内心的伤痕(1972)

简评

喜欢这种干净的电影。甚至可以更干净。在飞利浦加瑞尔的电影中，孩子都是一个覆水难收和无辜者的象征。年纪稍微大一点，对于这种情感关系看的更透彻一些。飞利浦的核心主题如果说的直白点就是：爱情激情不再，但又受孩子牵制不能离开，女人的愤怒嘶吼+男人无奈的沉默，两人相互伤害，表现一种生活的绝望。大同小异，不同在稍微加入某些元素，使每个上下文背景有些变化。对比来说在核心内容没有更迭的情况下，还是《寻宝》效果更好，更干净。拍摄很简单，几个干净的镜头拼接，时间也不长。算是个大型的mv，形式基本类似迷墙，不知道是不是为了这个歌手专门拍的片子。

“她会出现的，在你的上面和周围，你所到之处。”在瀑布下劝诫离开，在山洞上握剑守望。“这是最后一次可以和你说话，所以我要站着。出发开始另一段旅程，和你真的能再见的一段旅程。”。 | Nico真的是我今年听到的第一宝藏女声。

（20230922于Le Champo）这片子里到底有啥？荒漠、湖泊、岩石、哀嚎、宣言、呓语、船、马、火种、婴儿、白衣女子、裸男、大宝剑…如果把加瑞尔和戈达尔相比的话，两人都在68之前对社会风潮有异常的敏锐（加瑞尔在67年的《玛丽为了回忆》里喊出：“让疯狂来得更快一些吧。”戈达尔则在同年拍摄的《周末》中把这种压抑中幻想出的疯狂直观地呈现出来），而68的幻灭也给两人在70年代的艺术乃至人生路径带来了巨大改变。但两人的方向截然相反：同样是远离普通电影生产体系，当戈达尔选择了政治激进性、试图用影像参与斗争时，加瑞尔则把斗争、辩证法乃至理性与文明都暂时丢下，回到了对某种原始体验的寻觅；戈达尔的坐标里还有布莱希特，他的问题意识仍是剪辑，是爱森斯坦的，而加瑞尔则走向了某种浪漫主义乃至神秘主义…

如果把加瑞尔和戈达尔相比的话，两人都在68之前对社会风潮有异常的敏锐（加瑞尔在67年的《玛丽为了回忆》里喊出：“让疯狂来得更快一些吧。”戈达尔则在同年拍摄的《周末》中把这种压抑中幻想出的疯狂直观彻底地呈现出来），而68的幻灭也给两人在70年代的艺术乃至人生路径带来了巨大改变。但两人的方向截然相反：同样是远离普通电影生产体系，当戈达尔选择了政治激进性、试图用影像参与政治斗争时，加瑞尔则把斗争、辩证法乃至理性与文明都暂时丢下，回到了对某种原始体验的寻觅；戈达尔的坐标里还有布莱希特，他的问题意识仍是剪辑，是爱森斯坦的，而加瑞尔则走向了某种浪漫主义乃至神秘主义（所以写了这么多这片子里到底有啥？荒漠、湖泊、岩石、哀嚎、宣言、呓语、船、马、火种、婴儿、白衣女子、裸男、大宝剑……其他我也不知道了?）

歌声和意境足够五星，感觉非常好。像一首古老的抒情长诗，关涉男人的沉默和女人的歇斯底里，以及那涌动全片的伤痕般的躁点与荒原的暗夜和灵火。PS1：赤身的王手捧火盘行走于黑夜中的段落，像极了老塔的《乡愁》。PS2：背景被极力虚化，大片的留白给人缔造出一种孤独的“荒原”印象。

很CULT很另类。影像太模糊，字幕聊胜于无，属于实验性质的无情节意识流作品，好在写实的画面和音乐还是带出了那种孤单寂寞冷的情绪。此外还发现导演菲利普·加瑞尔的儿子居然是路易斯·加瑞尔----《戏梦巴黎》&《巴黎小情歌》里的萌娃。

这片对我来说是福利，我小男神皮埃尔克里蒙地全程裸着出演，真的是太瘦了身上没一点肉。nico的歌声倒是真的不错，尤其配合菲利普加瑞尔的影像，很美很动人。主题我觉得还是要回到嬉皮士和学生运动上。nico在我看来不算美，但被那么多出色的男人喜欢，很羡慕。

我擁有一席黑色，它凌駕於黑暗之上，深刻於溫暖之中，它是一絲甜蜜的冷靜，如同冷峻的雙眼看穿了炙熱的雙唇。它撫平了詼諧狡猾的人性，它煽動了躁郁陰柔的內心。高度的孤獨，那是我在陽光之下度過的每一個日子。「我的生命不過是溫柔的瘋狂，眼裡一片海，我卻不肯藍。」一個被彩虹罰下人間（地獄）的受詛咒者。

歌词和台词值得研究一下。女人坐地哭泣，女人唱歌男人转圈，各种站位。火圈，马上人，白衣人（孩子）站火圈外，孩子行走的长镜头。孩子牵马（马上女人）的长镜头。牧羊人的长镜头。海边黑帆的船，白马，裸骑马者（大王）。雪中的孩子。黑帆船裸男送来火种。裸男在狂野中奔跑。