一九四二(2012)

简评

很写实的一部电影。一是画面。有战争时尸横遍野，断肢横生，还有骚乱中的兵、民丧失的人性。当然，或许是限制吧，画面上没有彻底放开，“人吃人”只有听说罢了。但即便是这样，看着电影还是感受了绝望。有家产被人抢光的绝望，有主角儿子被人杀死，老母亲病死的绝望，有日本兵投下炸弹，亲人被炸断肢体的绝望，有为了粮食不得不卖掉妻子，卖掉女儿的绝望，有即便读过书，财主的女儿，也不得不沦为娼妓的绝望，最后唯一一个襁褓中的孙子，也被闷死的绝望。影片有时候商业片气息浓厚了一点，比如有点减分配乐。但大多数的时刻都在宁静和缓慢中爆裂着一种张力，还是难得的。影片结构工整，数条线切换也有条不紊。镜头的另一边，国民政府的做派，提供了另一角度的张力，讽刺十足。演员演技非常给力，大佬云集，尤其是李雪健，张国立，张默，陈道明。

我不能给5星，但这真是我看过比较完美的电影。冯小刚拍电影，灾难也不会是闷片，刘震云原著也远比余华水平高。他善用反讽和对比，委员长那一桌子吃的，喊口号那里。电影行文非常规矩，大部分镜头很正很丝滑。镜头按时间划分成不同阶段，非常工整，剧情设计比活着更好更煽情。演技派盛宴，张默都演的特别好，张国立范伟的演技更是绝了。让人见识到什么叫凌驾于剧本之上的表演，这种创作的水准绝非近年动辄几十亿票房的群像电影可比。冯小刚拍男人戏能力深入骨髓，比芳华强百套，连口癖都让人感觉舒适自然，镜头的运用，苍茫中带有一种极深的痛苦，管虎还没到这个水平。（所以现在是真的开不到大投资了吗冯导）个别煽情的尺度开的有点过，仿佛又看了一遍唐山大地震。（虽然事实应该比电影还惨）人性的阴暗面和良善面的选取和时间的运用真的非常优秀

这部影片让我看到1942年的那段历史，影片许多处对比感强烈的镜头，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，灾民逃荒，政府官员歌舞升平。河南饿殍遍野，重庆组织面子工程，最后在一片废墟中开着欢送会，实在讽刺。一九四二年的饥荒，是缺衣少粮，也是精神贫瘠和营养不良的集中爆发，这场抗日战争时期的灾难，并没有我们预期的完全由日本人酿成，更多的人是死于政府的不作为，官员的骄奢淫逸，军人的烧杀抢掠和更凶恶的人心。东家虽是财主，但面对饥荒，还是显示了他的善心，最后在绝望之中与素不相识的小女孩重新寻找生的希望。一九四二，绝望，无奈，多少人死去，多少人更坚强地咬牙活下去。

从大格局到小细节，从大政府到小百姓，都在战争和历史中激荡浮沉……这部类纪实的电影看着看着就很容易让人入戏，归功于剧本好，演得好，拍得更好！让我有机会能管中窥豹似的“目睹”那个生灵涂炭的世事和艰难的灾民同胞…果真，不负为冯小刚最佳的一部作品！（PS：几位老戏骨表演得真到位–李雪健、陈道明、张国立，张默的表演也不俗，但是徐帆不知为何就是觉得她明明有贡献好的表演，但是总是隐隐觉得她不是灾民，一种莫名的突兀感。另外，惊叹一下里面的大制作，如多处的轰炸场面等。）

七分额，比老谋子的十三钗高一点。感慨中国没有电影分级制度，血腥暴力场面太多了，感觉有点刻意；叙事比较散，动荡时代下的大人物与小人物，大人物的刻画讽刺很到位，小人物嘛，虽然每个情节故事都不同，但潜文本比较重复，少了点层次感；只能说是一个有点艺术电影感的商业电影，一些场景很有深度，一些场景又感觉很糊弄，当然镜头语言方面还是很棒的；配乐和暴力场景一样，都感觉有点滥用，确实有点滥情了；老戏骨的演技还是很棒的。（这段历史众说纷纭，也不知道该信谁的。）

冯小刚的这部电影拍得还是很有诚意的。布景、服装、场面等直观的视觉元素非常还原、入戏。即便是跑龙套的小角色也表现不俗，几位主要演员就更不用说了，演技很不错，饥饿虚弱的状态表现得特别好，除了不够瘦以外。利用了一场战时的饥荒，以点带面表现了1942年各方势力的小算盘，直观展现灾民颠沛流离的不幸遭遇，以及大灾之下混乱的人性。其实这部片子还真的挺好，详略得当，布局严谨，保留着些许讽刺式幽默。但是还是缺乏一些力度，也许是视角繁杂导致的，也许是结局不够具有冲击力。当年因为冯小刚采用“卑鄙手段”压制了《少年派的奇幻漂流》的排片量，才导致了本片在豆瓣长期遭遇恶评。但时间会给我们答案。越来越多的人终会发现本片的闪光点。

