女巫(2015)

简评

不难看出这部片子有着很浓郁的宗教色彩，一家人都很信奉耶稣，虽然我不是个基督徒，台词也有点看不懂，但是悲剧是从他们一家离开种植园开始的，女主估计是最惨的那一个了，被冤枉，被污蔑，不被信任，全片大概她是最正常的一个，最后却因为种种原因而与恶魔签下了协议成为女巫。小孩子的演技都好棒啊，不管是双胞胎还是caleb还是女主，演技也太牛了。最后被父亲死的时候吓到了，着着实实被吓了一大跳！

一次原始加尔文主义的生动演绎，聪明的是艾格斯没有用局外人的视角或者现代性的评注来操纵故事，相反他只是用人物的立场来讲述故事。基于民间传说就意味着故事并不会严格按照现代恐怖电影的转义改编，它由现代心理恐怖/惊悚小说结构式缓慢构建，也有悲剧始于悲剧性缺陷的标准范式，但它所借鉴的传统依赖于加尔文主义者对悲剧性缺陷的看法——将巫术视为众所周知的恐怖现象，而不是令人震惊的超自然惊喜//这海报就他妈一避孕套…

#Film Class Screening 009 我很喜欢这部电影如何营造一种统一的、阴沉的影像气质。灰蒙的色调，雨落、砍柴和诡异模糊的无法辨认的环境音，和发霉的木在火光中焚烧升腾的幻觉。影片的拍摄时间和特意选用的画幅比相斥又相融，一种时代的交错和轮回。同时叙事语言和视听语言如何利用隐喻来探索主题也十分有意思。婴儿与母乳，黑山羊，禁忌的森林，裸露的肌肤，祈祷，和folktale。不同时代的人用不同的方式猎巫。

三星半。论贫穷、恐惧和宗教狂热是如何摧毁一个家庭的。低成本佳作。酷！氛围和声音真好，美术、灯光一流，漂亮的摄影，油画般的质感，造型尤其棒，让我想起黑泽明、库布里克、伦勃朗。惊喜，还能有这种拍法，把一个民间故事完全当成了真的去呈现，端庄严肃，既不为了恶搞而恶搞、也不为了吓人而吓人，完全当成一个正剧去拍，让这种古代传说、民间故事回复它原本的模样，效果非常棒。小朋友们演的太好了。有伯格曼和冯提尔的影子，现实的残酷性再加強些、心理的转变层次再丰富些应该会更好。

昨晚没睡好，一天都头疼，中午想找个恐怖片喝瓶乐虎提提精神，结果越看越困。我现在挺烦美国这一派的恐怖片导演的，你要想拍导演作者电影，就去拍文艺片，别一个个的来祸害恐怖片。最开始看还挺新鲜，看的越多越无聊。我一直都秉承着用不同的观影方式看不同类型的电影的原则，看文艺片我就多关注导演技法视听语言，看商业片就轻松的沉浸在剧情里或哭或笑，看恐怖片就是想找点刺激爽一下。不吓人就是恐怖片原罪！美剧般的美术风格也让电影很low。而且宗教题材让我很难有代入感，但这是我的错，人家这片本来就是给西方观众看的。我检讨！5分。

宗教式恐怖，全篇没有jumpscare，甚至没有女巫的正面画面，通过家庭内在的信仰崩塌，引向每一个人的疯狂，每一次异象的出现都将父亲母亲和三个孩子的矛盾推向新的小高潮，最终在结尾爆发。究竟是魔鬼蛊惑了人们致使他们成为女巫，还是人们先愿意相信他们已经被蛊惑，最终才去成为了女巫。家庭内部的混乱形成了各种隐形的宗教猜忌，父母对待托马森，托马森和两个孩子之间，形成了更为可怕的对立。所有的不安都集中在了每个家庭成员之间，以至于忽略了传统的环境恐怖。配乐绝佳，全程没有使用电子乐，用近乎无序的声音营造出的原始感恰到好处

氛围营造非常厉害，不论是从低仰视的视角还是尖锐噪声一般的配乐，都在吊着注意力走。中世纪猎巫运动的背景，服装很贴合时代，与罪恶的一一对应，靠情节推动和氛围而不是血腥和惊吓的恐怖，都让电影充满了艺术质感，近年来体感最好的恐怖片。清教徒的虔诚，女巫的神秘，黑山羊与兔子的诡秘，父权于神权下的压迫，无能的父亲与愤怒的母亲，互相猜忌的家庭，太压抑了我整个窒息。算是歪打正着一部好片，感谢我的朋友毛丽娜，跟我说是安妮海瑟薇演的

