丛林热(1991)

简评

人的内心气温如同丛林之热，城市里到处混杂着毛躁、暴戾、愤慨、徒劳和争斗。，目的是测量种族裂痕里的感情纵深，然而他心知肚明，在量度精确数字之后，他得到的只会是更深一层的观察而非答案，更好的解决方式难以出现，因为人们的行为习惯和心态都在日复一日的叠加当中变得更为固定，而时间太快又不会停步，在这股丛林热当中妄图生出一个冷静的思考空间太难，偶尔有小面积的和解和握手也只是小概率事件，所以他只能以一声巨大的呐喊回响作为结尾，情绪已经避无可避了，再理智的观察者都需要这一声发泄。

工作与社交之外，种族关系的另一层关于人类最基本的性欲和爱恋。从偷情开始，拒绝掉爱情电影红彤彤的粉饰，最终揭开了这对爱人几乎不可逾越的障碍：毒打、嘲讽、不够“纯”、嘲笑…贴合着毒品、职场天花板以及仇恨犯罪等种种话题，用一种“坠入深渊”的方式不断加入着他想在那个时期关注的话题。细数下来有些零散，减弱一些戏份或许会更加突出最核心的讨论。片中Spike客串的那个正襟危坐的老师对男主开解道你爱上的这个人或许是基于肤色的迷恋，那是“丛林热”。而事实上，至今为人津津乐道的“西餐”“中餐”“巧克力”还是绕不开这个粗俗的道理。

2019026 “泰姬陵”的吸毒场景拍得真是赞啊。海报也棒，但爱情并非Spike Lee的重点，他并不经意地提取几个黑白混血的立场讲述由双向歧视所引发的种族之间的恨意，最终回归的还是对于黑人群体的反省。哈莉贝瑞的大银幕处女作，安东尼奎恩宝刀未老，而约翰特托罗这一次的表演让人惊喜。

《为所应为》的手法，斯派克李这次在主要刻画了纽约的两个社区，呈现了诸多的人物，在白人和黑人聚集区他们都对宗教狂热，甚至都聚集在泰姬陵这个大毒窝，这里居然是各色人等和谐共处的地方，但在爱上面，他们却划出了极强的边界感，互相看不上，男主的妻子是个“混血”黑人，她对肤色的敏感恰恰是斯派克李寻找的种族歧视的社会根源，那些来自老南方的笑话和偏见，男女主角为爱的勇敢在外人看来不过是“丛林热”，是被欲望冲昏的头脑，但渐渐地我们看到家庭、朋友、警察的各种压力，在这面前爱才是最脆弱的，所以斯派克李在许多喜剧段落外留下了他的态度，肤色不同的人都有勇敢者，也都有堕落者，社会的刻板与压抑才是所有问题的原因，唯有在罪恶面前重建爱与希望才是救赎之路，最后主人公似乎明白了这一点，但他也发现自己终究无能为力

1、好酷的海报，一只黑手一只白手，十指相缠。黑男白女的办公室婚外情。2、那么小的小姑娘，跟她说这些真的合适吗？我喜欢你和妈妈早上弄的那种声音。3、三个人围着桌子谈判，摄像机环绕着拍，但墙上只有人物的影子而没有摄像机，厉害啊。4、片名出自台词：你们俩都得了丛林热。以形容一个黑人居然和一个白人好上了。塞缪尔杰克逊好年轻，很快就要出演《低俗小说》里那个名垂史册的角色了。5、那些血亲和吃瓜群众对这场婚外情的反应太有意思了，杂货店那几个小白男，还有那俩警察。

不是美国人，缺少足够的代入感，但相同的话题放到中国来也是成立的：农村与城市、土著与外地、阶层隔阂、汉族和少民、男与女。。。族群矛盾无处不在。值得注意的是斯派克李讨论问题的方式和态度，不说教，而是坦率的展示和诘问，并且把整个过程拍得赏心悦目。

