波尔多欲望天堂(1999)

简评

个人非常喜欢的一部专辑电影。从导演说起，卡洛斯 绍拉真是一位杰出的电影棚导演。很多棚内的布景、镜头都给人十足的氛围感与真实感。这部电影对于喜欢西班牙文化的朋友应该是一个宝库——侧面了解到西班牙宫廷的宴会布局、酒会、舞蹈，很多戈雅画中的场景得以见到真实的存在。侧面了解了戈雅晚期画中表现的思想。

表现主义和洛可可下午茶的反复横跳，公爵夫人无论是黑纱还是赤裸都那么美。傲慢、尖刻、浅薄、放荡，你很应当去爱她。你爱她，你也爱胖女人。btw，意识流的出路不应该只有舞台剧一条，深深意识到舞台打光和影视打光的确如隔山；如果能统一、如果要统一，必然是伦勃朗光取得压倒性胜利！

它以戈雅作品来结构影片的构思，让我怎么看也觉得有点艺术史科普片的感觉，尽管它的画面好美——美到让人颓废、音乐好美——美到叫人心碎。张承志说弗莱芒戈的音乐是“把心揉碎了唱”，我听了这个片子里的音乐，就有这种感觉——尽管张说的并不完全是我感受到的这层意思。

戈雅是个极其伟大和复杂的画家。创作者用创作透露自己，画家也就无需语言的理解。但是，比起贾曼一味倒向视觉性的《卡拉瓦乔》，电影不能脱离文学，可以用西班牙异化的历史来剖析戈雅让本片更胜一筹：女儿和父亲的双重主角让语境丰满许多。皮影戏般的布景和灯光、少许合适而巧妙的剪切（开场牛腹和人面）让影像以戈雅的风格成为油画。但，前者是后者的孩子，用电影讲艺术终究是无力的。西班牙的历史如此有趣，西班牙的画家如此伟大。戈雅之后，现代终于开始。

最高给几星就几星吧！绍拉已经超越了导演的涵义，这着实是伟大的艺术品，不是对戈雅作品的临摹，而是对戈雅的阐释和挖掘。这样的创造力！连同他晚年致力于对弗拉明戈的研究都同样让人尊敬。本片表现了两位艺术家，戈雅和绍拉。bravo！！Maestro！

从电影艺术角度，这片子真值得一看，导演好棒，能够用这么棒的影像技术，用这么棒的配乐，拍出如此的艺术人生。艺术家的想象力被充分展示出来，让我想起了顾城，想起了王小波。特别是大量的西班牙音乐，热情奔放，如此美妙，主导了整部片子的特别强烈的节奏感，有的片段，甚至明显是以音乐为主，而不只是影像的衬托，比如说开场不久的宴会现场环顾四周的那整段，奇妙的体验。

比格林纳威好多了。梦魇的漩涡+欲望的魔笛+波尔多奇想。开片屠牛之红。幽蓝色随想曲&飞翔之梦。以阴影覆盖的方式消融病榻上的死者。|螺旋，就像生命一样。|爱，生活，死亡，时间抹去了任何事。PS：绍拉如此自由地将油画布景与意念场幕交织于黑色的影像底盘中，一股洞穿时空的质感优雅透现。

一流的影像语言，如同油画般的质感。“你为什么爱在晚上画画？因为烛光下的画会更美。”叙事手法没有太大新意，晚年的戈雅离开西班牙。在法国的波尔多度过余生，他用尽所有力气回忆一生。那几年他的梦魇还是那些与故乡有关的时光：当上宫廷御用画师、娶妻生子、和艳压群芳的公爵夫人秘密交好，法国人来了又走了，留下无尽伤痛。黑暗吞噬了那些金光闪闪的日子，但也让黯淡失意的人生不那么难过。看看这些我喜欢的画家，戈雅仰望委拉斯开兹，马奈又仰望戈雅，每个人心中总有一座无法逾越的山峰。拥有可望不可及的偶像，是幸运抑或不幸。

前几天听过Fado之后，为之着迷，上网查关于fado的资料，甚少。其中有一文章说到这电影，看了，是有不错的西欧中世纪音乐，但是应该、不是fado.。西班牙的风情，那种民族音乐，那个跳舞的男舞者，很有感觉。对戈雅不了解，只是对那种文情有种喜爱。Fandango原声

虚空为背景的一切仿佛又有了现实的轮廓，这种错乱恍惚的非理性思维正在透过艺术让人忘却理性的世界，并且光明正大。而影片在最后与开头呼应的光影中，用了比开头更大片的阴影来笼罩住戈雅的整个躯体，以及他依然在画圈的手指。这是一个人奔向自由，还是一个垂死的人最后那片沉默的阴霾？

戈雅的亡躯被往事的阴影笼罩，消散在新一天的阳光下。绍拉是否也迷失于民族历史世代的沉痛，才用如此诡谲的闪回与感性的跳跃来勾勒一个艺术家的传记？绘画、舞蹈、音乐、舞台…其他艺术被以绝丽的方式挪用于影像的艺术，在弗拉明戈壮丽的响板里，在这场个体与民族的浩荡梦魇里，我沉湎于静默