优秀、难得一遇的宗教女巫题材恐怖片。出彩的光影处理，演员优秀的演技，父亲那口音浓重蹩脚的英语直接把人物特性凸现了出来。气氛惊悚压抑，故事很简单，一个普通家庭在教条的逼压与魔鬼的引诱下逐渐分崩离析，武断无知、贪婪、色欲、自傲等等原罪，撒旦利用家庭成员不同的罪孽将他们逼入绝境，最终吞噬了他们的灵魂。其实最主要的还是威廉作为一家之主秉承着过于虔诚极端的教条主义，导致了家庭的极度贫穷，不然怎么可能从英国远赴此地，住到了穷乡僻壤的地方，惹出这么一惨剧。人心的堕落，对黑暗的恐慌，基督教对人性的逼压与恶魔女巫的狡黠被导演用镜头慢慢奉上，使我得以暂时抽离苦于复习的现实沉浸在这优秀的影片里。导演后面能拍出《灯塔》那样震撼作品理所应当，绝。，演技实在好。

【B+】先看的灯塔再看的女巫，已经万分期待艾格斯的新作品了，在观影的过程中会忍不住与灯塔做比较，更让我感觉到艾格斯的突飞猛进和一脉相承。同样是集中于这种半封闭的场域，让剧情发展直接跟随角色关系之间的距离或是直接碰撞，对于民俗和传说的符号化使用在本片更为凸显，同时和灯塔一样，对于这些奇观的视听采取了回避的解释，让它们自然地流淌在故事的虚实间。本片最大的问题是节奏，父权符号崩塌和全面瓦解的速度太过于雪崩，特别是讲孩子们关进小黑屋那段故事，假设以大儿子神智丧失致死作为情绪节点的话，到第二天早晨的节奏被紧绷得太厉害，以至于第二天的终章压缩的张力不足，这个问题在灯塔里得到了很好的改正。

除去场面调度的精致和诡异的配乐与音效，本片的剧作也十分值得称道。几位家庭成员的性格特征（逆来顺受的母亲、为自己鲁莽的决定而倍感后悔的父亲、在家庭中处处受责备的女儿、忠于信仰和亲情的弟弟）以及各个成员之间的矛盾都描绘得十分精准、清晰。几位主要演员的表演也非常出色。与大部分主流恐怖片不同的是，本片没有过多地依靠突然变吵的音效来吓观众（大部分恐怖片也证明了这种吓人方式不足以让观众得到满足，而是觉得片子太过cheap），而是巧妙地运用推镜和面部特写来逐渐加强张力，为观众营造了一个颇为诡异的氛围。因此，影片能够激起观众内心对这个神秘诡异的世界的恐惧，而非对过大声效的机械生理反应。

古典的恶魔形象常拍常新，是因为牠并不只是一个反派或在外形象，而是在于牠的降临，其实隐喻的是人性的脆弱和由此生出的疯狂——这是人类文明亘古不变的主题。本片的视角与《遗传厄运》不谋而合，都着眼于病态的家庭关系如何走向崩溃，但导演选择了美洲拓荒这一时代背景，以此巧妙地与中世纪女性所遭受的迫害和压抑主题相融合。故事主人公们所遇到的困难是外化且通俗的，这缩小了故事体量，精简了叙述。在这种极简的处理下，对奇观的展现也被克制，观众的视线被引导聚焦于那些他们已熟知的基督教符号上，留下了充分的空白和想象空间——本片由此带有了强烈的原旨主义气质。

作为艾格斯的处女座实在是太优秀了，直接奠定了艾格斯的个人风格——讲好怪谈的宗教学家。本片虽然技术与制作上没有后来的《灯塔》那样借助复古带来一种耳目一新的感觉，但在故事观感上要胜于文本过于晦涩的《灯塔》。本片以赴美开荒的历史为背景更让人有一种真实感——本片不仅根据真实事件改编，在影片时间的半个世纪后更是发生了史上最骇人听闻之一的塞勒姆女巫审判案，可谓将故事充满宗教意味的背景与氛围塑造到极致。片中人物和不同的充满宗教意象的动植物不断地推进着剧情，比如性意识初觉醒的弟弟与代表诱惑的苹果和代表淫欲的兔子。更为重要的是本片中极其明显的探讨女性地位的倾向，这也正是应和片名之所在——在父亲做主的父权制家庭中，不断收到压迫与羞辱的大女儿最终成为了女巫，恰恰对应着宗教时代乃至今天对女性身份的迫害。