风的电话(2020)

简评

如果你恰巧是导演的影迷，同时恰巧又是编剧的读者，你或许会发现，人在历经或大或小的「灾难」之后，总要回答那个人生伊始抑或终极命题：我是谁？从哪来？到哪去？俗话说得好，哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。透过主人公或撕心裂肺或云淡风轻地自述，我们知道，一个个有血有肉的人曾经主动从这个「家庭」里离开抑或被迫从这个世界上消失，而存在的人也只是暂时存在。这些偶然存活下来的人要么成为救助者，要么成为带有「自我认知障碍」的人——被人救助。显然，艺术家们希望观众成为敏锐而清醒的旅人。一袋蜜橘，多次出手，不断换乘，一个人真实而有限的需求并非难以被满足。如若愿意，你也可以成为因被《我的姐姐》或《我的妹妹》需要而具有存在价值的人。可惜，多数人已经因丢失初心而不再相信，从而也就再也看不到听不到《风的电话》了。

节奏极度缓慢，调度蛮差，大量小景别镜头丢失很多展现人物和空间关系的作用，能看到导演想加一些戏剧化冲突，但是很生硬，不知道的还以为在看一部情绪MV。女主本就一张生不如死的表情，还来两场尴尬的哭戏，哭戏里面的台词太烂。最后片名的设定收尾说实话感觉很牵强，电话的场景太简陋了。

想要呈现一个民族性的苦痛太难了，如果只是去拍摄个人在苦难中找寻和解的道路，按照导演一贯的路数去拍明显是单薄的，演员失去了灵魂，变为了行尸走肉，只是有一个简单的目标而丢失了思考，沿途中偶遇的人也逐渐被同化，并不是拍摄废墟就是找寻悲痛，营造几个梦境就是超现实了

15/100。在影片中试着传递出极力的悲伤并没有错，但是如果这种传递的过程带给观众“摇着肩膀让人哭”的不适感，那么这种意图反而会达到恰恰相反的结果。本片中那种日本人经受磨难后的痛楚本是多么应该让人感同身受的情绪，可在导演把节奏调到让人无法忍受的缓慢之后，在情节处理上散漫到有跑题的嫌疑之后，在主人公演的一个比一个厌世死妈脸之后，所有本应该达到的目的早就已经消失不见，我看到的只有无病呻吟矫揉造作的自我感动和郁结不开。导演显然不懂的道理是，看电影的人不是你拼命灌输自己情绪的打气筒，拼命压迫观众之后适得其反。一星送给颜值在线的西岛秀俊。

#东瀛新风映画季# 重庆站，。用公路片的方式对311后的记忆与创伤进行回溯，用几乎不着痕迹的笔触来勾勒平凡人接受失去、获得生之救赎（风的电话）的故事。小春仿佛是一个慢于周遭时间的存在：通过无数次与周围人物延迟一般的对话与动作，成功烘托出了疏离/甚至“空洞”的氛围；小春仿佛是一个飘忽的幽灵，在创伤的过去无意识的游荡，串起不同角色的同时，也与主题暗暗契合。同时也是很好的题材，有着日式电影独有的在日常之中寻得的沉静与动人力量：小春在花园突然回忆起家庭的景象，再抽离回现实时手里拿着瘪的红气球的瞬间痛得令人心碎。不过慢节奏+疏离感+固定机位一直让我没有入戏（困过去好多次…），几次小春情感爆发的瞬间也显得较为格格不入；结尾才姗姗来迟的“风的电话”更像是为点题而生，长达有五分钟的独白也看得好累…

我一直记得想田和弘在书里写的：3·11大地震之后，日本的电影创作者都要面对这个问题。这部作品就是诹访敦彦治愈这一伤痛的方式吧，它用一场计划之外的旅行，让人细细遍历自己拥有的和失去的，从而真正获得活下去的勇气。女主的选角太绝了，世理奈的脸上仿佛永远有一层悲伤的阴翳；其他演员也都鲜活、生动，在沉静、庄重的画框里闪耀着善良的光芒。精准描摹了生者，遗憾的是对同等重要的空间，缺乏足够充足的体验和浸入，有时镜头在人物身上的过度停留并不十分奏效。结尾与亡灵通话的高潮戏，力度着实不如庭院嬉戏的超现实段落。

