决斗(1976)

决斗简介
Rivette is relatively precise in his dealings with meaning. He is the most atavistically ceremonious of the Vague, in the sense that his abstraction as a journey leading inwards is always attended by signs and codas that affirm our passage. The transcendent rite of passage, in more ways than one, is about the symbolic enactment that paves the way. The transcendence itself is left to our sphere of experience, but we're at least brought to the doorstep.
Oh, there's the improvisational flow that seems to throw people off, that things seem to be randomly bubbling up from nothing without significant plan or substance. The chance encounters in a world that we may recognize, the geography vaguely familiar whose nature is yet ultimately insoluble. There's a lot of that here. As in Celine, it is the breathing space that conducts our preparation to step beyond the mechanisms of reason. We don't reason with it, rather trust its intuitive flow. Like the dream world, it is only the figment of the known world spontaneously arisen as a stage or blank slate for the atavistic portents and divinations of the subconscious mind to be writ.
But the rite of passage matters, in spite of the seemingly aimless wandering. Here it is about human effort to bypass the 'wall of paradise' constituted by the coincidence of apparent opposites (good and evil, light and dark, being and non-being). A barrier that obscures vision and traps in a world of names and forms that is only an apparent reality.
Rendered in the film as twin goddesses of sun and moon, vying for a precious stone that enables their descend into the human world. The human characters are mere pawns to their schemes; to be seduced, tricked, threatened, or ultimately destroyed. Twin femme fatales, weaving spells in an inverse noir universe magnified into a macrocosmic struggle.
The ill-prepared man who chances to steal a glimpse of them in their true form, like in the myth of Actaion who steals upon the Greek goddess Artemis bathing naked in a pool, has his consciousness shattered by the revelation. His mirrored image (the soul, the reflected half) is cracked.
The woman who finally shatters the illusionary duality that quarantines human consciousness into meaningless dilemmas, does so by a sacrifice of blood.
And this is the problem of the film. So much of it is a stridently symbolic enactment, a matter of ceremony. The sacrifice is, quite literally, a matter of spilling blood upon the symbolic stone and does not flow from anything - it is simply the schematic end of the spiritual myth. Although valuable as insight, the meaning of the film is trapped inside the rituals performed to signify it. Having cracked the outer shell to absorb it, the film seizes to resonate.
