月光男孩(2016)

简评

这是一部讲述男孩成长的小清新电影。年少时的被欺辱，就如一叶扁舟，幸好遇到好心的毒贩胡安，给予了如父亲般的温柔爱护。镜头的翻转来到了第二幕青春的悸动，迷人的深蓝海边，恰到情浓的接吻和触摸，再到惶恐的用暴力破碎担心被歧视和发现的梦魇。彼时来到了成年，身材壮硕的男孩，终于可以独挡一面，但内心深处的秘密也是难以挥去的梦魇，终于还是要直面自己的心啊“你是唯一碰过我的人，唯一的，在那之后我再也美碰过别人”，这也算是一种救赎，背对着深蓝的大海，依旧如儿时的月光，然后蜕变成更好的-自己。

几位男主演员的眼神都表达得很妙……文艺片风格，剧情节奏较慢，但喜欢本片情绪表达和镜头运用。评论说政治正确、换成全白卡司的逻辑就像高晓松吐槽卡罗尔“如果换成异性恋就是个非常俗套的出轨故事”一样不知所谓。这些矛盾本就根植于种族主义、性少数不平等，没有黑人/性少数的身份就是会失去悲剧感的基调，就是会丧失矛盾点让人感觉无病呻吟。就像一个好吃好喝享受着宠爱和privilege长大的公子哥非要去类比一个出身贫民窟缺了爹妈不爱从小一路被歧视霸凌长大的小孩，还问为什么拍“我的普通生活”的电影就没那么高评价?——对，因为主流是默认，因为“无需特意关注”是一种幸运，也因为大多数拍主流的电影拍不出“平凡”的美只能拍出尬得一米的爆米花片。

这人生的三个阶段，第一阶段懵懂时期没有父亲的他一直在母亲吸毒卖淫的阴影下活着，有个男人对自己照顾倍加，结果男人死了，第二段一直对自己好朋友又不一样感觉，结果好朋友似乎对他也有这方面的冲动，那个镜头仰拍前景是男孩，后景是让他投诉的那个女人，最后一句听到的是，我们不是怀疑你打不过他们，他知道他最好的哥们也是他当时的爱人是为了自保才对他动手，那么就让他来保护他吧。第三阶段，他生气的跟妈妈说，我听谁的话，听你的吗？（这就是电影）母亲流下眼泪，最后他抱住母亲，进入饭店他一个人坐下来，镜头从他背后开始，他默默的感受着他在餐厅的走动，那种感觉（电影的感觉）最后同性恋男孩也是需要值得被爱的，月光洒在黑人的皮肤上，皮肤变成了蓝色。不要歧视他们，他们也有美的地方

你怎么能，一生只让一个人抚摸过你。全黑人演员出演，这样的审美我也不是很能享受其中。作为当年第89届奥斯卡和74届金球奖的最佳影片都多奖项得主，表示并不是很理解。三段式的故事，童年少年青年，总觉得男主Chiron是“被基”了，胡安说得对啊他小时候被叫这种外号霸凌，那时候他哪里能确定自己的取向！后来沙滩上的一抓一抹，确实有点儿性感。然而，羸弱的被欺凌小少年突变成一身腱子肉戴着金牙的壮汉，这样的逆袭一般人并不会轻易拥有，也许他的确本来就不弱吧。无论是政治正确还是真被打动，各花入各眼，人生本就不同，观片体验更是千差万别，不必彼此攻击。5年来一直想看但也没有那么想，终于有了一个大厅排片。今天差点儿去看《银行家》，若看了就一天都是看黑人片儿了！资料馆1号厅。约5成满。

“在月光下我们是蓝色的”Guan告诉小不点，而Kevin在月光下给了Black初体验。这部影片三段式地讲述了Chiron童年、青少年和成人的三个阶段。单亲母亲养育自己的艰难和母亲的职业与不良嗜好，到青少年时期失去亦父亦友Guan而为了避嫌远离Teresa给予的温暖。学校同学的霸凌和Kevin的背叛，让Chiron的人生遇到了转折点。曾经讨厌、想要远离的，变成了自己当下在做的事…可悲可叹，这也许是很多出生于这一环境的个体的缩影。

它挑战了黑人男性气质的刻板印象，描绘了主人公在一个通常将力量与坚硬等同的世界中对个性中脆弱和温柔的成分的流露。在许多文化中，尤其是在黑人社区内，男性气质常常与力量、坚韧和冷酷相联系。黑人男性常被刻画为充满阳刚之气和性力量的象征。这种刻板印象往往压制了男性表达脆弱性、情感和柔软一面的能力。月光男孩》打破了这一刻板印象，展示了黑人男性同性恋者的温柔、脆弱和内省。因此，Moonlight的命名有其深刻的象征意义，月光通常被视为柔和、温暖和宁静的，与太阳的直射和强烈光线形成对比。这可以被解读为对主人公奇伦性格的隐喻，他在一个充满挑战和艰难的环境中展现出了柔和、脆弱和深刻的内心世界。月光照亮黑暗，寓意他在黑暗中寻找光明和希望的过程，原作标题中的“月光下的黑人男孩看起来很蓝”这一句话，捕捉了黑人身份和体

