狂雷街区(1980)

简评

勉强及格。开场是暴走族战国时代变大一统，不甘心被收编的敢死队头目被其它组围剿，迫不得已加入极右翼军事组织最终还是逃离，痴心不改身残志坚的男主最后变身向暴走族和军事组织复仇——剧情本身又中二又套路，剧情走向很好猜——毕竟石井岳龙启发了冢本晋也这批人，他们电影的同质度挺高的——这就导致后半段的铺垫戏比较漫长无趣。叙事节奏故意搞的很破碎，化妆效果很廉价很假，但是相对应的，时年23岁的石井岳龙赋予全片张扬的青春活力，躁动的配乐让快节奏不至脱轨，打群架的队伍里有发疯一般挥棒的龙套、贩卖毒品和一切的少年之类无厘头设计让画面细节有趣，夸张的服装配饰和室内涂鸦也是种能自洽的美学，在桌子下滑过的运镜设计不失乖张俏皮，总之这片子担得上有型&好玩。片尾驾驶没有刹车的摩托远去，足够煽情。有短暂的一处露点

生硬的人工秩序壓扁了天然個性，以此生出來的個性是畸形且不安的，是毀天滅地的，是狂熱感性的，是浮在事物表面上的。這可是算一種固定慣性的青春，無可爭議，但是這種“個性的熱”表面絢奪，本質生命力短暫，當然不可否認有一茬又一茬一代又一代的人在接力這種主義，因為這本就是完整體消化的一個必要過程，是對立面的存在，是用于互補的部分。在時間延續上，卻也是此消彼長中的“消亡”。因日本同樣是高強束縛的國家，所以另外方向的極端就會擠壓到文藝創作中。

前半段剪辑和摄影都有很大的技术问题，有很多次剪辑点选在了非常奇怪的时刻（好歹让人物把话说完啊！而且正反打对话剪成谁说话拍谁一镜不觉得生硬吗救命），乱跳轴、乱找角度的问题也给我看懵了，小成本也不至于这样吧……但后半段这些问题好了非常多，甚至工地上阿仁买武器的一些手持跟镜头、右翼军队训练时的推拉镜头都是非常好看的。同时后半段的想象力也有趣多了，贩毒小孩、机枪扫射狂、不讲逻辑的男同性恋情结啥的，再加上造型绚烂，看点很足。飙车镜头比想象的少，明明是暴走族电影应该多拍一点摩托呀……还有个问题是音乐实在太满，这也是剪辑的锅，虽然都是我很喜欢的音乐人（听到Panta声音立刻就辨认出来了…），但适度使用才能对影片本身有加持作用呀。即使有这么多不足，最后看到阿仁跨上没刹车的摩托、冲进远山的那一幕还是很感动……

简直完美。前期情节比较碎片化，之后串为一条线之后清晰了不少。后期突然有了浓重的实验cult风(从主角被锯手，到医院里的绷带，到出院门口的病人集会，注射时渴望摩托车的特写动作)。镜头角度设计和光影有一些实相寺昭雄的风格，配乐是亮点。虽然主角是代表80s垮掉的一代暴走族这种过街老鼠朋克叛逆的形象，但电影却基于处于阳光之下的抵抗之上展现着青春的明快。在清晨的街道上打架，化身不死之神大杀特杀，导演给的太阳旗下青春痘的特写：我们必须为热爱和反抗而死，这一切都像结尾时燃烧的那座火山一般浓烈热壮。

当代日本社会的一种凝缩，对变革与社会转型的粗矿一瞥。不安、躁动背后是战后的迷茫，美国阴影下的不满。日本的道路何去何从？飞车党放荡不羁，极右翼热忱军国，饮食男女市民生活，工作离合平庸虚伪。各派人物并列展现，云在青天水在瓶。阿健怀抱女友共寝温床city味满满，阿刚阿茂基情共眠日本传统艺能。阿刚由飞车党元老转变为极右翼精英，代表着传统父权；阿健选择妥协，对应着一代日本人的选择；飞车党则对应于反抗、运动的底层群体，力图成为新秩序的缔造者，阿仁则是一个突出表现，狂躁至极叛逆到底。各部分不够连贯，偶尔出现的老电影式的对白加配乐颇为巧妙，各种镜头语言对应着不同的群像，一齐运用，形成一种类似复调的表现形式。剪辑粗矿，摄影生猛，和两年后的《爆裂都市》同样阳刚又有着不同的特点与指向，最后都投奔于歇斯底里的暴烈。

今晚第一次看石井的电影的第一部，比预想的好哇，一种日本easy rider的感觉，城市是工业废墟，精神也是废墟，在荒芜之中只有极限的速度带来的刺激感是真实的，倒转镜头跟定格帧都挺有意思的，军国主义复辟的头儿是同性恋，好得很，但是爱不存在，只有虚无存在。生活，干架，复仇，把你们跟这座虚无的城市一起都几把杀光，最后自称无路可去的人带着残破的身体骑上破败的车一路狂飙，悲壮的死亡变成一个虚幻的集合体，像幽灵一样飘荡在重建的城市的话语里。