解构爱情狂(1997)

简评

实际上这个片子的主题不是爱情，它天才般地解构了一个可悲的无法自控的男人的全部生活——关于他如何彻底毁掉生命中最珍视的东西，但又凭借创作才华在世界上苟延残喘。还没等观众去大肆批判，电影里已经穷尽了交锋的可能。过于清醒的自我诊断可能只是逃避主义开的药方，逃无可逃到“浑身失焦”才发现是自己的软弱把幸福挡在门外。当模糊虚构与真实边界的做法越来越成为导演们的家常便饭，伍迪·艾伦依然可以举重若轻地游走于人间与地狱，微妙地把握以痛苦来取悦观众的分寸，用人肉二倍速在90分钟里实现无数个精彩的创意。跳切比笑话更加冒犯，嵌套的文本在不经意间完美融合。伍迪·艾伦创造了哈里，再以哈里的名义创造更多角色，所有人都带着他的影子，而他得以在作品和现实形成的裂缝里获得自由和快乐。

好喜欢啊，让我想到了略撒那本《胡莉娅姨妈与作家》，现实和虚构的交融，书里和电影里很多一样的情节，包括略撒把他真实的故事放进书里，结果让现实里和他结过婚的胡莉娅姨妈相当生气，姨妈认为他写的她过于放荡（我记不太清了），电影里则处处可以看见哈里身边的朋友们对他在书里所描述的自己感到非常不满。还有，略撒书里最后那个虚构的老头（创作力非常旺盛）已经把自己写过的故事全部搞混了，而电影里则是创造力极强的哈里把自己虚构的人和现实里的人混在了一起。我喜欢最后的结尾哈里说，我们对生活的毁坏方式则是生活的一部分。

每个人都有转瞬即逝，忽闪忽现的万千思绪和想象，现实和幻想一体两面，哪个世界的我最贴近真的我？可能每个世界都是另一个世界的参考系，说明书，对照本，我们搞清楚自己的想法是个自我诡辩的漫长过程，在这个无限循环里，爱情是最irrational的因子，它激发着无数次的自我怀疑和反复无常的情绪，看上去人有多复杂，爱情就有多简单，而或许爱情就是一罐速食罐头，它能足够轻易地让你快乐，但也足够快速地被生活的进程移除，那些余味或许藏在潜意识里，不自觉地套娃式地前进着。

看的竟然是腾讯视频被剪得稀碎的版本，都分不清跳切剪辑是导演本意还是平台行为，这次观影体验从另一个角度说明了剪辑是极重要的二次创作。不管怎样，影片我还是蛮喜欢的，，他电影中人物的台词非常絮叨，其次是知识分子属性的，多描写作家、导演、演员、学者的荒谬人生，同时影片的情节总是有出人意料的突然转折，混乱的生活中具有奇特的喜剧性。《解构爱情狂》这个译名不好，其实更多是对自我精神与生活的解构，与爱情关系不大。，主角是过着失败生活的出色作家，他只能将故事排列得具有生活所不具有的逻辑性，影片不断地穿插他的小说作品与臆想段落，在意识与潜意识间来回穿插，。男人他们爱女人的主题使人想起费里尼的《八部半》。

解构的是自己，也是爱情，和整个人生观，他的生活无序、混乱、遭人厌烦，连领取荣誉都找不到人陪伴。他又渴望亲密关系，除了肉体的欢愉，还有心灵的相依。但他又没有办法完全为一个人安定下来，他出轨、招妓，甚至理解不了为什么前期得知他和她的病人有一腿时候的歇斯底里。这是导演向观众坦露自己，龌龊的虚伪的贪婪的，毫无保留。伍迪艾伦的电影传达的价值观都很丧气，生活是虚无的，感情也是，但他的叙事又是那样巧妙，现实和想象交织，剪接比思维还迅速，最后还不忘营造视觉奇观。真是又丧气又精彩。

太好玩的电影，乱入生活的虚构人物是最有趣的叙事方式，妙不可言。既然在艺术和现实之间不存在绝对的界限，悲哀和快乐的隔膜是不是也十分模糊？也许每一个作者都不可避免去刻画自己内心的投射，可只有伍迪坚持重复自身，他可能是个天生的“解构伍迪艾伦主义”者。回母校接受荣誉学位是致敬伯格曼《野草莓》，伍迪给头号偶像的礼物。像是看了一部短篇小说集，在虚构之中寻觅真实，偷情的姐夫与妹妹，早早结婚没有性欲的哈维，变得模糊要世界适应自己的演员，对犹太教虔诚的心理医生，拥有黑色秘密的犹太教徒，关押一切人的地狱。歇斯底里的女人们飙戏真好看，一如过往吧，还是很想再来一遍。“我们对生活的毁坏也是生活的一部分。”

