卖艺春秋(1950)

简评

和《骗子》有些相似的是，主角在前半途让人感到厌恶，但到后面却有些同情他。可结尾的时候，这家伙又让人厌恶。《骗子》的结尾，我们可以原谅奥古斯特，但《卖艺春秋》的结尾，我们真不知道怎么说这个家伙。"

对于这样一部处女作，费里尼和拉图瓦达创造了一个令人惊叹的目光，并真正向我们展示了他们在如此严格的限制下能够创造的艺术。尽管《卖艺春秋》并不完美，而且受到节奏问题和混乱剧本的影响，但它是一部你必须观看并让其冲刷你的电影。它不是关于故事，而是关于我们的情感。"

以流动性的缺失为基础的宏观流动，与此相反的是细节上的技巧很纯熟但整体叙事的把握又很欠缺。费里尼早期的电影相比La Strada这些中前期作品更能与La Dolce Vita之后的作品沟通，可以说早期的费里尼是一种前意识创作，而后期的费里尼是一种无意识创作，某种原因上卖艺春秋也可以视作是La Dolce Vita的前奏。（）"

《卖艺春秋》是费里尼执导的第一步作品（1950年），我觉得《梦幻之光》这个名字更适合它，应该又名《一个穷鬼剧场经理的春梦》。现在看资本主义的老片子，总能看到浓浓的当下中国的味道——底层人民艰难生存；要想出人头地就要不择手段只择背叛；表面的光鲜背后全是肮脏与龌蹉，当然以费里尼的能力，他是通过一个故事，让你清晰的看到这一切。很悲哀的想到我的女儿，才五岁就会见风使舵，我很痛恨与无奈。我羡慕意大利人将贫穷视于无形，将快乐等于生活。"

三星半。在费里尼诞辰日看其处女作，很有意思。马戏团元素、大场面群戏布景、场景调度等优点在这部里就已得到显现，故事性略弱，但掺杂着喜剧色彩和现实主义色彩的剧情仍然独具魅力，喜欢首尾呼应的讽刺。朱莉叶塔很灵。"

第六部费里尼。费里尼处女作。一部新现实主义风格浓郁的爱情电影。“把摄影机抗到大街上”的实景拍摄，也没有花里胡哨的调度和画面，焦距运镜等对电影的影响调到最小，但是费里尼这样过于简化的新现实主义明显没有德西卡和罗西里尼有张力。游击是的故事讲述颇具浪漫情调，可以作为影片加分项。总体还算不错。78/100。"

费里尼合拍的处女作，两位导演都邀请了自己的妻子出演片中重要的角色。同时费里尼从童年时代便心心念念的、如家人一般的马戏团，也成为了影片主要讲述的对象。娱人的演艺圈，沉沉浮浮、走走停停，得势与失势都在电光火石之间，这也让影片在结尾的时候令人感到哀伤。追逐梦想的过程固然是不感觉疲惫的，但是梦想追到手之后，可别发现那就是一场不见底的「空」。"

穷途末路的经纪公司老板，一边享受着备胎老板娘（Melina，Giulietta 饰）的鞍前马后，一边对形象、演技俱佳的新人（Liliana, Carla Del Poggio 饰）马首是瞻。生意人不做生意，傻乎乎地每天都在想着谈感情，而戏子自有算盘，结局自不必多言。这部片子剧情比较简单，似乎只要把遥相呼应的开头和结尾看完即可。"

《卖艺春秋》应该比有所功名之后的《八步半》《甜蜜的生活》更应该看作是代表费里尼的影响自传。虽然是舞台剧团形式，但毫无疑问指代的是托拉斯片场的商业模式及其中创作者的生存状态。从《大路》到《阿玛柯德》，费里尼总喜欢描述外在的诱惑给贫贱情人间带来的疏远和背叛以及基于权力关系不对等所产生的虐恋。或许费氏在描述爱情的同时，总还会留出一手，让阶级感情充当爱情破灭的填充剂。这也是他自己的“马戏新现实主义表达方式”所在。不过他在后期放弃了这种表述，将阶级差距带来的观众同情转换到了艺术家乏力期空洞的精神内部，从而融入了心理现实主义的浪潮中，与安东尼奥尼们交相辉映。"

处女作，适口，成熟。这是一个探讨爱的片。尚没有足够的科学依据来阐明爱发生的原理，也没有足够令人信服的神学来解释，所以爱可以被归类为哲学。爱不是等价交换，把相互给予的爱变成等价交换，是为了服从社会和谐的秩序，并不是为了最大化爱的价值，最经典和通俗的形式在人类世界即为婚姻。《卖艺春秋》如果被定义为喜剧，即否定爱是自由的，无由的，不可揣测的，一是讽刺契克男性力量薄弱却致力于挑战高于自身难度的可笑，二是讽刺莉莉安娜在男性主导社会里自我物化的虚荣和对自身价值的不自知；如果被定义为悲剧，即爱是自由的，对他人的爱，对职业的爱都是自由的，无需去解释的，不应被judge的，那契克和莉莉安娜的悲情所在即为：两个深知自我需求的人，在不择手段追逐目标时，被亲朋、同胞、社会的不理解，面对嘲讽和孤立，虽千万人吾往矣。"

费里尼和人合作的处女作。也是他跟朱丽叶特的第一次合作，打这起，朱丽叶特跟费里尼结下了不解之缘，她的一生也离不开电影了。私认为本片女主角是费里尼导演作品里最美的一位。"

人生上行下行的不同走向，总会在车来车往间不期而遇。这或许是费里尼作品中情节最单薄的那类，不过也让摄影构图的重要性在本片尤为凸显。入围戛纳2020经典单元的全新修复版效果非常出色。"