东柱(2016)

简评

作为片名的引导性总偏见的渴望在描绘东柱这个人物身上多花点功夫一直被认为做宋梦奎的影子的东柱偏移却又努力朝着宋的方向靠拢以至于最后悲惨害至死 而对于历史知识的缺失关于政治在历史上的转变有些难以疏通 但在人物塑造上面双主人公个性分明 哪怕此前的东柱一直为了远离宋而压抑自己的想法可面对死亡却是他最勇敢的一面。

是我真正意义上看的第一部东亚抗战类作品。爱俩主演的表演，爱这个故事，爱这个氛围，爱这个时代奠定的悲剧色彩，爱黑白，爱唯一的安静的配乐，爱里面的诗，爱里面的无可奈何，甚至于，连那个日本警察我也觉得层次非常丰富，很出彩。相比于思悼，东柱手法拍得很克制（所以音乐也只有一首），但情感，依然是那么的浓烈。似乎，我更喜欢这部给我的感觉。山茶花开时认识姜河那，嗯，这演员可以。朴正民，我会继续关注的。哦对了，慢慢喜欢上这种静静拍摄的镜头了。平实好。

生活越来越细致越活越精细的同时，我们连梦想是什么都不知道，更别说守护，实现梦想。在一出生就注定是，在朝鲜的土地上，生活在日本场景，经历过青山里战争，创世改名，尹东柱还是坚持用自己国家的语言写着诗，想着如何能在日本发表的时候，注定他是一位伟大的诗人。我们需要学习的是那份坚持，那份毅力，那份理想，那份伟大。

天空，风，星辰和诗，影片萦绕着节制的氛围与尹东柱诗人的诗作气质相合，在历史事实中挖掘出两个鲜明可敬的人物，细腻的情感在影片中四溢流窜。不动声色，动人心弦。姜河那淡淡的表演令我想象出了尹东柱诗人的模样。这个角色如何从一个浪漫主义的诗人转化成一个有责任感的爱国主义者，没有利用激烈的矛盾冲突，而且将尹东柱诗人的诗嵌在叙事里，以细腻的留白令观众可以想象出那个时代的模样和他思想前进的原因。“像东柱爱着诗文那般，梦奎也爱着这个世界。”这句在星辰下的诗意描述，定义了两个人物，将人物塑造进了观众的心房。

《东柱》是由李浚益执导，姜河那、朴正民主演的黑白传记电影，于2016年2月17日在韩国上映该片讲述了既是朋友又是竞争对手的朝鲜爱国诗人尹东柱和独立运动家宋梦奎的人生故事2016年10月24日，由韩国电影评论家协会主办的第36届影评奖，获奖结果公布，《东柱》入选“影评奖十佳”电影。

东柱⽤⾃⼰诗⼈的眼光和敏感，感受着⼈⽣的美好和思考着世界的纹理。他仿佛是⼀个活在⽂学幻梦⾥的孩童，⽤⼀颗⾚⼦之⼼体悟着⽣活感怀着⽣命，珍惜着青春。影⽚叙事⾥不断穿插着东柱的诗句，像⼀颗颗忧伤的星星点缀在夜晚⿊⾊的天空上，使得整部影⽚也具有⼀种⽂艺忧郁的⽓质，他在动荡苦痛⾥痴迷着诗歌，固守着诗歌，以诗作为⾃⼰的寄托和屏障。

拍得感觉比较中规中矩，甚至气质上还不够古朴，妆道上我总能嗅到现代感……不过东柱和梦奎演得都好棒，两人对手戏以及最后在监狱的自白也很给力。感觉尹东柱作为传记人物很有演绎价值（并不了解朝鲜文学，只是从本片出发），他本身并非完美的民族主义英雄；而是心里满溢着浪漫、藏着软弱、激荡着正气的，总之挺立体的。结尾不错，把东柱的纯真与苦涩都定格在了“诗”那里。两段代表青春的、悬在空中的恋爱我也挺喜欢的，很有那个时代的压抑和苦涩之感。不得不说姜河那的气质和尹东柱本身适配性很高，眼眸很清澈。“근데...읽고 나서...왠지 쓸쓸해 졌어”——但是，不知为何，读完之后感觉有点悲伤——感觉是东柱故事的轴心。

鏡頭時代性不是特別強，不過黑白色調有質感。電影很多地方在表現宋夢奎，但看完後會知道這部電影爲甚麽叫《東柱》。兩個形象有情感連接也有對比，連接和對比程度大約平衡。以歷史視角來看的話始終覺得有哪兒不太通順，以文藝視角來看倒是能夠接受這種戲劇式的部分虚構。電影中出現的詩都很好，約莫記得《新路》、《數星星的夜》、《風起了》、《自畫像》、《懺悔錄》、《容易寫就的詩》，《序詩》收尾，非常好。演員唸得也好，這位主演演技相當到位。

《东柱》是以真实人物尹东柱作为原型改编而成的作品，讲述日本统治时期两个表兄弟的人生故事。许多观众被影片所感动，认为其就像把人拉到了过去，从一个爱国者的角度看当时无力却依然与努力抗争的人民群众，也让更多观众加深了对这位英年早逝爱国诗人的认识。回顾李浚益导演的作品，虽然题材各有不同，但都一样能够吸引观众。不过该片更像他执导的电影《素媛》，虽然让人看得咬牙切齿，出来的评价也很高，但却始终摆脱不了“小众”的标签（引用）

诗人尹东柱面临的核心张力是在日据时代是否应该写诗，或者说，应该写怎样的诗。与诗人素月用朝鲜文化的象征表现出“恨”以及李相和、赵基天直接表达出乡土被剥夺的愤怒不同，诗人东柱的诗充满忏悔与悲伤（悲伤《八福》），有着与时局不相匹配的纯净，只是在日据时代显得尤为突出。与激进的宋梦奎相比，固执且稍显迟钝东柱注定只能跟在后面，无法站在前面，羞愧之情始终在心中萦绕。所以，“写诗还是革命”并非对子，写什么的诗以及如何革命才是问题。基督教的影响在东柱的诗中随处可见，若不基于此，很难理解东柱的许多表述，信仰在那个时代的东柱笔下以十分不同的样式显现出来。刚上初中学的第一首诗便是《新路》，之后慢慢背诵了《序诗》与《数星星的夜》，现在回想方能体会他为何自责忏悔但不愧疚，不怀希望却不绝望地走这永远悲伤的新路。

韩国文化院承办的韩国电影100周年的影展，也是韩国三一运动和临时政府成立一百周年，在文化院上海分院的阿里郎厅放映，但是毕竟不是专业的电影院，所以观影体验甚至有些差，而字幕完全可以用糟糕来形容，要么是时间轴不对，要么是字体太小，要么是完全没有，虽然看英文字幕也勉强理解剧情，但是确实看着很不爽，另外电影本身对于韩国人更有意义吧，作为一个外国人来说，还是会有隔阂感。当然也会联想到中国在民国时期的那些仁人志士，那些爱国学生，都是曾经经历过苦难的民族。

这是一个身份的模糊，也是一种时代的乡愁，可以想象，无论是国家、民族还是自我的认知都让人犹疑。比起我们常常看到的国恨家仇，一个青年人的迷惘似乎才是主题。在我看来，或许拍出《鬼乡》这种题材的电影，其行为本身是一件值得高度评价的事；但是就电影本身而言，电影《鬼乡》实在差强人意，跳大神的风格、美化的场景、满是漏洞的剧情以及韩国最拿手的恶意煽情，这一切都让我对这部电影没有好感。