随他去吧(1970)
评分：9.1
导演：迈克尔·林赛-霍格
编剧：
主演：约翰·列侬 / 保罗·麦卡特尼 / 乔治·哈里森 / 林戈·斯塔尔 / 小野洋子 / Peter Brown / Peter Craddock / Ray Dagg / Geoff Emerick / Mal Evans / Kevin Harrington / David Kendrick / 迈克尔·林赛-霍格 / 乔治·马丁 / Heather McCartney / 琳达·麦卡特尼 / 比利·普林斯顿 / Ray Shayler / 莫琳·斯塔基
类型：纪录片 / 音乐
片长：81分钟地区：英国
语言：英语
影片别名：狂人之歌
上映：1970-05-13(美国)
IMDb：tt0065976
随他去吧简介
1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄电影，仅仅在一些公开露面的时候聚在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为电影原声《Let It Be》正式面世。这部电影就是披头士乐队当年灌制《Let It Be》唱片的同名记录电影。
太多的故事关于这四个人，更多音乐关于这团体，虽然已经解散将近40年，的确，本片如果对The Beatles没兴趣的观众观看，必定觉得无聊乏味，没有剧情和计画性的安排，唯有电影很单纯描述着The Beatles当年练团录音的实况，没有过多的主观纪录策划，但相信让The Beatles迷观看，处处都是惊喜，一个眼神一个停顿，都是让人猜测奇妙的人与人间的化学变化。
电影中可以看出当时的The Beatles岌岌可危，录制Let It Be的时候，四个披头之间已经有了无法弥补的裂痕：鼓手Ringo Starr受不了自己老被使唤来使唤去，一度忿而离团，好不容易才被劝回来。团长John Lennon和前卫艺术家小野洋子坠入爱河，兴致勃勃搞实验音乐和反战行动，对The Beatles愈来愈没兴趣。吉他手George Harrison受够了John和Paul无视于他愈来愈慑人的创作才华，老把他当成小弟弟，也不认真处理他的歌。全团四分五裂，只剩下Paul McCartney还极力要让The Beatles走下去。
Paul McCartney认为，早已飞越千山万水、在短短十年历经几世几劫的The Beatles，应该重返他们玩音乐的根源，回归单纯的「四件式乐团」编制，玩玩直来直往的摇滚乐，就像他们刚出道的时候在破酒吧里打拼的那个样子，他相信这样可以让团员重新找回音乐的热情。
在他的构想中，The Beatles的新专辑将会是一场演唱会实况录音，同时制作一集电视特别节目，记录The Beatles在录音间里排练新歌的情形，最后带到演唱会现场的大高潮。由于整个构想都标举「反璞归真、原汁原味」的精神，他们遂把这个计画命名为"Get Back"－－这也是Paul McCartney的一首新歌。
结果事情完全不是Paul McCartney想像的那样：为了迁就电视摄影的需要，他们全体搬出录音室，来到一个冷飕飕、空荡荡的摄影棚，除了Paul，每个人的脸都很臭，John Lennon尤其痛恨身旁永远有人拿镜头对着你拍。对于Paul的热情和苦心，其他几个并不领情。到了最后，没有人有心情去想演唱会的事，他们决定在自己开的「苹果公司」屋顶架起器材唱几首歌，作为纪录片的收尾，然后大家把这件事忘掉算了。
1969年1月30日，他们踏上公司屋顶，唱了四十二分钟，直到脚下的街道被驻足围观的民众挤成交通阻塞，附近的屋顶都挂满了看热闹的人，警察才来勒令他们停止，因为声量太大了。这是地球上有史以来最成功的音乐团体最后一次的公开表演，也是后来留在Let It Be纪录片里的摇滚史经典段落。第二天，他们回到录音室，进行纪录片最后一天的拍摄，又唱了几首歌。这两天的录音，便是后来Let It Be专辑的骨架。
电影很真实纪录当时他们的一举一动，尤其是Paul和John之间的巧妙火花，看的出来当时的Paul似乎很想当一个带领The Beatles走向另一个阶段的人物，企图心控制力强，要求各团员跟着他的节奏和理念进行，却只有一个人在旁冷眼看待，那就是John Lennon，默默在角落跟小野洋子搂搂抱抱，甚至无心练团，甚至有一幕Paul和其他团员努力练唱时，John跟小野洋子既然在旁跳起华尔兹，没跟随练唱。而当Paul吟唱新歌"Get Back"时，John幽默得既然唱起”Don’t Let Me Down” ，实在太有趣的歌曲对话。
