点指兵兵(1979)

简评

四星半，这个劫匪形象牛逼炸了！主线发展、戏剧场景、人物关系今天看来已无甚新奇，然而像开头的孩童游戏、反派因斗鸡眼被警校拒绝、兵与贼的相互追逐这些巧妙的情节设计为故事赋予了强烈且独特的主题性。而且新浪潮的写实风格融入并服务剧情，抢银行一场戏，并不复杂，但导演充分调动着环境中的现实因素（像小贩）推动张力，随着警察帮老婆婆打开银行门的动作（视角在门外），劫匪在画面中显现并开枪，警察中枪鲜血迸出，老婆婆待存的硬币以同样的动势散落，非常有力道，真是神来之笔。

在结构和视听塑造上和20年后的银河游达志的《非常突然》非常相似，只不过彼时的港片还没97焦虑，内在的塑造与符号会更单调，以至于在现在回看会觉得稍显平庸。但孩童游戏与兵匪关系的互文对照，劫匪癫狂形象的营造与之香港在70 80年代社会秩序混乱做了对应呈现，这种现实主义表达是新浪潮电影值得夸赞的事情。

第一次领略王钟年轻时的表演，十分自然而且入戏，片中其他人都有点脸谱化（早期港片演员的分工也像是生旦净末丑，丑角就是要插科打诨摔倒拍肩膀，小孩子就演一个很乖的小孩子，恶人就要凶相，情节更多是身份之间的碰撞，外表之下的人格并没那么详细），只有王钟的人物最坚实，身形也像警察，演他同事那几个人都气质不对也太瘦了。新浪潮主张“出去拍”，和《夜车》相反，这部有几场日光的追击总被拿来说，效果肯定没有《蝶变》和《夜车》那么酷，更像是履行dogma95一样的拍摄原则。新浪潮这几部代表作，还都带点恐怖和虐待的内容，也注定了它不会像法国或日本新浪潮那样能被划入艺术殿堂被人讨论，“刺激观众”永远都是香港娱乐片第一宗旨，无论正面的还是反面的。影史意义大于影片质量，敬佩能为这样的电影做修复版的人。

前一个小时都非常无聊，节奏一塌糊涂。甚至还有泰迪罗宾莫名其妙地在夜总会唱歌歌颂警察，真是仗着自己是监制就疯狂加戏。但后三分之一竟然能够力挽狂澜，逆转了“警察追贼、正义必胜”的传统格局，竟然舍得让作为正义神勇化身的男主角轻易地倒在了暗夜中（漆黑而空旷的龙虾湾，回声里跌宕的是圆形人物的心之褶皱），使得一个反类型的伪英雄踉踉跄跄地被凶匪逼到死角（比《闪灵》要早！），不可谓是不颠覆的。

三星半，章国明用点指兵兵这个游戏，混淆了“兵”“贼”两个概念，好似命运般无奈。影片结尾把这个想法发挥到极致，密室内部的贼追兵，将人物身份扭曲，当警察的不像警察，呕吐胆小濒临崩溃，竟然用摔跤滑倒这种戏谑的方式完成一个警察的反杀，令人瞠目…美中不足的是设立的警察角色过多，其实胆小警察和斗鸡眼的贼是真正主角，但着墨太少，导致主题不清不楚。另外，妻子阻拦丈夫当警察、胆小警察想辞职被拒绝、热爱警察的“贼”却因为斗鸡眼无法当警察…等等细节都贴合主题“点指兵兵”的无奈与儿戏般荒诞！有批判味道，应把人物精简一下，多刻画关键人物。有“新浪潮”的新意，也有类型意识，但讲故事的功力和导演个人风格还是有些差劲。。。