配角片，哈莉(电影处女作)和局长(难得一见的戛纳男配)表现非常抢眼，特托罗、三位父亲、甚至男主老婆的几位闺蜜都比两个主演好。泰姬陵毒窝那段配Livin‘ for the City很有冲击力，合伙人谈判时的旋转镜头，还有两段传送带上的”散步”。但情节主次不明，结尾有乏力感。

已经很多年没有看到这种最后一幕让我失声痛哭的电影了。可以说，丛林热与为所应为绝对属于同一母题的影片——种族交流的注定失败，以及交流所带来的伤害。斯派克李似乎使用了一切他最热爱的技巧——多种蒙太奇、极为丰富的运动、被铺满的音乐轨道、极富意味的前后景设置、平滑而又信息量巨大的话痨属性，以及他擅长玩的光影魅力，这一切将观众彻底带入丹泽尔华盛顿的世界，跟随着他一起经历这样一场无法避免的灾难，让人极度惋惜。透过斯派克李的影像之窗，在2020年的今天，隔着如此久远的时空，作为一名黄种人这一近乎无关的旁观者，依旧无比敬佩地感叹斯派克李无愧是黑人电影第一人。

斯派克李电影补全 作为最有社会责任感的黑人导演，秉承着为黑人兄弟发声的原则，他拍摄了这部振聋发聩的电影。李是个在视听语言方面很有想法的导演，开场，伴随着节奏感极强的说唱音乐，演职人员名单被做成了不同形状的交通指示牌，在银幕上快速闪过，人在政治意义上被符号化，全片都是围绕着这种符号化展开的。第41分钟处，男主递交辞职信的情节，摒弃了常规的正反打镜头，才用环绕镜头拍对话，交代空间关系，给人眼前一亮的感觉。故事主线以黑人绘图师与白人女秘书相爱，最终分手的悲剧，向我们展示了种族之间的隔阂。结局在意料之中，又在情理之外，让人感到非常痛心。

相比于两年前的《为所应为》，斯派克·李在表达方式上已跳脱出原本基调，而且他早期真是个特会写故事的导演，剧本编排上比现如今要好一些。片名“丛林热”就是指代“黑白通奸”的黑化俚语，非常完整地呈现黑白双方所遇到的困境，一碗水端平地展现着社区中的生活与冲突。最有意思的是两处散步的平移、两次妓女的戏份、寻兄时的主观镜头，这是个歧视与宗教、性欲与毒品交织的社区。最终或许是保守主义的胜利，却是同样无法逃出社区的命运。从非裔的根源问题提及“回到非洲”，且斯派克·李无处不在地质疑着这种存在的种族隔阂。

斯派克李永远有着这种说不清道不明的幽默感，即使故事已经走向苦涩的尽头，还是让你被苦涩包裹着笑了。这还不像总是从高处往下望的“荒诞”感。这是一种真正的苦中作乐。影调色彩还是非常出色，从黄到蓝，一如男女主办公室床戏的开始和结束。群戏的展开到收束，每一场戏里的台词和人物状态都好极了。并且或许只有他能把每一首配乐都用的如此像mv但又都如此电影。

80/100 #FIFF# 斯派克·李可谓在豆瓣最被低估的美国导演之一，容易被低估的特性也在于他经常选取一些夸张、聒噪甚至是童话或漫画化等较为cliche的表现形式，放在本片可能是一种意大利电影的特性，真实感不是最重要的，剧本存在高度设计，社会见解被通过通俗幽默的方式表达，人物本身让位于对社会现象的敏锐观察。似乎主角之间的关系不是最重要的，重要的反而是他们各自与家人、朋友、与身边唠叨琐事的小圈子之间的讨论本身，折射出种族主义如何深深地影响着黑人和白人各自的群体。而结尾几十分钟绝对是残酷的，斯派克·李指出悲哀之处不在于黑人无法和白人群体真正处理好关系，而在于种族自身还存在着远远没有解决的毒品等底层生存问题，而看似遭遇天翻地覆的主角其实被塑造得并非高大全，且离他所看到的底层生存状态还远着呢，这里面也存在着自反性。