追访有情人(2000)

简评

文艺片风格已经很沉郁难忍了，还遇上烂得要死的翻译，两个小时看得很煎熬。这样的情况本来就连李小小的颜和身材我都很难撑下去了，但沈银河是真的好看啊，这么烂的画质，不精致的妆容，却无论什么角度拍都好看，气质还那么好，演技自然而内敛，真的理解这么多年棒国观众对她念念不忘，是真的女神啊！！！我的四星至少有三星是打给她的~李小小我对不起你，我还是爱你的?

电影艺术的两极分化，记录与创作，真实与虚构的边界！关于普通人爱情的故事片，也是受Dogma拍摄的影响，半记录片的风格也是最具真实感！也许影片比较适合年轻人观看，毕竟对爱情充满美好憧憬！但婚后的都知道所谓的爱情是狗屁！为漂亮知行的李银河加一星吧，因为电影太文艺，因为爱情太假太虚幻！

边赫尝试让影片看起来像是在一系列的视频碎片中被“找寻”（虚构）的叙事。令人费解的是，这部韩国首部Dogma95却是一部基本上完全背离律令的类型影片。换言之，只能在采访录像的若干DV中，寻找到“半部”Dogma95。然而对于《追访有情人》来说，与Dogma95的关系来自于精神的相似性。在影片中，非线性的悬疑性意味着一种去魅。而当无源的钢琴曲在影片中出现，总是意味着这里是一段影像，正如古堡中的韩国舞者，闪烁着华而不实的反讽吸引力。虚构是一种策略，也将导向真实。《追》的影像-花絮结构同样可以被理解为一个迷影的神学故事。塔可夫斯基的拍立得照片总是如同普鲁斯特的玛德琳蛋糕一般开启“纯粹记忆”之影像。法国和塔可夫斯基之墓散发出神圣强度，他的神圣面孔令“纪录”影像自大的伪神———真实感———不攻自破。

偶然听到Make It Go Away，发现是原声带，海报很对胃口就找来看了。不过有很多短板，有美也有不美，和海报不太符。很多地方略有些俗套，有些地方有点酸。说着爱情属于神様的人，和重病女友结婚什么的。法韩日杂糅，却并不融洽。“一拿起摄像机，从那以后听到的故事就不能说是真的，一切都是编成的。”这里很有趣，甚至背后的窗都是假的。另一我很喜欢的情节是独绿的树，“向浅洲远渚，亭亭清绝”。ps男主身材很好…

其实我没get到这片子的点，包括剧组成员关于”什么是好的电影片头“讨论的反复出现，还有采访的许多段恋情故事材料充斥其间是什么作用？塔可夫斯基的墓碑是干什么的？男女主角到底是什么想法，女主角的谎言是为了什么，男主角对女主角的探索是因为好奇还是念念不忘？。。。

三星半吧，绝对是靠着情怀看完的：小时候看《环球影视》，记得推荐过这片，也记住了沈银河。开始看真有种“能好好说话吗”的感觉，剪辑太混乱了，都不是什么倒叙插叙的问题……故意要把你整晕的架势。还有各种dv、手持啥的，感觉是不是那阵正流行那股风？就是冯提尔他们那个宣言？不过看到最后，再倒回去看，还是把故事get到了，沈银河也确实优秀，恬静自然的脸秒杀一切网红，越看越好看。

爱情是什么呢？好像根本无法定义，是一个千古年来一直受我们追逐的一个摸不着的东西。每一个人都有其不同的定义，是初恋时的羞涩，是青春期的冲动，是认定后的坚守，是无休止的等候，是成年后的难以开口…诸如此类曾经都算是爱情这棵大树上的根皮枝叶。它虽虚无，但它同样真实的存在。它胜似今日青春偶像剧泛滥成灾的虚假爱情故事，起码可以鼓励我们勇敢的去追求爱，而不是如今这般沉浸在幻想中去想象一万种爱的方式，如此而已。

她的爱人用伤害自己的方式永远离开了她，而她的生命钟自此停摆，她不再跳舞，不能没有他而入睡，不能接受没有他的生活。慢慢的，慢慢的，她再一次向他永远离开这个事实妥协了，她接纳了他接纳世界的方式。拍纪录片的导演试图通过拍摄过程了解爱情的本质，他拥有过很多段所谓的恋情，拍摄期间，他回忆起自己在法国那段开放式的恋情，其实在真实的感情世界里必须是狭隘的，感情无法向他人敞开，向世界开放，所以她只能对着镜头说谎。情无可释……情于可释……无法解释，无法释怀。所以她只能以私有且私密的方式狭隘的怀恋而已。他不在了，她仍溺毙爱河，因为这一切必然如此，从来无从选择。

因为沈银河才看的这部片，但是把沈银河拍得一点不出众，整个人仿佛走神一样，呆滞、伤感，没睡醒，可能看过八月照相馆之后，就无法接受这样的沈银河了，作为一部文艺片，冗长、沉闷、乏味都可以接受，唯独不能接受的是本来是一个好故事但是讲得乱七八糟，很多不必要的镜头都可以去掉，采访的内容太多了，削弱了主线，有点意识流但又不是，塔可夫斯基的插入也是很突兀。