同流者(1970)

简评

极权注意下的个人视角，如同柏拉图洞穴说的影子。我们看见的事物是真实还是虚幻，贝托鲁奇用碎片化的剪辑梦幻黄蓝色调的光影去插叙故事，开创了梦幻剪辑，增添了叙事的可能。伪装在集体下的影子隐藏了真我，在爱与欲之间同流合污。车厢的小资调情实在是太美了，如梦随动的光影。 棱角分明的影子最终也会被阳光照散，故事采用迂回倒叙的手法，从枪杀同性，爱慕知识分子安娜并投射到别人身上。到最后刺杀左翼教授，他选择了隐藏在影子下。结尾的最后裸体的男孩放着悠扬的歌曲，烛光照着他的脸。他打破了同流的枷锁，影子荡然无存，继续寻找同流的人。 影片的配乐不得不说太震撼了，整体故事，摄影，配乐，实在是太赞。高质量完成，贝托鲁奇实在是个浪漫影史诗人，令人折服！

概念都以文本说一遍，再用镜头语言上的构图调度进行不断加深：洞穴喻中的影子与开窗户后墙上突然消失的影子，仿佛这个世界是“盗梦空间”里的一层（光影处理方式如卡拉瓦乔的《召唤圣马太》），相似作用的场景还有一场模糊时间线、黄蓝色调跳切的车窗外景；集体意识/人格面具与舞会中突然簇拥的人流；同性恋性取向的自我催眠、遮蔽与最终明示出闪回的可信/不可信，社会不知不觉让你被均化成一具想要追求平庸的皮囊；从头至尾不断强调秩序性的建筑物、场景细节及人群，马塞洛永远是那个“格格不入”的存在。对于这个终其一生想要成为同流者，却永远只能“扮演”同流者，在刺杀的路上“闲庭散步”的荒诞人物，似乎仍能回到洞穴喻中进行理解。法西斯主义的狂热与虚无中，有多少是身处群体中的扮演性的存在？

#Zhuli2020# 非常老式沉稳的电影，着眼一个矛盾中的悲剧角色，叙事清晰而不失机巧，意象烘托优雅而迷人，摄影绝美。开头第一场戏美妙的运镜、打光和音乐就足以打动观众；太动人的推拉镜头与如梦似幻的光影设计让影像在角色之间流动起来；之后近乎每个场景（或场景之间）都有着极强的冷暖（蓝-黄）并置，带来视觉冲击力的同时不断强化男主在从众与自我之间的挣扎。马塞洛对“正常”的追求之下，串起的是他在家庭、童年、婚姻上的“不寻常性”；他所苦苦追寻的“正常”，不过是一次又一次裹挟在行列里同流之后，留下的易逝的阴影罢了。中段窗帘拉开，阴影消失和痴痴望向火光深处的结尾，是两个太震撼的超验时刻。有太多影像和文本细节，有待重看。另外，故事也有太多宗教、政治和历史隐喻，也待重看时再研究。

美丽的景、人和黑纱值得反复观看。仅仅是情欲戏部分就已是一骑绝尘。如果说在前中段还能从懦弱中看到美，后面就只能看到丑与心碎了。司机和神父（又同时是诱奸犯们）、fascist和欢庆的人民无一不是懦弱的，同流者只是其中小小的一员甚至保留了知觉。作者借男主之手把唯一的紫罗兰献给了安娜，而最后的爱与美也在寂静的树林里凋落了。最后极具爆发力的演出充满对人性之丑的揭露与命运之荒诞的控诉，心碎之处在于，不是恶而是荒诞毁灭了美，荒诞的永恒代替了美的永恒。同流者无法逃离洞穴，即使光曾经短暂地照耀他。

洞穴喻中的影子与开窗户后墙上突然消失的影子，仿佛这个世界是“盗梦空间”里的一层，相似作用的场景还有一场模糊时间线、黄蓝色调跳切的车窗外景；集体意识/人格面具与舞会中突然簇拥的人流；同性恋性取向的自我催眠、遮蔽与最终明示出闪回的可信/不可信，社会不知不觉让你被均化成一具想要追求平庸的皮囊；从头至尾不断强调秩序性的建筑物、场景细节及人群，马塞洛永远是那个“格格不入”的存在。对于这个终其一生想要成为同流者，却永远只能“扮演”同流者，在刺杀的路上“闲庭散步”的荒诞人物，似乎仍能回到洞穴喻中进行理解。法西斯主义的狂热与虚无中，有多少是身处群体中的扮演性的存在？

（10月了继续解噤补标记）还是没看懂哎～政治隐喻很多。只见到俩女人很美。音乐、画面、质感，很贝托鲁奇的风格，镜头唯美似油画，情欲纯净却撩人。两位女性让人想起《末代皇帝》中的婉容和文绣。不知道原著是什么基调。尽管几天前看到了，我还是又没认出《爱》和《红色》里的老爷子……他的长相好英气冷峻啊。看到Nana朋友圈说好看要看，正好今天签版只能赶晚场，就买了。这最高一排边上的座位直对通道，左手无人空旷伸腿儿且视线无遮挡一览众山小太爽了！内嵌英字外拍中字拍得不错。4K修复版。13th北影节北京展映Day5-9。修复经典单元。20:40场，9成多满。天幕新彩云激光巨幕厅。据说换了幕也没怎么亮嘛，那凶悍胖男负责人又在检票口吆喝，果然女厕排队长又没纸。天幕牌子不见了。散场真冷下小雨了。检票女服务员不撕副券男的撕。2023-4-24