第43届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲配乐乔治·哈里逊 / 保罗·麦卡特尼 / 林戈·斯塔尔 / 约翰·列侬
获得奖项
- 第43届奥斯卡金像奖
获奖：最佳原创歌曲配乐
简评
最后的演出。Lennon强在思想高度（实际上那首《想象》特别有安那其的感觉），Paul强在音乐造诣（各类名曲的编唱）。在创作上二人各具特色，因此天才无法合并在同一个乐队当中。当然，披头士只是他们人生中路过的一个酒吧，但正是因此才具有最绚烂的火花。前期一直吸收各种文化，创造出英伦入侵的奇迹、打败猫王，重铸了摇滚乐的概念，并且推广之；64年之后开始进行拓展式创新，有Sgt Pepper和白专这种神作，对现代流行音乐发动了革命性改造，创造出第一张概念专辑。被大众喜欢是一种能力，搞实验性音乐突破是一种能力，能做到两者，在任何一个领域都是神一样的存在。披头士无疑是象征摇滚的文化符号。天台演唱则是意味着一个时代的结束，但同时是新时代的开端。
就成品而言不算精致，但贵在真实。我会说这是一部面向粉丝的练团纪录片，大家都心醉于最后的天台表演，这么多年了它确实成为一个经典存在，赛维尔大街3号也是每个去利物浦的虫粉都想朝圣的地方，哪怕苹果大楼早已不在那了。其实啊，对于虫粉而言，这部片子看到的更多是无奈，一脸倦容的林戈，啥都无所谓的列侬，还有乔治对保罗的态度已经是你开心就好。最终，Paul在天台高喊Get Back，但Beatles真的回不去了。
因为当时解散披头士需要一个能让粉丝接受的理由，所以呈现出来这部let it be就是偏沉重的基调，但我并不觉得他们录制这张专辑有多么不愉快，多么无奈，包括最后屋顶演唱会明明都在尽力表演，特别是保罗。2021年新的纪录片get back预告释出，事实证明，这个过程依然充满创作的激情，依然有合作的欢乐。解散固然让粉丝觉得可惜，但后来四个人都有优质的作品，作为独立个体依然能表达自己的音乐理念，可以看成是4倍的快乐，不是吗？（更何况他们后面也有经常的合作）
纪录的当下正是团员关系紧张时，洋子的一脸面无表情总是让人瘆得慌，对她始终是抱着不能理解，不避讳的在录音棚里拥吻跳舞，对于其他三个团员尬到不行?，显然，气氛就不对嘛，（据说乔治那时候就很不待见洋子）。至于源头是否是她导致披头解散，我看未必，当时的情况是四个人之间都心生隔阂，表面上是保罗和约翰，实际乔治多年被两个大哥压制，发挥不了实力，这就有解释为何乔治到后期的才华才显露出来，还有林戈，拍摄过程面容倦怠，心里Fyou不知上百回，就差点把鼓棒扔到他们中间，留一句“老子不干了”哼！#傲娇脸#片尾重现了最经典的屋顶演唱会，同意那个老歌迷的话，他们除了会创作，，想对穿绿色裤子的小乔说一声“赞”.
终于能看了，现在看这片子最大的问题大概就是过于粉丝向，近乎纯音乐完全摈弃了叙事，跟其实很互补。有了后者的context，回过头看这电影一点都不阴郁，保罗和乔治的争吵在镜头下足够温和，所以一部电影的成功与否，timing真是至关重要。求求苹果/迪士尼趁这机会发个加长版带花絮的Get Back+Let It Be的蓝光洗牌大套装吧
小野洋子像幽灵一样潜伏在披头士旁边，镜头突然切到还有点吓人哈哈。其实可以感受到她和John真的很相爱吧，眼神的互动还有排练时居然一起跳起了华尔兹。Paul在创作和表演时真的蛮有魅力的，另外感觉好像只有他在整个影片中是富有激情的，其他人好像都淡淡的。。似乎也预示了马上到来的解散。最后的屋顶音乐会，许多上班族和行人跑到阳台，屋顶，大街围观，甚至还引来了警察，还挺真实有趣的（另外感叹下上世纪七十年代腐国人民穿衣还真是蛮有情调，各个都是一丝不苟的西装风衣小礼帽
音乐的无拘无束没能化作生活中的释然，百忙之中合作的专辑，镜头却没能记录下重聚的喜悦，只是无边无际的疲倦、猜疑和愤怒，为了一个音符、一句台词而争吵不休，他们为自己的纪录片设计了足以铭记史册的结尾，一场空前的音乐盛宴，一次不需要门票的演唱会，但可能也没想到“the end”打出来的时候，一切便真的走到了尽头，也成为了那个美好时代的终结。
《解忧杂货店》里有一章节叫《听着披头士默祷》。藤川博在连夜潜逃的前一天，孤身前往东京，去电影院看了《顺其自然（Let It Be）》。看完书，对这个乐队在那个年代的魅力感兴趣，于是把电影翻来看。影片结尾处的屋顶演唱会，摄像机拍摄着由乐队创建的苹果唱片公司大楼下的路人，我竟很惊奇于他们没有一个人拿出手机拍照。然后我立马意识到，那是1969年啊。那时候的人们怎么会懂诸如“手机”、“网络”的词汇。一如书中在思域车中度过1970年的一晚的浪矢杂货店主儿子不懂。年代感就此突然爆表。