斯巴达克斯(1960)

简评

斯巴达克斯是为“自由”而反抗的战士！三个多小时【罗马三巨头】互相内部争斗权利。故事特简单:决斗场主人去带了几个奴隶作为给贵族培养表演决斗的人！一次表演后男主带领大家开始反抗，想带领奴隶离开这里，回到自己的家。找到海盗谈好坐船离开，谁知海盗海盗坑了男主。男主又面临敌人夹击！最后没法来了一场大战！结局输了！【满地都是尸体，还有的睁着眼】奴隶们被钉死十字架上！还有男女主之间爱情故事！女主生了孩子！带着孩子看着男主在十字架上离开了。。。里面的凯撒就是以后凯撒大帝哦⊙∀⊙！

虽然库布里克对这部作品的不满原因，无论明里暗里都显而易见，但时隔几年后再看，我再次确信这是一部不可多得的史诗杰作。重看最令我佩服的不再只是里面那些成熟的政治戏，而是其中几乎每位演员都贡献了传奇级别的表演：柯克道格拉斯的心有猛虎细嗅蔷薇，托尼柯蒂斯的有匪君子如切如磋，简西蒙斯的荆钗布裙与国色天香，两位负责带来幽默感的配角也令人印象深刻，查尔斯劳顿演绎的共和派政治家如何集理想主义与享乐主义于一身，乌斯蒂诺夫的丑角又如何在结尾成为了希望——但是所有人加起来都无法盖过劳伦斯奥利弗的光芒，他的冷血与高傲如同一枚定海神针，直到结尾与斯巴达克斯相见一刻的失控，引向了整部史诗（事实上也是罗马共和国历史）的悲剧终结，简直令人拍案叫绝。

关于牡蛎和蜗牛的段子，完全是奥利弗在勾引柯蒂斯搞基嘛。但作为思想觉悟超级高的吟游诗人柯蒂斯，要搞也要找道格拉斯这种雄性阳刚的类型，谁让咱是受啊。31岁的库布里克被柯克·道格拉斯拉来做本片的导演，结果发现自己在剧本、艺术指导、摄影方面都没有发言权，于是就拍出了这么一部平庸到顶的史诗片,此后库神拒绝承认该片是他的作品,并且除《洛丽塔》外,均亲自出任编剧和制片。本片剧情俗套，主角高大全，场面感不佳，看点只有“牡蛎和蜗牛”

好莱坞史诗片风潮下的产物，大场景，棚射，女主面部打光，镜头调度，个人英雄主义，积极结局都颇具古典主义色彩。内容直白，风格很好莱坞，丝毫看不出库布里克的色彩。可想而知制片人制对导演的迫害。虽然剧本不太行，但是沾上麦卡锡主义的背景。前一阵子看了《特朗博》稍微有些联动，有一丝编剧不受压迫崛起的意味。片尾的孩子是个积极信号，预示着希望的延续与新生。gay的暗示一开始没细想，后面看看确实很怪。算是早期同志片咯？对比《巴里林登》突然感觉那部片很绝美了，至少库布里克味很浓。

史诗片三要素：气质、气势、气魄。气质主要源自题材和故事的天生属性，以及场景、服装道具、演员造型神态的还原，摄影辅助；气势说白了就是大场面，对战争、打斗场面的调度和掌控，剪辑辅助；最重要的是气魄，气魄是史诗片的灵魂，何谓气魄，即如何将历史、时代、人生的厚重感以及在此基础上的思考或反思融入其中，考验在于对时代的展现和对时间的处理上，配乐辅助。本片作为一部历史题材史诗片，气质很足，气势稍欠，气魄几无，最出彩之处在于对罗马共和国政治权力（斗争）的表现和挖掘。库布里克担任此片导演，然并无太大权力，不过在我看来已经完成得很好了，就是当时全权交付给他，此片也未必再有更高成就了，最多在此基础上赋予其更高更深的立意：一是故事的深入性和延展性先天不足，二是当时老库也才32岁，还不是那个后来导了一堆神作的库神。

这应该是库布里克第一部彩色电影吧？也是他第一部大制作的电影。我特别不喜欢，因为我不喜欢传记片，而且欧洲古代中世纪题材更是我最讨厌的。本片虽然优点很明显，影片很精致，场面非常宏大，有一定的史诗感。有些画面也很美。但是在我眼里缺点远大于优点，节奏缓慢，叙事拖沓，故事无趣。技术也没有达到让我可以无视剧情的程度。而且本片本来就是库布里克的弃子，他都不承认是他的作品，因为电影开机十天导演才换成他，制片人控制全片，导致这部电影完全看不到库布里克个人的风格与特色。我也是完全因为导演是他才给到三星。换成任何导演都只有两星。7分。

