大卫·霍克尼：隐秘的知识(2001)

简评

边看边忍不住惊叹，大卫霍克尼也太强了吧，居然能从画中看到并思考出这么多内容，可见他的观察多么细致入微，这是绝大多数人都不会注意到的地方，这个发现真让人震惊，以前看到这些画时只是觉得画得好逼真，画家好牛，没想到居然是用这样的方式画出来的，突然有种大师跌落神坛的感觉，好像被骗了哈哈。那时候还没有摄影技术，所以画得逼真是画家的追求，摄影技术出现以后，逼真不再是绘画的专利，画家转而回归原始，不再追求逼真，画作更具意向化，所以这部电影除了让我了解到透镜这一惊人发现之外，还让我理解了为什么以前的画那么逼真，越到现代反而越抽象了，相当于简单地了解一下西方绘画史，真是受益匪浅啊！大卫霍克尼不亏是伟大的艺术家，为了证实自己的理论做的各种试验，脑中各种天马行空的想法，都为我打开了新世界的大门，让我有了新的认知。

虽然摄影史最开始就会讲到摄影术的发明本来就是为了辅助绘画，没想到这么多名作都是这么画出来的，而且卡拉瓦乔的所谓透视变形也只是因为透镜的使用，而不是一种追求而得到的结果，霍克尼的发现真的让那些过度解释画作的人很尴尬。

这么严谨的纪录片穿插着霍克尼的幽默。单视点的统治实际上不断在被瓦解，包括摄影电影，在计算机处理越来越便捷的情况下也很容易做到再不反应真实世界。但霍克尼的这个疑问很有意味，艺术是不是还可以超越人经验的视角。

“一张画里同时出现三个左撇子还勉强可以算巧合，连居然连猴子都是左撇子？？”结尾的结论很厉害：化学定影的摄影是这段历史中的exception，photoshop的年代我们又回到了“hand in the machine”的时代。

为什么艺术家们会去研究光学原理，去研究透镜成像呢？希腊人认为宇宙是完满的秩序，而人体是宇宙秩序中的小秩序，用雕塑表达心目中神的形象，将人体比例应用到建筑上。艺术总是和宗教密不可分，在基督教文明中，基督道成肉身基督教的象征意义，光和色成为了上帝神圣力量的象征。利用光和色彩在二维空间中构建三维形象。直到摄影术出现，艺术家们对于美与真的突破，探索表达的道路。这部纪录片很棒，用画面来对比非常直观。很有收获，喜欢。

哈哈古典大师也cheat！我都要被硬核大卫说服了！几个线索：（包括金属的反光），（van eyck的吊灯），（Lorenzo lotto的桌布），（或可多个镜像拼接构成大画），（凹镜不会，但透镜会左右互倒，透镜+镜子可解决），（如hals），（如caravaggio玩牌人中作弊者视线并不聚焦在牌上，相当于模特在无实物表演，视线很难百分百吻合），（凹镜/透镜之前和摄影之后）的绘画有相似之处（如拜占庭艺术和先锋艺术）

一直惊叹15、16世纪的大师们是怎样画出如此细腻高超的画作，作为一个外行，无疑是在自己心中将其推向神圣的地位。看了这部纪录片倒是让我十足十的惊骇了一次，原来卡拉瓦乔这一类的大师们，是会进行暗箱临摹的，这也解释了我一直疑惑的他们是如何画出这样如照片般的作品，不过也论不上因此撤回对大师们的敬佩，毕竟大师们的水准一直是众所周知的，只是在心里会更加佩服莫奈、梵高这类真真切切用眼睛观察世界的大师们，真就随心而作，这样的作品更让我向往。大卫•霍克尼也属实是第一人了，真真像“打假”专家，也是让人佩服，可惜看的本片是删减版的49分钟，未删减的72分钟版本也是无缘找到，稍微有些遗憾。

确实是惊天的发现，霍克尼简直是画家中的侦探家！这个发现给中世纪擅长画逼真肖像画的大师们严重“祛魅”！不过他们高超的绘画技艺仍值得人敬佩，高山仰止。anyway 知不知这个秘密，我最爱的风格都是印象派，和霍大师“英雄所见略同”?。

评论里很多人说，本片是对大师打假，看大师打小抄……其实古代画家利用工具描摹轮廓并非“隐秘的知识”，更重要的是，无论用什么工具起稿，也只是确定位置。而色彩，节奏，薄厚，质感，塑造，笔触，气氛，空间……以及制作的工艺，用笔，用油——古典绘画是一套精湛而复杂的行活儿，上述除起稿外的因素，全都靠肉眼的观察和手上的功夫实打实做出来。用透镜之类的工具起个稿，就完成对古典绘画的“祛魅”了？用尺子画直线算不算“隐秘的知识”呢？这种片子（连带他的那本同名书）糊弄外行韭菜真是一忽悠就瘸——当然，大卫霍克尼自己也算是个画画的外行吧——和他在片子中列举并分析的古代大师们相比——他演示了古代大师们的起稿方式，但他没能力完成其中任何一副——哪怕只是看起来能对维米尔或卡拉瓦乔作品的效果有那么一丝接近。

感觉大卫霍克尼分析的比较靠谱。原来看画我一直认为十四十五世纪的画作远超现在的水平，确实是的。那种对各种复杂细节的处理，没有人能赶得上。大卫霍克尼通过详尽的分析和实验，得出大胆结论，证明那个时间的画作许多利用了凹镜和透视镜，有些意思。他认为，15世纪时，运用凹面镜，其投影的最佳尺寸（30㎝）²＝早期大量荷兰肖像的画幅尺寸。《根特祭坛画》，多凹镜代表作。15世纪后，运用透镜，绘画出现大量左撇子酒徒。19世纪出现化学摄影术（30年代末），印象主义（70年代）、立体主义（20世纪初）应运而生。

大卫霍克尼发现从1400年开始许多欧洲画家的画作都非常逼真，像照片一样。特别是画面上的光泽和衣服的褶皱。他觉得这可能是因为画家在作画的时候利用了透视的原理，让真实的场景投影下来，然后再描绘，因为这些画作上面有一些没有聚焦的部分，很像相机成像的过程。多人画作是分别投影拼接而成，所以存在视线偏差。凹面镜和透视镜的运用让画作中的很多人物都成了左撇子。

我是在高一暑假准备上高二的时候，去石家庄学了一个月的美术期间美术的老师给我们播了这个纪录片，那时候这个纪录片是央视的人物栏目，翻译重新制作的，而且看这个纪录片的时候，还看了人物纪录片的另一个姚明。刚刚我又把央视版本的看完了，透镜对艺术的影响真的好大。