流浪诗行(2013)

简评

老师让学Papusza在沃伦遭遇屠杀时写的诗，我怀疑在里面看到的只有死亡和诅咒。然后看了这个电影，我才知道不应该怀疑自己的怀疑。话说为什么那么多人说导演拍了个女性主义电影…明明导演自己说自己只是想借她追溯吉普赛的历史。那为什么是用她来追溯呢？因为在她之前吉普赛根本没有可以用的文字啊大佬！

流浪的Papusza与流浪的诗歌同行，吉普赛的秘密没有在血与火中消亡，却在自我攻讦中散落成灰。黑白摄影的唯美风光给吉普赛人的生活涂抹了浪漫色彩，他们不仅有狂欢、美酒，还有诗和远方。但讽刺的是，当吉普赛人被迫定居后，诗歌却成了Papusza被同族攻击、众叛亲离的缘由，多么讽刺而荒谬，正如柏拉图把诗人逐出理想国一般。最终Papusza把诗烧毁，在忏悔和孤独中自我赎罪。

摄影确实好，除此之外我也注意到导演的一些手法几乎是反现代（主流）电影常规的，如黑场的多次运用，又如插入戏剧目的不强的独场戏作为留白，以人物的非表意行动达到表意的效果。从故事层面来说，私以为女主的刻画稍有些薄弱，或是我被经典叙事主义影响过深，始终认为在描述宏大背景下渺小人物的命题里，理应将人物与环境的矛盾做足。

用女诗人巴布莎的生平带出吉普赛人的历史，社会的变迁，黑白摄影很是惊艳，前半部分的摄影尤其好。剧本扎实，巴布莎和两个男人之间的关系处理的很微妙，几个人的形象也很立体：小伙子英俊、文明却又懦弱；老丈夫粗鲁、暴力，却也有勇敢的一面。巴布莎青春时悸动的情感通过岁月的洗礼和时间的冲刷，最终也只是化为一次轻轻的的挥手作别，片尾吉普赛人在雪中继续上路，他们的一生注定要流浪下去

《女诗人巴布莎》确实运气比较背，同样是聚焦一名女人而且摄影超凡的波兰电影《修女艾达》，在同一年里更被上帝宠幸，但前者，完全有着分庭抗礼的资本。吉普赛人的流浪看似极富浪漫与随性，可皮层底下那种接近封闭的保守、接近荒谬的愚昧，对人，尤其是女人，有着如此锋利的戕害。巴布莎的幸运，在于她挑破传统去学习，而不经意的诗歌成了她自由的出路，但她的不幸也在于此，那种野蛮，比大雪还要沉厚古久。她跟华沙作家说，“我们以同样的方式看待，却以不同的方式生活，你们是强者，我们是弱者，因为我们没有金钱，也没有回忆，但也许这样反而更好。如果吉普赛人拥有记忆，那么他一定会死于悲伤。”更悲哀的是，自己的族人要把她逼上反思识字的“罪恶”。这么干净的诗歌，可惜了，都没听到几段。@“现在电影”APP

这片子有塔可夫斯基的意思了。拍摄上作为一个隐匿观察者来构建这个片子的镜头语言。冷静的固定镜头，淡出切换，好些片段中的人群的大景别群像。主题上，关于吉普赛人的离群索居和papusza的一生，虽然不像塔可夫斯基直接思考全人类的哲学问题，但也足够显现其百年孤独式的宏大。时间线来回跳跃，仿佛是吉普赛人永远在路上的感觉，可是结构却十分完整还有呼应，就像papusza故事是个轮回，起和止好像就形成了一个圈，起于自由的树林也同样止于自由的田地，对于吉普赛人的整个历史和回忆来说，只是一个微不足道的墨点，也不值得他们去记忆，就像她自己说的，如果有记忆，吉普赛人就会忧虑而终。