230610我是因为泰迪罗宾的主题曲对这部电影有了很大的兴趣，因为歌词里有不少对命运和生活的无奈，拉高了我对电影的期待，我本以为是贫困平民因为生活所迫不得不走上犯罪的道路，结果电影里对反派的过去只是一笔带过，其本质还是穷凶极恶的歹徒，尽管这比我预期的少了些内容，但是电影依旧十分的精彩，对歹徒的描绘着实吓人，又很真实。作为警匪片的开山鼻祖，确实看到了很多后来电影的影子，还有一点惊到我的是，作为类型第一部，竟然拍的如此成熟，有不少片段甚至还有纪录片的味道。而且我特别喜欢这部电影的结局，通过张国强的表演把各种不同的人展现的十分真实又具戏剧性

非常惊艳，警匪形象、剧情走向都极具张力，对隐藏于城市中的暴力和疯狂表现得异常严肃、惊恐。作为新浪潮的一隅，挖掘出城市与人性中的阴暗面，完全可以接轨七十年代的世界电影潮流（新好莱坞类型革新、现实主义潮流、对都市文化的反思），城市俨然已经变成暴力和欲望的主宰，社会在运动中变革，电影也在新浪潮中革新。香港新浪潮对电影内容和形式的反思和革新，尤其是那股锐意创新、大胆激进的创作力，对后来的香港电影影响深远。

不好意思，看成了喜剧片。章国明“兵贼不分”的理念，片中的警察形象很真实。这部电影对警民的矛盾有个大概的刻画，同时涉及到风土人情（比如点指兵兵就是个粤语梗）与一代人的童年记忆社会记忆（老夫子漫画，对警 察的戏谑）。

勉强及格。无论梁普智的《跳灰》还是本片，都由退役的陈欣健提供内容，此人对香港新警匪片的贡献可见一斑，本片主演王钟后来也捣鼓上了写实主义警匪片，陈欣健是这一切的源头。开场就扔出孩子们的点指兵兵游戏（香港电影常用孩子来寄托人非理性的邪恶成分），但此后的部分只是一出庸常的警察捉劫匪戏份，直到斗鸡眼的逃逸匪徒展开报复，之前泰迪罗宾的励志摇滚不再出现，角色状态似乎也完成了转换，匪徒变为猎人，而懦弱的新警察张国强则步入癫狂，响应了全片对城市这座钢铁森林的躁动无序的定调。警员们鲜明但又不太戏剧化的状态应该也是陈欣健的贡献，全片风格粗粝以致于有些令人生厌（苍白的色调略显随意的摄影剪辑，演员油腻的头发），但这些又能被包裹在全片风格里，这也是经济基础决定视觉风格的一个例子。

確實很生猛，當街殺警搶槍，還有最後一個個埋伏殺警，特別是追警那段，都很生猛，明明是80年代左右的片子，卻反而都是第一次看到的橋段。雖然故事不新鮮，但是細節拍的很好，兵追賊，賊追兵，很點題。哪怕沒有什麼認識的明星，沒有什麼大場面，都會覺得好看。而且作為新浪潮的作品之一，確是給之後香港電影拍攝方法的改變做出了指引

，作为当时的票房冠军，影片中的暴力元素和反派的阴狠确实很刺激观感。片头片尾的“点指兵兵”游戏有点宿命感，龙生龙，鼠生鼠，故事写的是被社会抛弃的那些人怨恨报复社会的暴力事件，题材在当时具有一定的反思。面具和枪、剪刀道具的使用也是贴合主题的，男女便衣很搞笑，鸡鸭笼、海边和服装店的选景都很聪明，银行门的调度也很精彩，歌曲很应景，高潮片段匪追警察就有作者独特的观点了，把边缘人对社会秩序规则的怨恨和戾气堆砌到顶点了。菜鸟反杀大佬也是笑倒，残暴、变态、惊悚和喜剧笑点混搭起来难怪商业上获利。

章国明的处女作，呈现出了不同以往的类型特质。现代电影语言包装下的警匪类型，更加适合现代观众的审美趣味。 情节上并没有什么特别之处，依旧是警匪对抗的传统故事。塑造了三个不同个性的警察和一个变态杀手。警察早已不是以往影片中镇定，勇敢的英雄形象。在片中脾气火爆的陈警官和胆小懦弱的阿荣形成了鲜明的对比，略显讽刺的是最后手刃杀手的却是阿荣，三星半。