吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹(2022)

简评

14年标的想看现在才能看到。。。这项目好久啊。。情节很多地方反讽隐喻，配合提线木偶本身这个强象征意味的形象，对故事背景的改编更符合现在暗黑的主题，但是有些地方却又缺少基本逻辑。喜欢仙子和蟋蟀（虽然台词一度让我迷惑成蟑螂，狒狒也有点猴子味道）的造型，兔子抬棺的音乐也很赞！动画过于流畅已经少了定格的魅力了，特效部分却又没有《通灵男孩》惊艳奇幻，唱跳比迪士尼还迪士尼。只能说小朋友看比较深奥，大人看又有点乏味。时长也太长了。本片用匹诺曹的天真顽劣反衬出世人之荒谬，对于规训、诱惑、亲情和生命何以珍贵的探讨令人着迷。

最大的问题是没发挥出定格动画的特点，也许是想氛围营造更加诡异更加陀螺化？但感觉其他形式也可取而代之？本以为会是与同名的珍宝阁系列一样充满黑暗绝望，其实影片更偏向于合家欢儿童片，故事内核改动不大。虽然创新地融入了意大利二战时期的战争狂热但太浮于表面，剧情简单有些无聊，情绪推进生硬直接，如果有“匹诺曹死去超过几十次之后重生时间变得漫长又漫长，杰佩托也一直又一直地在等待，因此匹诺曹逐步理解了死亡和空虚，想变成一个正常的小男孩”，会让沙漏这个情节作用更加显著，当然也许是我太庸俗总是在预设剧情……当然还是因为我保持了过高期待因此有些失望。

我会觉得这部动画的画风很不一样，有一点点带有黑色童话的感觉，然后里面的造型也比较独特，虽然我不知道是不是定格动画，但是是有定格动画一点点的味道，在里面的剧情呢，我觉得是考虑的比较周到的，因为他考虑了人性，这个东西体现了人性的黑暗面，体现了人们想要利用他人占便宜的这个心理，然后对于匹诺曹这个未知事物的出现，不是所有人都接受他的，包括匹诺曹的创造者，也是后来慢慢才接受匹诺曹的存在，我觉得这样是比较合理个循序渐进的过程，最后，匹诺曹并没有变成真人，也算是超出观众的预期吧，毕竟最后大家可能都会以为匹诺曹变成真人了，但是并没有匹诺曹就是匹诺曹，他并不是说要成为谁的替代品，成为匹诺曹自己真正的匹诺曹才是最好的，最后说一下，我还挺喜欢这个电影，里面蓝精灵树精灵的造型

小包子也到了整天蹦蹦跳跳（大部分时间）给我们带来无限欢乐的年龄，于是一开始Geppetto和Carlos的故事我就已经泪目了。刚刚开始看电影又收到了好友的消息说他们刚满月的宝宝确诊脑膜炎，还要至少住院14天！于是看这个关于一个男孩成长的故事看得我和R都百感交集，哭得不行。R看完说这个电影虽然是PG，但是讨论死亡讨论二战，有点黑暗，会不会不适合小朋友看，我倒觉得挺好了，好的儿童艺术作品就是小孩子看来可能一下看不穿很多深意但是会被深深吸引（就像哪吒自刎），长大了再看又有新心得。配音都好棒，也都是大牌，另外小蟋蟀的角色基本上就是木须的翻版。

潘神迷宫的人间重现啊，匹诺曹历险记。日夜二女神的魔法位面（陀螺肯定有精灵和女神的嘛，虽然是天主教意大利），他们掌管的范畴背靠背，就像匹诺曹的生死权能一样是一个硬币的正反面。匹诺曹的人间历险其实在匹诺曹身上体现的主动性一直是无力的，他的历险是（女神赋予的）魔力和诅咒带来的，而匹诺曹的力量是他对周遭世界的激发——匹诺曹除了生死魔力之外并无其他了，正是这种全然无他的纯洁性使那些激发成了可能：猴子和法西斯男孩，可能还有更多。这些从黑暗世界外壳里激发而出的灵魂组成了历险记的闪光之处。最终陀螺忠实地保留着神话的身体结构，也让匹诺曹拥有了真实人性（主动性）：在诅咒（和永生魔法是一体两面的）被打破之时，必是主人公为了超越自身的事物而自杀之时。在这其中，或许可以领悟到为何那只优雅的蟋蟀作家是匹诺曹的心脏了

木偶奇遇记加上墨索里尼的时间背景，让这部本来关于爱的童话更富有现实意义，同时木偶对照纳粹小将的比喻也说得通，自始至终托罗没有让匹诺曹像迪士尼那般有“归化”肉身男孩的欲求，匹诺曹就是匹诺曹，忠实于文本表达的“做你自己”，另外摆脱鲸鱼时说的一堆谎话，也可以解读为有时谎言也能救我们一命，诸如此类的细节亮点繁多，构成了这部看似低幼作品的“成人优点”。在这版对地狱、女神各种描绘的匹诺曹中，感觉到匹诺曹就是意大利文化中可以互文东方的“孙悟空”，一个是石猴，一个是木偶，同样的不老不死，同样天真纯粹的好奇心，同样敢于打破规则（初期），甚至同样的弧光，不同之处在于弧光之后两者的选择，这背后是两种文明对于个人投身于红尘世界后不同的价值取向，这个木偶IP还有很多改编空间。最后还要表扬歌舞部分的编曲，几首歌真的很好听

