特集会是类似的。缺乏资料出处也带来问题，就是故事比较依赖讲述，导演显然无意深究盘根错节的交易背景，着重粉丝解救小众偶像的爽感，显得比较浪漫，虽然纪录片不一定要承载客观的义务，但这样拍解读角度就比较少。

一开始以为是《网飞对抗全世界》，还奇怪怎么十五分钟就进行到怀念阶段了，原来大招在后面呢——记录自己解救DVD的疯狂盗抢行为，算不算纪录片？哈哈！像《十一罗汉》，比类型片编剧导演还敢干。意大利小镇从来不让你失望，那些毫不知情的当地人实打实的热情，黑手党跟市政厅干什么事儿都先想好为当地能带来什么好处，然而干坏事也不紧不慢，挤牙膏一样，事情败露了还是同样的节奏去瞎对付。这种老派风格上一次出现还是在西科塞斯的电影里，再往前是科波拉费里尼托纳多雷……最后还是燃起来了，电影人copy电影情节救了库存DVD顺手揭开历史黑幕——狂热影迷回答电影是什么的最新答卷。对了，影片里出现的那些电影画面好像能说出三分之一的影片了，电影和时间的馈赠。

，一部充满了迷影文化的nerdy色彩的童话电影，从学术角度来看，《金的录像店》拥有极好的问题意识，即追踪作为物质性的电影储存介质的afterlife，以及其在档案化与展出过程之中的流动性，而这个过程一方面是跨国的，另一方面又不得不在落地之时与不同的本土政治产生关系。但与此同时，影片并没有完全陷入档案化的结构，通过大量拾得影像对“过去”进行纪录，而是选择了另一种，真实电影的激进介入传统，正如时常出现的收音装置以及调音器，摄影机的存在并没有被掩盖为一个无立场的隐形视点，而是强调其作为介入，改变现实的力量的存在。

每一个热爱电影的影迷都不该错过！请走进电影院，跟随David与Ashley探访电影、拯救电影！果然，不狂热者，无法成事。居然永虚构与纪录片拯救了五万五千部电影，让Kim's Video得以重生，无法不相信是电影之魂在召唤！一部纪录片，如此幽默，如此丰富，如此跌宕起伏，令人热血沸腾。初看恩里科说“电影配乐”，以为只是语言不通，直到片尾“配乐：恩里科”方知其言不虚——太有意思了，电影是存在的记录，现实织就了电影，又在电影之外无限延伸。

“如果戈达尔都帮忙的话，我就没什么质疑的了，戈达尔做什么都是对的。”旁征博引、天马行空地玩梗，一场影迷的多巴胺狂欢！就有这么一撮人，把看电影当成一等一的大事，他们在电影里醒来、呼吸、思考、模仿犯罪。当所谓的意大利文化部副部长、萨莱米市长、身世可疑的疑似黑手党分子把电影被当作政治博弈的砝码，当作撬动资本的杠杆时，影迷们代表塔可夫斯基、希区柯克、科波拉、库布里克、斯科塞斯的正义，代表电影之魂，出手偷电影。这件事好酷，金永满好酷，看电影好酷！

看之前没有太多期待，看完后真的太惊喜太喜欢了，没想到一部纪录片可以这么燃。表达形式就像导演反复强调的，电影，梦境，现实，无法分清。第一次看到用无数个电影片段来具现化内心独白的形式，好新奇，也很直观的带我感受到了电影世界的丰富庞大。中间穿插的政客，黑手党，离奇死亡...这一系列的镜头明明写实却又感觉非现实，为什么电影藏品会和这些牵连上关系？在不同的人物采访中，在政客狡诈的政治目的下，他们的避而不谈，他们的厚脸皮，他们的为达目的不择手段，他们对电影的无所谓。在和金的音像店员工的对电影纯粹炙热的爱的采访对比下，显得格外讽刺。金先生本来已经变成了一个彻头彻尾的商人，在大卫疯批执着的行动影响下，内心的电影之魂似乎也重新燃烧，最后能有一个完满结局真的太好了。

看到金老板（？）笑着说戈达尔说什么都是对的简直快要热泪盈眶。又一次模糊电影与现实之间的界限，电影也许真的是非虚构吧，金先生在车里说想起斯科塞斯，阴森的桥下想到杀人，收集录像带与公民凯恩，原来我们的生活已经被电影建构了。电影的发展与运作离不开社会环境、政治。看到录像带惨遭搁置好心痛，鬼知道做电影史的影像资料都去哪了啊啊，不过这种活动运营方式也许使曾经躺在资料馆横尸的电影得以完成观赏的闭环，不失为一种保护。所以，也许永远无法从银色之梦里醒转来吧。

只有真正的电影爱好者明白这两万多张碟片意味着什么，沽名钓誉的政客不懂、中间商赚差价的白手套不懂、挣黑心钱的黑手党不懂，如果身陷马丁斯科塞斯的电影剧情中，最好的办法是尽快从漩涡中挣脱、保命要紧，但是大卫和阿什莉显然忠于内心那座艺术神庙中所供奉的神，而神赐予了他们勇气，“从任何可能激发灵感的地方窃取”“重要的不是你从哪里拿，而是你将带往哪里去”以及“电影知识比电影财产更重要”，万神殿中少不了贾木许和戈达尔的名字，即便是虔诚的有神论者亦会发现电影最大的价值是新的理念的不断生产，而理念的叠加则让神的形象更为清晰可辨，是《偷自行车的人》《何处是我朋友的家》《电影史》《双峰》和《黑龙会》等所有伟大电影的伟大角色的集合，而电影本身亦是对《公民凯恩》的致敬。艺术拯救了很多孤独的灵魂，这一次终于拯救了自己。

看了整部片子，我认为春秋笔法是很严重的。如果只相信纪录片展示的内容，未免太傻了。我认为当年KIM选择将这些电影捐给salemi当局肯定也和当地的腐败脱离不了关系。文化部长忽悠到了财政预算，用这笔捐赠的名头拿到很多钱，和当地黑手党合作分赃，没准还分给金很多脏钱，所以这也是金缄默不语并且在导演第一次去不打算帮助导演的原因，因为很多事儿他也有份儿。但没想到导演是个愣头青，真的把这些收藏给弄回来了。我估计导演可能也是找到了本地的黑手党的关系，不然不可能搞出那部假电影顺出来那么多东西。值得注意的是本片的音乐是那个大楼的管理员写的，这老哥估计被导演打动，甚至给他写歌，但他在本片非常少出面，估计是怕报复。这影片应该是稍微歪曲了一下事实，故意引导观众。但是影片里没说的内容，一旦让人看出来，会觉得非常可怕