灵魂乐之夏(2021)

Summer of Soul (...OrUP:2024-01-28

灵魂乐之夏

评分:7.9 导演:阿米尔-卡利布·汤普森 编剧:
主演:斯蒂夫·旺达 / BB·金 / 阿比·林肯 / 蒙戈·圣玛丽亚 / 妮娜·西蒙 / Moms Mabley / Mavis Staples / Mahalia Jackson / Jesse Jackson / David Ruffin / Sly and the Family Stone / Cal Tjader / 马克斯·罗奇 / The Chambers Brothers / Gladys Knight & The Pips / Hugh Masekela / John V. Lindsay / Ray Barretto / Herbie Mann / Babatunde Olatun
类型:纪录片 / 音乐
片长:118分钟地区:美国
语言:
影片别名:夏日之魂
上映:2021-01-28(圣丹斯电影节)
IMDb:tt11422728

灵魂乐之夏简介

The Harlem Cultural Festival took place the same summer as the famed Woodstock festival, and boasted an attendance on par with that concert 100 miles away. Over 300,000 people attended, yet it received virtually no coverage from the mainstream media. The 40 hours of never-seen-before footage has remained in storage for the past 50 years, keeping this incredible event in America's history lost - until now. It features many extraordinary performances by artists including Stevie Wonder, Sly and The Family Stone, Nina Simone, . King, the Staple Singers, the 5th Dimension, David Ruffin, Mahalia Jackson, Ray Barretto and Gladys Knight and the Pips.

第37届圣丹斯电影节评审团大奖 纪录片阿米尔-卡利布·汤普森 第37届圣丹斯电影节观众奖 纪录片阿米尔-卡利布·汤普森

简评

纪录下传奇人物的影像永远是电影的伟大价值。哈莱姆纪录片发布在此时此地必须说人类还没有放弃自己。演讲台失去了肯尼迪兄弟失去了马丁路德金,舞台尚有活力十足的BBKing和史蒂夫旺达,越战只会让灵魂乐蓝调福音…团结在一起,艺术在危难之时从来不是偏居一隅自我陶醉,她以歌唱和平的巨大底蕴,汹涌澎湃,涤荡你心,无论你是否信仰艺术。

终于定下心来看了这部。来自我最爱的音乐人之一The Roots的领队Questlove的导演处女作。。。1969年的夏天,白人上天登月,woodstock被流行文化封神,黑人则挣扎于Harlem,同贫困,毒品,社会不公争斗。但至少他们还有音乐。。。这是一段被选择性遗忘的历史。影片中的音乐都是如此动人,巨大的悲伤和愤怒从这些音乐里喷薄而出,同时还有无法言表的欢乐。而音乐对于美国的黑人社区来说,远远大于娱乐。它是信仰,是反抗,是身份的认同,是黑暗里的微光。后半部分的各种平行剪辑充满了力量,音乐也越发狂乱不羁。。。这部纪录片的意义已经超越电影本身了,甚至可以说带着神性。。。而不懂的人永远都不会懂。。。

艳阳下的盛夏发生在暴乱和战争的“寒冬”里,这是1969年“我19”那代人的青春回忆,少年记忆中满溢发胶和烤肉味的盛会,声音是什么颜色的?灵魂是什么颜色的?不同的信仰在共同的神灵颤音中释放灵魂的焦渴,不同流派的音乐激荡出五彩缤纷的合鸣。以黑人社区的音乐文化节串联平权运动、身份认同,从音乐节筹备前后、舞台上下的多视角回顾这份被掩埋的记忆,就像片尾那个歌手的感叹,我记得,但是这下我知道我记得了。look, how Beautiful it was!