导演在女主的选择上有些失败，我看到她的时候只能感受到“我好困需要睡觉”的疲惫，而不是无依无靠的悲伤内耗。。。但从几位男性共演者的身上却真切体会到了那种对于那场灾难的真实创伤感，不过很无奈的是导演的视角是一种自上而下的审视，导致这种创伤感只流于表面的“悲”而不是想表达的心理上的持续折磨。。相关的buff叠得太多，福岛、岩手、广岛甚至在日库尔德人导演都想去展示一下，但孱弱的个体和松散的剧本结构是撑不起宏大叙事的。。。甚至不如西岛配音的NHK核电站相关纪录片来得深刻PS：同样都是西岛“drive my car”，但这部看起来显然松散无趣了

无法感同身受，傍大的故事背景却没有细节故事和细腻情感作支撑，通篇的嘶声力竭、巧合的苦难连通人物间的关系，空洞与不真实，使得片子冗长无趣观感坐如针毡。每个部分像打怪一样的独立关卡，拍摄手法都完全不同，结尾时已几次倍感无聊，唯有泰国移民段落纪录片手法还挺有意思的。

220922 【C】看得也太艰难了。影片主题无外乎是关于对历史记忆的探访，在具体语境下创造出承载其记忆碎片的形象，公路片形式进一步将人物形象及其含义投放向广泛的外部，作为一块缺失的拼图的一部分与他人产生共通的联系。实际观看感受是单调的，影片中的几段故事讲述重复着相同的实践主题的模式，几度稍见起色但还未进入状态便潦草收尾进入下一段落，引入的话题被倾听而不做出言语的决定淡化；带来的问题即是，对情绪的描绘停留在姿态化的形象展示，表演维持着人物这一初始状态而无力作出诠释，带着哭腔呐喊的戏码在闷沉的主基调面前尽显苍白。

“《海曼》系”创伤应对电影，但情绪完全外放。从最开始的失语再到泥泞里痛哭，始终在宣泄所有思念与铭记；直到本应是情感累积爆发点的故人电话，反而走过如此长的篇幅，仅剩“快完了”的如释重负。让故事更迷人和点缀它的或许是时事背景，核电、地震、广岛、山崩、海啸…无论人为天意，还是轻重大小，都总有人在失去。路上的每个人都有着不同的故事，为生命降临欢喜、为生命离开痛苦…这份细心临摹让人动容。但真正鼻酸的感觉反而是因为小女主某个瞬间想起了Sulli，就…

如果你恰巧是导演的影迷，同时恰巧又是编剧的读者，你或许会发现，人在历经或大或小的「灾难」之后，总要回答那个人生伊始抑或终极命题：我是谁？从哪来？到哪去？俗话说得好，哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。透过主人公或撕心裂肺或云淡风轻地自述，我们知道，一个个有血有肉的人曾经主动从这个「家庭」里离开抑或被迫从这个世界上消失，而存在的人也只是暂时存在。这些偶然存活下来的人要么成为救助者，要么成为带有「自我认知障碍」的人——被人救助。显然，艺术家们希望观众成为敏感而清醒的旅人。一袋蜜橘，多次出手，不断换乘，一个人真实而有限的需求并非难以被满足。如若愿意，你也可以成为因被《我的姐姐》或《我的妹妹》需要而具有存在价值的人。可惜，多数人已经因丢失初心而不再相信，从而也就再也看不到听不到《风的电话》了。

因为三浦友和知道这部电影，专门给我妈说了。二月十四号新闻报道福岛余震，一百五十分钟，一直没功夫，终于逮到个机会。开场几个场景定调太好了，走过写着「徐航」「最減速」的码头栈桥，完全适应了这种速度，少女幽灵级的表演，带出后三·一一时代十人十色。库尔德人的桥段里那是三宅唱吧！一直在吃！最懒的客串方式就是客串去吃！