拍在《光荣之路》之后,延用了男主角和部分配乐,《控方证人》,分了几天来看,中场休息让我有《阿拉伯的劳伦斯》,尽管前200分钟略显松散不紧凑,.斯巴达克斯起义军尸横遍野,一个个斯巴达克斯站起来时,,安东尼对斯巴达克斯说“我爱你像爱自己的父亲一样”,斯巴达克斯“我爱你如你是我未曾谋面的儿子”.选角厉害,克拉苏的贵族征服欲,瓦瑞妮娅高傲冷艳,,.

你会认为吃牡蛎合乎道德，而吃蜗牛是一种罪恶吗？其实这片子倒是一点都不库布里克，而是一部比较经典的好莱坞式制作影片。除却句句精湛而见功力的台词，和隽永的音乐，值得褒扬的地方并不太多——也许是因为这样的片子太多了。不过库布里克在细节上的坚持倒还是处处可见的，也无怪乎他并不承认这样一部作品了，在这里他并不掌握方向，而只负责品控。最后就是音乐，Spartacus Love Theme实在太经典，在影片中荡气回肠，没想到后来却被许多爵士乐手重新演绎。

#用我的生命换取你和孩子的自由…我的挚爱斯巴达克斯在死前，看到他的妻子一句话也没有说，一滴眼泪也没有掉，我想斯达巴克斯的心里面是煎熬的，他不想让妻子看到他最后脆弱的一面，就像在他与罗马军大战之前，宛如一个孩子般，抱着他的妻子，那是他最后的脆弱…这部影片对后来的《勇敢的心》《角斗士》肯定都有着不小的影响，斯巴达克斯他闭上眼睛之前，他的脑海中一定是这样的画面:红日落西天，山上风悄然，百灵声渺渺，海如处女眠，暮色抱天边，蓝影过紫林，我要归去了……这一嗑斯巴达克斯得到了他所向往永远的自由……

你会认为吃牡蛎合乎道德，而吃蜗牛是一种罪恶吗？其实这片子倒是一点都不库布里克，而是一部比较标准的好莱坞式鸿篇巨制。除却句句精湛而见功力的台词，和隽永的音乐，值得褒扬的地方并不太多——也许是因为这样的片子太多了。不过库布里克在细节上的坚持倒还是处处可见的，也无怪乎他并不承认这样一部作品了，在这里他并不掌握方向，而只负责品控。最后就是音乐，Spartacus Love Theme实在太经典，在影片中荡气回肠，没想到后来却被许多爵士乐手重新演绎。

这部电影的好几个大景都特别漂亮，漂亮得像油画。小人物的情绪透过镜头表达得很到位，借助光影、音乐能够感知到他们的情绪。战争的场面很大，但是比较短，很多都是时间特别长的奴隶/军队行走画面，真就看得很困。这部电影还有三个多小时，几度昏昏欲睡。“我们反抗了，我们就已经赢了。当只有一个人说「不」时，罗马就开始怕了。而我们几千几万个人同时说「不」。这就是奇迹所在。看到一个个奴隶们从尘土中抬起头颅，看到跪着的奴隶们起身用力站着，嘴里还吟唱着诗歌，听到他们呼喊声越过山野，听到他们歌声漫过平原。”

巨资投入的古罗马史诗片，从《党同伐异》始，史诗巨片就成为好莱坞电影制作的一种方式，至六十年代，好莱坞受到电视冲击与欧洲电影新浪潮影响开始走下坡路，许多电影公司亦试图以巨片的方式重新挽回观众，却经常归于失败，甚至导致许多电影公司濒临破产。本片使用古典主义的布景、精美的大理石建筑、符合时代特征的衣饰、数量众多的群众演员、磅礴浩大的进军与作战、开阔广袤的沙漠景色，去制造观众的视觉快感。影片善于使用交响乐，或欢快鼓舞，或抒情忧伤，或激昂愤慨，或森然紧张，极好地烘托了气氛，有力帮助了戏剧性场面中人物的情感表达。在主题上，则通过斯巴达克斯这一具有反骨的人物形象，表现奴隶制下的压迫与对自由的呼喊，讲述苏格兰反抗英国殖民统治的《勇敢的心》亦延续本片主题。