秋天里的春天(1985)

简评

去年11月份在资料馆看的，当时刷片多且年末事情也多，一直耽搁至今。趁着疫情期间，把积欠作业集中清理一下。以现在的欣赏水平去看，这片子当然显得稚拙。为了剧情冲突需要叙述人物情感线，多有牵强之处。儿子的性格分寸感拿捏，也差点意思。如此等等。但是，切回当年视线看去，应该还算蛮有份量之作。比如对女性意识的表达，比如对十年浩劫的指涉等，都可圈可点。尤其值得肯定的是，天桥、火车等的意象使用，以及多处空境运用，对于传达作者意图，都十分有力而且够劲。那时候的演员，感觉还是蛮用力/投入的。给中上评，。

小时候听过电影录音剪辑，感觉片名很有特色，还有就是他们两个冒雨约会。表面上，有高尚、有真情，却是中国民间故事的翻版——寡妇门前是非多！女演员徐雷，实在不喜欢——感觉他浑身上下散发着性欲，却又拼命伪装贤良淑德，从头到脚洋溢着伪善。本片中，她会莫名其妙地笑，连续地笑，可能这样会让长期压抑的性欲释放一部分。

越来越坚信，张弦是中国电影史上一位能留下姓名的编剧，不必纠结张弦在编本片前有没有看过瑟克的深锁春光一院愁，因为他对中国女性被历史裹挟命运的深刻理解，才注定了这部影片具有的独特价值，在性别意识与时代症候两个方面都完全可以和瑟克一较高下！尤其对于中国观众而言，这份内里的无奈辛酸和西方有相似之处，却又有着西方观众不能理解的本土特质，！

70周年影展*天山。到“不能忘记的爸爸”那里，影片骤然变得现代起来，因为它反思的不只是一个时代的伤痕，而是祖祖辈辈的阴影，父的缺失反而彰显出无处不在的父权压力。文本用对“幸福”、“权利”的反复追问，指出开放社会的迷思：对于什么是为你好，没有标准答案。对十年的展现与视觉符号的设计（金鱼、火车、镜像）使得它比《大桥下面》更有作者意识，选角好，徐雷的气质两头都靠。

萧瑟的秋天里注入的热流、希望和自由。八十年代反思和解放结合表达，温和反思文革带给两代人的身份枷锁和心理创伤，新时期以女性为核心的思想解放、心灵解放、身体解放，追求自我幸福。被极端思想侵占无权拥有青春的一代人，解放后对逝去青春的返光向往。八十年代舞曲，解放的身体，红色洋溢的空间，虚掩的门缝，银幕上最勇敢地喷薄欲出，被禁锢过的才最激烈。第二代编导与新时代改革碰撞出来的火花，白沉对女性的刻画和拿捏，从《花姑娘》到此依旧深刻，定格桥上无法跨越的距离，也是老一代把幸福留给新一代的无私和无奈。

比《大桥下面》好些，后者讲的是动荡的年代过去了、改革开放到来＝有私生子的女人可以迎来第二春，抛弃她的男人＝动荡的年代之恶；而这部电影讲的是，寡妇作为一个主体，自己否定了动荡的年代（否定跟市委书记老公有感情），粉碎四人帮／改革开放以后，幽灵依然在（市委书记遗像），寡妇依然不能有人身自由，因为她的儿子只认市委书记的爸爸，接受不了一个工人阶级（邮递员）父亲。

女领导干部不能配男工人，反过来就无所谓，男尊女卑的封建思想一直根深蒂固，就算是文化大革命的破坏，也动摇不了这种传统思想。邮递员小罗是个大好人，文革中竭尽全力保护周良蕙母子俩，痛斥造反派、带杨杨玩耍、帮助母子俩的生活，如果没有他，杨杨不会那么平安健康地长大；如果不是他跟大队书记拼酒，杨杨不知道要被关到什么时候。最可恨的就是杨杨的忘恩负义，真是个白眼狼，对于小周这位在他少年成长过程中几乎扮演了父亲、保护神等角色的恩人，对于含辛茹苦抚养他长大的母亲，两位最亲的亲人之间“相濡以沫”、携手共度后半生的情感需求，他完全无视，极其自私，只在乎自己的幸福；最可怜的不是周良蕙，而是小罗，好心没好报，太不值了；最可悲的是周良蕙，终究冲不破封建思想的围堵，妇联主任解放不了自己。。