很难评价，需要极力把脑中对导演个人的负面偏见抹去再去看这个片子，但总有一个问题在我脑海里浮现，他为什么要讲这么一个故事？是为天地立心，为生民立命吗？一个商业片导演这么高尚的吗？我内心其实是不太信的，但只能努力去掉这些杂念，单纯地去投入这个故事，进入这个无奈的人吃人的时代，见证一场家破人亡的悲剧。获得了人命如草芥的麻木和对死亡的习惯。当然，不去揣测主创的主观意图，客观上从一个小人物的角度了解了那个时代的一个切片，引发人们去探求这段历史，是价值所在。影片只是故事，不等于真实历史，因此，要审慎看待。

冯小刚拍了一部对得起自己的电影。各方面的隐喻、讽刺和鲜明的双场景对比拍的都无话可说。不过就全局看，除了开片那段抢粮的戏很有艺术张力之外，而后的都属于过程流畅震撼，逃难的戏像《活着》，国民政府的戏却像《建国大业》，总体感不强，民族与人道的矛盾自始至终都在交织着，这种交织耐人寻味却又分散，突出不了一个核心想表达的内容！1>3，1+1<2。即便如此，本片的客观和思辨性以及对民众疾苦的关注仍旧是一部值得所有中国人走进影院的良心佳作！张国立奉献了神级的表演！！！

从影片的构图和影像层面来看，《一九四二》中大篇幅的对群像的记录使电影的仰视镜头和俯视镜头占比较高。而由于流民个体皆表现为身体虚弱、背负重物的萎靡姿态，视角则多切为低机位（低视角）拍摄，以凸显逃荒路途的沉重感和漫长感。电影里充斥的蚁民、灾民、饥民、流民，这个群像整体是这部电影的演绎主体，是作品情节、主题和情感的最主要的载体。大量场景所描绘的绝望、悲剧性、死亡感，逾千百位人物的组合纠缠，而能各在其位，各呈其态；每一个人物镜头内一闪而过的面相、神态、气质，如其所是，将事件的真实感演绎的淋漓尽致。

因为中午吃饭时向阳师兄提到这部电影，以一种类似搞笑的方式表演了其中的一些情节，我觉得很有意思，他推荐我去看，所以我打开了。看完没有想笑的感觉，只觉得1942年的那些人很惨，很可怜，一般提到1942年大饥荒都会想到信阳，我本身是信阳人，所以不自觉的就会多给予关注。这部电影拍摄在郑州，故事讲述发生在洛阳，除了外在的那些壳子，去陕西逃荒和老一辈人曾和我说过的那些记忆很像。可能电影想表达的有关历史记忆，人性，人生等等，但是我只看到了生和死，多么艰难又多么简单。

影片的故事很有内涵，值得观众深思，特别是影片中暗喻性很强，为后文铺垫了许多，各种情节都值得观众思考以及真实反映1942年的情况。每个人物都有着自个的特点，最让我深刻的是地主家的长工拴柱和地主家女儿星星，拴柱由最开始的普普通通底层人民老百姓，到后来濒临生死也绝不为口吃的而放弃女儿的风车，在他身上的精神是最让我意外的，也是反映着少部分人的民族精神，再是地主家女儿星星，星星是个小姐也是个文化人，从一开始的胸怀壮志到后来甘愿卖身换米救人，一切都从她的猫开始映射着她的变化。总的来说，我1942是我最喜欢冯小刚的一部片子，他令人深思，深思当年的一切，他会让我有对历史的探索欲，我再也不敢小看贺岁片之父了。

好题材，可惜没拍得特别好。中间有一场特别残忍的戏，灾民在路上走，突然遇到日本军机来轰炸，炸完一轮死了很多人，路上的中国兵开始抢灾民的东西、杀人、抢人，张国立一家的车就是这时候被抢走的，紧接着又来了一轮轰炸，炸完以后就没人乱了，大家都在安安静静地，没再发生什么烧杀抢掠的惨剧了，这一点很奇怪。看得出这个剧本是个好剧本，但冯小刚的导演技法有些问题，很多该特写的地方都没有特写，但与此同时又对血腥毫不避讳。比如张国立的小孙子被捂死的时候，明显应该给个特写，不然不听张国立说台词的话观众根本看不出来，会以为孩子是被饿死的。