摇滚多多(2006)

简评

是种文化，也是种生活的方式。白天被压抑，到了夜幕降临的时候一切的地下活动苏醒，去发泄掉白天的不愉快。因为纯粹所以自如。不知道没有你会变成什么样，因为再也回不去没有你的日子。20年前仆后继的摇滚青春，可能不知不觉的赶上了最后的尾巴，风格越来越多的乐队。每个都是自己的故事。

中国的摇滚记录片，拍来拍去都是老生常谈。95前的老脸占一半。新脸们也没什么思想。说来说去不外乎摇滚是态度，没土壤，媒体不支持，骂骂流行乐。只有梁龙说中国摇滚过快贵族化靠谱，动不动就艺不艺术的。排斥了一些纯真的人，也促成了一些装B的人。高旗说希望有一天没有摇滚乐这词，我认可。

因为看乐队的夏天，想起了自己疯狂痴迷摇滚乐的2000年时期，印象中的摇滚乐还是本片里呈现的样子。后来的音乐节，到如今的综艺节目，仿佛一切都好像变了，想想20年前，在那段国家湍急发展的浪潮里，那时摇滚乐的先锋，独立，边缘，态度，都变成了嫌少的逆流，跟不前进的你步调相同。其实20年后再看看，只是自己停滞不前，这些人，那些乐队都在向前走，就像本片里贯穿的痛仰乐队的全国旅行演出。不过想想，现在这年代，真正的摇滚乐还有空间存在么？商业有了，市场有了，不过政治这一关，几乎不可逾越。

本片采访了很多乐队以及圈内圈外人士，有回忆、有反思、也有展望。摇滚是表达思想和情感的一种方式，它的难处在于，一方面追求独立思考、不媚俗（这必然是小众），另一方面作为一种音乐形式需要被广大观众接受和喜爱，而且时代的车轮滚滚向前，多元文化缤纷杂陈，说得再明白一点，关键还要看绝大多数年轻人爱好什么。

其实就是访谈录，很多熟悉的面孔。纪录片摄制剪辑真的不能再烂。除了魔岩三杰、崔健及现今一些音乐人，中国乐手大部分都过于草根，见解也只能说中规中矩。片子会很心疼地看到老炮时隔多年重登舞台，唱的不过还是过去的歌，很少在谁身上感到喷涌的创作力。确实有一些问题需要思考，关于摇滚乐在中国过早的贵族化，沉重与娱乐的平衡

.11?优酷 中午看了一遍，晚上回家又看了一遍。人与人之间对于音乐，乃至艺术的看法真是大相径庭，摇滚乐手也好，乐迷也好，都要在慢慢探索中寻找到自己的位置。“摇滚”这个词语对我来说再也不是先锋和前卫的代表了，国摇是一种浓烈的怀旧，让我每次听到它们都联想起父辈年轻的时光，想起每个人都年轻过，愤怒过，挣扎过，虽然那个年代从来未曾属于我。

全片两个激动的一哆嗦的地方：一个是高旗出镜，一个是最后以崔健做结尾。国摇纪录片好像都很喜欢把痛仰当先进模范，高虎不唱歌可以当个励志大师。梁老师说挺好的，搞摇滚的不用贬低自己也不用把自己当精神贵族，摇滚乐是为中产阶级服务的。思想的深度不因头发的长短改变，梁老师太der了！

有点水，有点碎，摇滚乐手发言集锦，访谈没啥深度，偶有亮点，但是记录了很多乐队乐手16年前的演出现场和青春岁月，文献价值非常珍贵。中国摇滚苦了这么多年，好不容易迎来一个夏天，然后又碰上疫情，真是让人惆怅。台上依旧是当年的乐队歌手，台下却不是昔日一起看演出pogo的那批人，他们在哪里？他们都老了吧？

片子一般，因为喜欢摇滚，所以就多说几句，中国摇滚圈的确起点太高，早期就那么几个人物，确实水平挺高，这就造成了早期挺自以为是，加之土壤环境并没有能力培育出更多的优秀人才和作品，so就凉了，二手玫瑰乐队很清醒的认识到这点，所以，他们结合了二人转看上去有点俗，但其实就像那首《仙儿》，细品很有感觉。

“二十年来前赴后继的青春”。 看到2006年时候那些新鲜年轻的面孔感觉好复杂啊。尤其是颜峻，那时候真年轻还是个小伙子的感觉，但是他的想法挺深，“用自我毁灭的方式寻找空间”；“中国的青年人需要爱”。零碎的访谈对我而言很难回答很多问题，但确实保存下来那时候的一些关于摇滚乐的状况。

摇滚界的新秀老生的访谈剪辑在一起，冗长杂乱，内容上也无甚新意，权当听歌。2006年，摇滚还被认为是精神鸦片的时代，大家还在畅想中国摇滚会不会越来越好，可现在摇滚确实像梁龙说的那样成了精神贵族，处在音乐圈鄙视链的上层，但也成了越来越小众化的东西。只能说中国没有摇滚乐的时代，因为还没有完全发展起来就无法挽回的衰落了。至少这部纪录片也记录了曾经中国摇滚乐相对繁荣的时刻。