无关肤色，无关性别，无关性取向。只是一个男孩的成长历程。在同一片月光下，爱乐之城里人们翩翩起舞；黑人社区里见证了一个男孩的逐渐成为一个男人。Blue，黑色皮粉在月光下的颜色，象征着淡淡的悲伤，而男孩在成长中经历无数打击，但他的肌肉在不断健硕，意志也在不断坚强，从被妈妈任意摆布，到个人觉醒成为自己的主人。在淡淡的蓝色月光下，这条路显得如此温柔。有为他庇护的毒贩夫妻，有教会他反抗的老友，有月光下老友的轻抚，一切的痛苦在月光下都变得温柔了许多～命运终究将他们分开，而男孩也在分离后完成蜕变，成为了真正的男人，但，那轻抚，我一直铭记在心。很多人说这是最水BP，但其实优于《爱乐之城》，是最真挚的电影之一。沉静而细腻，恍若一段清洗灵魂的诗章。

1，每一个成年男人的内心中都有一个小男孩，男主在儿童时期遇到了一个最好的人，长大的男主依然深受影响。2，faggot的中文翻译，基佬，玻璃，娘炮都不符合，东北话的“二刈子”在侮辱程度上更加贴切。3，电影可以是艺术，但并不非要是艺术，本片是个艺术。4，在30年前的东北，校园霸凌不会针对男主这样的人，因为有个不成文的规定“不要欺负老实人”，不说话，不合群的人，被欺负急了，会玩命。5，本片3个配角，胡安，特蕾莎，妈妈，非常出色。6，导演说本片受到《春光乍泄》影响最大，的确有王家卫的味道。7,人生的3个段落，每个段落只抽出几天来表达。8，看着看着，就忘记这是一部黑人电影。9，开始学习游泳的段落，成为最美好的部分，可以对比台湾影片《黑暗之光》中出海的部分。10，片尾播放的老音乐，想起了泰国电影《午夜之爱》。

这部电影就像一抹淡蓝色的颜料，涂在了月亮上，全片对我来说最大感受是安静，干净，安静的哀伤于齐伦的过往，干净的黑人社区和镜头，月光撒下大地，只留下斑白。这是一个黑人故事，导演的镜头和配乐都在委婉的说一个忧伤的故事，就像电影时有出现的蓝色，忧伤倾满了这部电影。齐伦的“心茫然”，仿佛在诉说，现在的我们又将往何方?第一次触摸留下的痕迹，心里在无发擦除，阵阵回忆，安抚齐伦缺爱的心。其实很早前就想看了，但是黑人+lgbt的tag很难让我接受，但看完后，感受到了导演细腻的镜头语言和哀伤的内容主旨，觉得这也便是刻板印象的一次大突破。这无关正确与否，这只是导演只是电影也只是故事。

完全无感。甚至不能理解给出好评的影迷究竟是为了题材和电影之外的价值还是真的喜爱本片；也无法想象奥斯卡评委们选择他做最佳影片时的心境…然而当我注意到它的对手是《爱乐之城》的时候，一切好像又合理了起来。。不带任何偏见的看，这？？？导演极差，甚至没有统一的风格输出，技法烂大街水平。性张力偶尔依稀可见，也有一些小哲理小感触，可刚刚积攒起来的好感又被疲软的叙事立即打垮。Anyway，MTC值得参考的分数阙值可以规定在98-，这些年到98以上的电影都是些什么垃圾货色。

不是吧……难怪我很多地方看不懂，原来是被剪掉很多片段，真的没意思透了。很平淡的拍摄和故事。一个内心敏感家庭混乱的同性恋男孩，在少年时认识了一个他未来会成为的人，一个温柔的毒贩。他的母亲是个吸毒的妓女，父不详。青年时，毒贩和他女友的家成了他第二个家，母亲深陷毒瘾。他和一个男孩在月光下聊天接吻，最后却已被入狱结束他的学生时代。长大了，他成了毒贩，和母亲和解，和当年喜欢过的男孩再遇，暗怀再续前缘的心思，却发现对方已经有了孩子。所有人都觉得他不该成为这样的人，最后，也许他会重回正途。接受自己。

看之前其实有慑于当年获奖的zzzq，带着我倒要看看有多好的感情。与以往看过的黑人有关的戏剧有很不一样的感受，让人完全遗忘种族，就只是一个贫民区小男孩的成长故事，讲的也不是苦大仇深的道理，而是简单却又浓烈的青少年情绪。虽然脑海里有着很多类似的电影的影子，但对于黑人电影的意义是巨大的，不再带有政治意义，就是单纯讲述一个成长的小故事。情绪营造是我觉得最受触动的一点，尤其是海滩那一段初尝禁果前的谈话，是影片中唯一一次通过对话直白地剖析Chiron的内心世界，他的痛苦他的忍耐，想像雨滴一样溺死在由一群同样遭受苦难的人汇聚而成的海洋。所以被最后一颗救命稻草压倒后，他反抗，过上了另一个救助过他的人的人生，然后被唯一亲密接触过的人质疑Who are u，生活太TM操蛋了。