很有意思，解构爱情狂更像是伍迪艾伦的一场自我解构。他似乎很喜欢在自己的作品里上演这种戏码。这一次是一个伍迪艾伦式神经兮兮的作家在乱作一团滑向毁灭的生活、搅和不清的前妻与情人之中对自己一场毫不留情面的批判与审视。跳跃的蒙太奇、作品与现实的交替、地狱的奇旅，伍迪艾伦一步一步将对自己的审判推向新的高度。最后作家在现实的生活中全盘皆输仅能在自己的作品里觅得他一直渴求的渺茫幸福。可看似哀怨的结局下是伍迪艾伦在经历了这样一场深刻的自我审判下的充满希望的生活态度。他将自己的生活完全解构沉入现实的谷底，而后又将生活的价值重新结构。我们的生活是由我们选择与扭曲的，而或许生活本身就是意义与幸福的所在。

解构爱情狂是一个极端利己主义者写给自己的圣经，他就是那么自私、刻薄，不在乎身边人的想法，不爱所有人，用谎言去得到自己想得到的东西然后抛弃。即便前女友拿着枪要打爆他的头他还在为他写不出来的故事焦头烂额。我很喜欢里面他写的“失焦的人”的故事，一个演员在拍戏的时候发现自己变模糊了，身边所有的人看他都对不了焦，最后他去找医生，医生给了他的家人一人一副眼镜，才能让人看清他。这就是利己主义者的本质，让所有人去适应。对于这个人来说却不是自私，只是不自觉的选择。到最后所有人也没有原谅他，即便自己要被关监狱了他仍在劝说保释他的两个朋友不要结婚。但是他解构了自己的笔下的故事和人，在自己的故事里找到了属于自己的结局。跳出电影，最后发现这部电影可能也是他给自己开脱的一部作品而已。

开头剪辑细品，整部电影的硬切细品。插入的Harry的短篇作品与现实生活形成一种错位式映照。空间的打破要重点研究（游乐场闪回接偶遇小说中的自己并与一起观看第三人称视角的闪回补足剧情）。死神敲门的段落声音设计（敲门声与爵士）。几段婚姻打破线性叙事穿插Harry因此受启发写出的短篇，包括对同一场景内的突然省略性剪辑，既反映Harry的混乱精神状态也营造了主观无序的“解构”方式。结尾的小说人物为他颁授的荣誉典礼帮助Harry走出Writer's Block，也拥抱了自己支离破碎的生活。

这故事结构太精妙了。但看多了感觉伍迪艾伦的所有电影甚至作品都是同一部作品，除了整体形式也许会有所创新，内核总是相似的，甚至桥段和设定也总能从多部作品中找到对应，比如这里作为心理医生的妻子不顾病人在场多次跑开和丈夫吵架，跟《丈夫太太和情人》里妻子不顾情人在场跑去和丈夫大声打电话吵架的桥段一致；这里丈夫出轨妻子的妹妹、出轨妻子的病人、作家和自己笔下的人物聊天等等情节都能在伍迪艾伦的戏剧集《中央公园西路》中找到对应。但伍迪艾伦好厉害啊，再怎么重复，他都能做到令人百听不厌，什么时候看都能把人逗得哈哈大笑。老头子，你活着就是幸福啊！

解构之下的生活变得有趣并充满快乐，我不知道如何生活，我只会在虚构的世界当中活下去，所以无法经营好现实的生活。生命里的时间、精力都无法给现实生活，所以没办法经营好婚姻，妻子一个一个离开，没人陪着一起去拿荣誉奖，对每个女人幻想上床的情节，在不停的妓女身上逗留……所有的一切让人感觉生活是错位的，他没有用心经营过自己的生活。只有故事，时候虚构的世界他才去用心经营，用心安排故事情节，每一个主角都是他，他知晓表面下的内涵，但他只在虚构的小说当中明白，现实中并未真切体会。但这又如何呢，一种在虚构世界当中被解构的生活依然拥有快乐，在幻想当中狂欢吧。他真的用故事拯救了自己。

爱情不可以被解构，但是盖棺定论的人却可以。回顾《乡土中国》写爱情，朋友是有界限的，到一定亲密程度就打住，而爱情的探索则永无宁日。我怀疑，很多人生命题电影给出“大爱无疆”的答案，也是告诉人要保持探索的一颗心，就总会有答案。“恋爱的持续依赖于推陈出新，不断地克服障碍。也是不断的发明阻碍，要得到的是这一个过程，而不是这过程的结果。”恋爱中处理矛盾的过程，像极了外化的自我内耗过程(或内修），对于被动者，那些自己一个人懈于思考的命题，在亲密关系中被碰撞得抖落到地上，逼人不得不去捡起这些思考，想清楚自己希望怎样被对待和如何应对复杂的现实情况。所以有人鼓励年轻人多谈几段恋爱也是这个道理。恋爱和亲密关系探索到一定程度。也许真应该转移到对事物的探索上，而非持续专注于感情本身。专于事，有所适，专于情，无所得。