人类登月对身处水深火热之中的Black来说没有任何意义,他们在这个夏日欢聚,用音乐宣泄、反抗,他们的呐喊充满力量,他们的面容展示出这股力量是如此之深。Black的音乐,关乎生命,关乎自由,这里的音乐只属于他们自己。

1969是个神奇的年份,Woodstock,Beatles的最后一次公开演出,还有这个未能出圈的音乐节。Soul/Gospel谈不上是喜欢的类型,但确实有很多超越音乐本身的种族表达在里面。Nina Simone如同黑人中的Bob Dylan,Stevie Wonder还略显青涩。优点在于流畅好看,缺陷在于反思性不够,live放完事件穿插讲完,也就草草收场了。

没太有必要那么多地强调这个音乐节有多惨,多没人关注,只是一个集体回忆,部分黑人群体的纪念而已,再说woodstock最亮眼的不也是黑人jimi hendrix吗..stevie wonder摇头晃脑像个二傻子,但做音乐,听音乐也都需要这样的热情,黑人们,和他们的音乐,总是迸发出如此强大的底蕴与生命力。

历史在反反复复、穷尽可能地挖1969,尤其woodstock的点点滴滴细节,却不知在那么近的地方,还有这么大规模这么热闹的Blackstock,登月的一小步,并没成为哈莱姆区黑人和波多黎各人的一大步。虽然族群和平等意义分外重要,但当高度粘粘一块的现场音乐和平权表达,喋喋不休涌来,对因交流中断而暂时远离这些情感纽带的状态来说,就会消化不良了。

1969年的一场仅属于黑人的音乐会,通过音乐将黑人内心的所有需求和呐喊—政治、平权、自我一一唱出,并且涵盖了那个年代对于黑人这个种族重要的历史事件。他们不是negros,而是blacks,非常具有历史价值意义的音乐纪录片。

哈莱姆音乐节的录影带,在地下室搁置了50年后终于得见天日。为一场音乐会,黑人从来没有这样广泛的集中在一起,他们要通过音乐、通过演唱释放压抑的心情和对社会现状的不满。纪录片以流畅简约的记录,再现了当年的社会历史背景,譬如对当天登月成功的采访,黑人表示,饥饿问题还没解决,花钱登月没意义。他们更关心的是自己的生活现状。本片获得了今年第94届奥斯卡最佳纪录长片奖。

黑人艺术家真的是一个非常值得尊重的群体,他们的每一次歌唱都是在唤起埋藏在每个被压迫的黑人的内心深处的斗志。放声高歌尽情鼓动,灵魂乐的魅力不仅仅是律动的音符,更是精神力量的甘露。非常好纪录片,我从来不介意在音乐歌唱途中加入采访,因为我知道我看的不是live录像,我需要了解观众在想什么,艺术家在想什么,这个时代背景是什么,如果纪录片单单拘泥于表现音乐这唯一媒介,那么对于艺术家们是可悲的,他们往音乐注入的更多是灵魂,不是吗?

借由这次的音乐节,导演带观众回到了那段被遗忘的历史,将黑人的平权历史与艰难放到两场分别由黑人和白人主导的音乐节之间做对比。除此之外,导演还抓住了历史事件做另一个对比,即登月。当白人们忙着做太空竞争冲上云霄的时候,黑人们与此同时挣扎的却是饥饿、毒品和平权,他们只能先将生活过好。最后,最让人触动的莫过于最后一个镜头,当重邀当年参加过音乐节的黑人们重新看这一段视频和历史,他留下了眼泪,因为这样的历史是被刻意抹去的,甚至连当事人都模糊起来这段历史是否真实发生过。被历史卷着往前的人们,却无法相信自己的记忆,话语权不在,记忆的掌控就不在,历史的保存和省略就只能由他人决定。

时指1969,一个动荡而疯狂的年代,在时代的浪潮下,社会变迁风起云涌,人们的心里焦虑、不安、惶恐,等待着发泄与释放,音乐节的举行势在必行,作用也极为明显,安抚的黑人群体的情绪,在音乐中获得慰藉。作为50年前的音乐节,能看到技术上绝不是最好,很多地方都显得粗糙,但音乐中那磅礴的生命力真是挡也挡不住,现在的黑人音乐已成为主流,但爵士、布鲁斯、福音依然边缘化,很多音乐过度商业早已失去本身的热情,比如某完美女神就绝不会参与这样的演出,而会选择迪拜走穴。

获得奖项

  • 第37届圣丹斯电影节
    第37届圣丹斯电影节
    获奖:评审团大奖-美国纪录片 / 观众奖-美国纪录片