路易十四的崛起(1966)

简评

；“太阳和死亡都是人们不敢正视的东西。”想起今天读到的苏珊·桑塔格这样写：“一个人无法坚定地看着死亡，就像无法直视太阳一样。”最后一幕独自吟诵的孤独让人联想到《路易十四的死亡纪事》中衰败的静默与华丽的死亡；且开场马萨林主教卧病一段也很像。这部为法国电视台拍的“纪录片”，在选角、历史&日常细节和场景选择上力求还原真实，但几乎完全去戏剧化的陈述与生涩的表演较难适应。花絮中提到：1、罗西里尼后来对电视有很大热情，坚信电视这种媒介能普及教育、祛除蒙昧；2、仪式化的用餐场景是他儿子拍的，用了升降机，虽得到称赞，儿子却一直不敢告诉他；3、拍建造凡尔赛宫用了模型和镜子来制造“特效”。

罗西里尼后期也开始拍摄一系列古装剧，关于那些知名的历史人物的。影片虽然从过往古典绘画当中寻找视觉灵感，从而打造出绘图式的影像风格，庄严而唯美。但是叙事上则仍旧是新现实那种缓慢的、充满着对话的大量长镜头。与维斯康蒂相左的非奇观化的、弱戏剧的。虽然影片的确远离大众，且美学的确不服务于通俗观看，实在不利于电影的演进，但意义上又确实是古装电影的异色。550

6/10。在医生站在红衣主教床边做身体检查的五个镜头，医生反复闻了闻病人的汗液和尿盆后讨论给主教放血，接着装血的便盆送到，镜头聚焦到被抱起来放到椅子上的主教，镜头移向医生时主教在哭喊，医生又倒转回来安慰病人，这组如显微镜般瞄准人物身体感觉的变焦镜头，揭示了治疗和权力的虚伪，临终前主教拒绝马上会见君王，而是照镜子为自己褪色的脸涂抹脂粉，这个化妆的意象将掌权者描绘为一个即将谢幕的舞台明星，抓紧夺权的君王一样通过操纵表象掩盖政治顽疾，他象征性的祈祷、公开拒绝接受主教的遗产（私下接受遗产时要求保密其来源），不是出于对宗教的尊重，而是扮演着掌权所需的仪式，正如医生希望借无用的疗法创造奇迹，路易十四用建造凡尔赛宫的狂妄计划施展权力奇迹，数量庞大的工人在脚手架上工作，背面是绘画般的布景，折射出权力的视觉错觉。

罗西里尼系列历史剧中的第一部，为法国电视台所拍。影片用白描手法，将当时的习俗、环境和思想表达清楚，追求简洁，摒弃多余的戏剧设置，是很好的法国历史映像教材。最后路易十四念的警句良言：“富贵如浮云，此中无美德。伟绩天注定，维待强者图。荣辱人自知，德馨自垂范，何须求福禄。”

波澜不惊之下的汹涌澎湃，处理的方式很平和但是在走位调度，眼神游移，镜头推拉之间已经将这个故事表现的淋漓尽致。。。看之前以为很枯燥但是电影一开始略带暗调的色彩就很喜欢，路易十四穿着搞笑的华丽服装出场时甚至笑出声来。。。PS最后路易十四吃大餐的桥段是罗西里尼的儿子拍摄的

1661年，在法国执掌大权的马萨林主教生命垂危，年轻的路易十四决定亲自掌权，他依仗马萨林的得力助手科尔贝，排挤了利欲熏心、依仗太后势力的总监福凯，把所有的权力集中到了自己一人手中，并开始修建宏大的凡尔赛宫，为的是控制贵族，并营造欧洲历史上史无前例的“太阳王”形象。

四星半. 罗西里尼在晚期的历史片中做到了几近百分之百的严肃:他并不回避故事本身的戏剧性或是烘托气氛的音乐,但绝不让那些所谓"古典风格"或"贵族品味"博取不必要的注意力;于是本应满足观众猎奇心态的皇室生活侧写,竟神奇地产生一种僵硬无趣的观感(事实上,还有谁会比罗西里尼更懂得如何将易于哗众取宠的场景拍得"枯燥"呢――既然正是他曾致力于使平淡的日常"鲜活"起来?).诸人物与其说是彼此交谈,倒更像是向着电视机前的观众讲话;男男女女都被当时当地精准限定而得到来自历史的虚假主体性,只有路易十四面对画外自顾自地读着提词板:那是他"内心的声音".

应该还取个副标题叫Made by France，配合彼得伯克相关著作食用更佳（而且伯克本人还参加过罗西里尼的电影研讨会？），借用伯克本人的观点：相较于史家数不胜数的关于路易十四本人的形象解构，罗西里尼做得最高明的地方就在于他利用影像的优势。即视觉，来对路易十四的“权力戏剧”进行论述。这一论述是三维的、空间化的，也就注定了它具有更富感染力的迷狂本质，从而导致了形象塑造上的偏差。