/ 永恒的生命意味着永恒的痛苦。前半段还在腹诽老套的故事为何要用复杂的工艺重现，结局看到匹诺曹送走一个又一个人开始爆哭。匹诺曹真的是很好的小孩呀，种豆得豆，他终于不用再做papa的卡洛，伯爵的“大明星”，执行官的不败士兵。他有爸爸、威科姆朋友、小赛老师、废废伙伴对匹诺曹的爱，他终于是个普通的被爱的小男孩了。对于父爱的解读最令我动容，每一个父亲都是爱孩子的，有时父亲也会觉得气馁就像其他人一样，说出言不由衷的气话，之后冷静下来他们会想明白的，他们很爱你。谢谢，努力与过去和解，我相信他很爱我；十五年的定格动画壮举确实很震撼，用木偶演木偶的故事艺术意义大于视觉意义，还是觉得或许用这个技术去做动画无法呈现出视觉效果或者视觉节奏会更好，亏，但是通过纪录片跟随所有创作者的想法延伸是很享受。音乐很棒

鲜有一部讲述父爱的电影，那必须得推荐呀！木匠杰佩托与卡洛是一对父子，两个人无忧无虑，其乐融融。然而，一场意外让父子二人天人永隔。从此，杰佩托酗酒，终日在卡洛坟头哭泣，抱怨命运的不公，愤而举起斧头，将坟头的松木砍下，做成了匹诺曹，来代替他日思夜想的儿子。许是感动了上天，精灵赋予了匹诺曹生命。然而匹诺曹与卡洛完全不同，他挑战规则，是那么的不安分，这让杰佩托认为匹诺曹是负担。匹诺曹出走了，此时，杰佩托才发觉自己离不开匹诺曹这个儿子，于是踏上了寻子之路。影片背景定在二战时期的意大利，展现了战争的残酷无情。美中不足的是，在动画人物的情感转化中，还是略显突兀。

完全颠覆了原本的故事，片名诚不欺我，这就是“托罗”的匹诺曹，黑暗、瑰异。最打动的我的有两个地方：两群预备役孩子进行训练，本应一方“杀死”一方挂上自己的旗帜，他们却把双方的旗子连在一起升起，他们愉快的手拉手庆祝胜利，而前线是大人们殊死的厮杀——小时候我们可以一起赢，长大了我们只有踩在别人尸体上才算赢……另一幕是最后，猴子在匹诺曹身后一起去祭奠旧人，镜头一转，猴子已在土里……多么希望，我能在世界上的某个地方，遇到这个不会死的匹诺曹，听他讲述世界各地的故事，看一看住在他心里的那只蟋蟀。

加个音乐的标签，应该没问题吧。片里的歌挺多的，也挺好听。和以前听过的故事不一样，匹诺曹最终并没有变成有血肉之躯的小男孩，他还是一成不变，送走了一个又一个他身边的人，先是他的爸爸，然后是小蟋蟀，最后是废废。对的，他和废废和好了，在坏蛋马戏团长的压力下。善良的匹诺曹，自己一个人去闯荡世界了。小蟋蟀挺好，死了和鬼差打牌玩的嗨，我说咋还是它在旁白呢。算是木偶剧吧，而且还有一种一格一格的感觉，不过，故事挺好看，可以的。哦，名字前面的一大串，原来是这电影的编剧，确实是经过再改编的。匹诺曹是幸福的，他的爸爸完完全全的接受了他，而不是以卡伦的替身。

改编的太赞了，远超原著，个别音乐不错，美术设计十分优秀，人物都非常的灵动，人设也都很完善立体，都有成长曲线，最主要是在剧情上，把一些原本看上去不合理的东西改掉了，尤其是把欢乐岛改编成了军事基地，瞬间拔高了整部电影的高度，情节也是各种环环相扣，一点不拖沓，还有不少深意，能看到对生命与死亡的探讨，有对于父爱和自我认同的看法，也有对做自己、自由意志和什么是快乐的表达，还有对于战争和宗教信仰的思考，以及对谎言与口是心非的对照，甚至还有善恶报应与因果循环的展现……这些内核相融的非常丝滑，而每一部分单拎出来又足够深刻，还通俗易懂，不同年龄段的人都能从中有所感悟和收获，每一部分都设计的非常巧妙，还有不错的小伏笔，编导真的是太神，这才是神级的改编，是今年最棒，也是最值得观看的一部动画片。

7/10。当卡洛尔捡起一个有缺陷的松果时，老木匠说它不完美，但教堂里的耶稣像和卡洛尔都被炸弹粉碎后，醉酒的老木匠却雕刻了一个不对称的木偶，这暗示匹诺曹的社会性空缺，不懂顺从权威，吉尔莫借此表达了反独裁的态度：马戏团主用歌舞木偶戏洗脑儿童去喜欢战争，给墨索里尼献礼时，匹诺曹用滑稽的表演将独裁者比喻为大粪；执政官希望儿子能像‘‘英雄’’一样死去，培养少年预备役的残酷竞争机制，当儿子和匹诺曹在高塔拔旗的作战比赛中平局后，他冷酷地命令儿子枪毙匹诺曹，不顾周围正遭遇空袭，最终儿子用假枪射掉了父亲的颜面，反派错误使用暴力和归顺者对压迫做出的反抗，贯穿了吉尔莫电影的角色们。黄/蓝颜色对应着两种世界，地府是浅蓝的，抬棺唱歌、打牌休息的黑兔子和掌握沙漏的女精灵，暗含了与生活对抗的魔幻性：明明死亡才是最真实的结局。