我对贝纳尔多·贝托鲁奇对色彩的运用最初的见识是在《末代皇帝》中，然而在更早的本片中，贝托鲁奇的色彩运用已然纯熟。在本片中，童年的暖色调与成年后的冷色调形成鲜明对比；马塞洛与夸德利教授书房会面的戏中，对柏拉图哲学讨论时的光影有着明显的隐喻作用。除了色彩与光影，本片在剧情与人物塑造上也有鲜明特点。在主体的故事情节推进中，对童年回忆和高潮的刺杀前戏进行的蒙太奇剪辑恰到好处。马塞洛与夸德利除了政治立场上与人生理念上的对比，他们的妻子也巧妙的在爱情线中构成了互文关系。最后，谈谈本片的几个名场景，一是高大空旷的部长办公室，暗喻同流者们的“洞穴”；二是空旷惨白的的精神病院，代表诞生法西斯的荒诞土壤。从这两个场景也能够看出，本片的场景设计也是大有深意的，在此不再赘述。

这一时期的贝鲁托奇的试听语言总是充满着诡异魔幻浮躁的感觉，更与二战时期的意大利紧张人人自危的环境不谋而合。采用倒序的方式讲述一位秘密警察对知识分子执行任务之前担任秘密警察，成家，童年性倾向启蒙，神教被动赎罪，与教授老婆的爱恋等回忆。剖析了男主一位对法西斯的极度痛恨同时又无能为力受时代洪流变成自己最讨厌的人的复杂人物心理。倒序和正叙时空来回叙事，现实和梦境来回穿梭，展现了专权统治一位秘密警察自身爱和本能欲望的自毁，心中理想与自身世俗的巨大落差。最后还是爱和欲望本能觉醒了心中的良知。潮潮而来的学运显示主人公空虚的躯壳毫无生机。

本片是貝托魯奇真正意義上的成名作，改編自同名小說。本片雖然背景是30年代，但是卻暗諷了60年代的西方知識青年對于社會前途的迷惘和思想信仰的迷失，編導以主角的視角去批判和嘲諷了這類人物的投機和迎合行為。本片無論在場面調度或者攝影機運動都非常流暢，灰暗的冷色調和打光，放在情慾，同性，背叛，政治等議題，或者國家，社會和家庭的大環境下，竟融合得非常恰當，還有一股恢宏的氣勢。探戈舞（《阿飛正傳》張國榮鏡前獨舞的靈感來源）的場景充滿曖昧的情慾角力，也折射出人物的複雜心理變化

男主其实就是一个平凡人，在法西斯运动的社会背景下迫切需要寻求归属感，他本身没有什么信仰，之所以加入法西斯，因为他以为这样就叫做“平凡”，他小时候被集体排斥在外，所以内心渴望集体，渴望融入社会大环境，渴望平凡的生活。他不愿意去救他爱的女人，因为救了她会让自己背负叛徒的名声，会让自己脱离平凡步入逃亡之路，最后法西斯战败，这场集体狂欢终于破灭，他又开始转投反法西斯的浪潮，他是懦夫，也是乱世的投机者。穿插式剧情很混乱，或许是转场没有明显区别的问题。

“不稳定”成为影片主体存在的凝聚点，在变幻不定的光影衬托下，镜面映射的姿态所形成的孤独形体被嵌套在宽阔空间从而生成的隔阂感包裹着全片。角色贯穿始终的迷离状态倒映出其飘忽不定的精神世界，由镜子与玻璃反射的映像是内心深处虚构的自身，枪械为挣脱禁锢自由意志的纠结牢笼孤注一掷，紧绷的倾斜视角充斥着街道，而纯白的规整只存在于疯人院。或许无关政治，在任何时代随波逐流都是寻求妥协的一味良药，它可以驱使你无视浅显的真理，在基督面前亵渎冲破禁忌，甚至否定代表自身根性的过去，只为了不择手段地与世俗达成虚伪的和解，最终却只能堕于谵妄，在沾满污秽的火光中目睹另一个本我，而从中窥探到的回忆演化为邪恶的共谋，也许真正跟自己同流合污的对象，便是从其中逐渐汇聚成的自身的情感。

还是没看懂哎～政治隐喻很多。只见到俩女人很美。音乐、画面、质感，很贝托鲁奇的风格，镜头唯美似油画，情欲纯净却撩人。两位女性让人想起《末代皇帝》中的婉容和文绣。不知道原著是什么基调。尽管几天前看到了，我还是又没认出《爱》和《红色》里的老爷子……他的长相好英气冷峻啊。看到Nana朋友圈说好看要看，正好今天签版只能赶晚场，就买了。这最高一排边上的座位直对通道，左手无人空旷伸腿儿且视线无遮挡一览众山小太爽了！内嵌英字外拍中字拍得不错。4K修复版。13th北影节北京展映Day5-9。修复经典单元。20:40场，9成多满。天幕新彩云激光巨幕厅。据说换了幕也没怎么亮嘛，那凶悍胖男负责人又在检票口吆喝，果然女厕排队长又没纸。天幕牌子不见了。散场真冷下小雨了。检票女服务员不撕副券男的撕。2023-4-24