雅克·里维特 Jacques Rivette导演
朱丽叶·贝尔托 Juliet Berto演员
布鲁·欧吉尔 Bulle Ogier演员
让·巴比雷 Jean Babilée演员
埃尔米娜·卡拉戈厄 Hermine Karagheuz演员
妮可·加西亚 Nicole Garcia演员
简评
。多方争夺宝石的故事。影片运用舒适的音响、高水平的摄影美术(往往有种很uncanny的精美)、丝滑优美的高水准运镜/场面调度、充满神秘魅力且如舞蹈般优美的表演模式等营造了一种灵动、轻盈、优美、神秘的诗意气质,但影片似乎有以下问题:作为主情绪电影不该使用群像叙事(同质于《不散》),扣1分;叙事节奏很缓慢平淡,与飘逸轻盈的影调很错位,扣1分;作为角色导向电影有些剧情讲的不够清楚(值得一提的是,比起《高低与脆弱之间》,这片剧情更复杂),。
神话解构、黑色电影叙事、女性角色、希区柯克与麦高芬,这些新浪潮指定题目和现代主义元素被里维特游刃有余的融于了一个巴洛克式的古典影调节奏中。相似情节和相同人物在化妆舞会般的身份“更替”中营造迷人的神秘主义氛围。以这个角度看,比起一起战斗的队友,里维特在审美层面更接近左岸。中段舞会的集体亮相是情绪和技术上的高潮,精彩纷呈,可惜结尾注脚受制于神话设定的闭环叙事,否则可比肩《去年在马里昂巴德 》。
片名Duelle是里维特从duel创造而来的代表女性主义的新词,这已经暗示了整部电影的基调:女性和双重性。里维特的电影与他的画家身份是密不可分的,尤其是在《决斗》当中,他把人物、镜头、服装、布景和台词等等全部化作他手里的画笔,在流动的121分钟里恣意地作画,每一笔都填涂上不同厚度和质感的颜料,在运动中展现出瞬息万变的透视关系。情节并不依靠情感或者逻辑推进,只有设定,和游戏般的选择。日神和月神都想摆脱设定,摆脱静止的轮回,夺取宝石即夺取操控时间的权力。这是一场关于女性意识的决斗,也是一场介于不朽的精致与速朽的运动之间的决斗。
在我心目中里维特是香特尔都是一等一的艺术电影的真大神。里维特自然轻松不做作,电影都像玩游戏一样。简单平凡的场景道具也被使用的很有意思。比起特效,世界观设定的cg电影,里维特简直是电影世界里一个披着成年人外表的孩子导演,正是这一份童心,让他的电影既有成人世界的博弈斗争,也有点燃孩童般简单轻松的观影乐趣。甚至不求甚解也看的很开心。开头必然是糊涂的,到结尾会越来越有意思。发生在现实世界的低配玄幻神魔决斗。蔡明亮的歌舞片也有点里维特的意思。
6/10。运镜及空间调度来交代戏剧事件、省略时空,水族箱另一侧的无声谋杀、停车场和地铁站的场景,画外人物经常瞬间移位闯入景框,从门口窥视的摄影机推近牌局再拉回原位跟随人物走到已散场的赌桌;镜子前珍娜的剪影被宝石项链照亮、水晶柱和舞蹈室镜面映射日月女神的决斗,玻璃物件流淌出催眠的力量。
里维特镜头下的纯粹的诗意来自于情绪化的布光、可见的钢琴家、舞蹈般的走位、运用镜面反射构造出的丝滑的场面调度。情节并非完全无法理解,而是并不重要,甚至大部分对话都是谎言。最终每一个人物都在跟其他人物的“碰撞”中被消耗殆尽。罗森鲍姆:“这部电影的巴别塔属性在于每一个基本的符号系统——情节、对话、音乐、自然声、剪辑、场面调度——都在自说自话,只有当其中一些元素关联到一起时,意义和感受才开始生发。”
(4+)我当然觉得这是一部佳作,将神话与悬疑类型完美结合,既有古典的美感也有现代的阐释,仍然具有舞台感,日月同时在场,影像足够将人吸引住。但我也同意阿吴的观点,因为我自己在看的时候也这么觉得,作为神话类型直到后半段才可以体现,珠宝的隐喻以及人物的决斗仅仅只是欲望嘛(也许有其他的,但是我不了解),那也过于简单直白了
女性电影?以第一幕为例:Berto走进一家小旅馆,她像蛇蝎美人般地进入一种假装的虚弱状态。不久Berto解构了这种类型:她用强有力的声线说话,用尴尬的停顿打破既定的台词,我们看她那反常的姿态就像观测超自然现象。她像是默片中走出来的女人,有原始的上镜的力量,仿佛她刚从过去男性凝视中挣扎、解放出来。Berto通过自己强大的角色,在遥远的距离下攻击我们目光的统治。用心感受的话,电影中的所有女性也都有类似的力量…
前⅓实在艰涩,后面好看。确实是做音乐。依旧是从片名理解一点,音乐在这里作为严苛的客体,无法替代,“决斗”申令在场感,180度正反打,望向镜头的人(“超级明星”)。空间内人声与环境音(乐声、自然声)博弈,空景(月夜)则减弱声音,离场。跳帧时人物起伏而无位置移动(对峙状态)。最后一幕,单人场景内收复了环境音,“制作”成功。
实在有太多感慨,超现实主义的介入也没有改变里维特基于表演模式+环境元素的场面调度模式。前半段摄像机和演员共同的优雅运动与钢琴师(配乐)的在场构建出一个浑然天成的舞台空间。后半段角色随意的入局,出局将一切矛盾归于即兴而起的一场游戏,用戏剧逻辑串联起看似割裂的每一部分。里维特是一位现今难得的,无比真诚的电影作者,即使文本再怎么晦涩难懂也不妨碍观众用戏剧逻辑理解并进入全片。正是这种创作的随性与面向观众的玩乐心态让电影变得“好看”,这也是现阶段的我最希望看到的一类电影。
初识里维特(选了部较短的)。十分有趣,虽然对脸盲的人不是很友好,但是当核心设定揭露之后,大部分演员的功能也都能如数确定。日神之女与月神之女的决斗牵涉了无辜之人殒命,仿佛命运的推动无法阻止,而最后的结局则暗含着厄运的传递与轮回。里维特关于戏剧与电影的融合层次非常丰富,人物的表演在写实与戏剧夸张之间反复(慌张的人逃窜也要谨慎走位,甚至要等待对方的进一步逼迫),这种十分刻意的戏剧感也与不可阻挡的命运推动产生了呼应;而“法力”一词的出现,则将这些艺术媒介互动重新又统一进故事的虚构连续性,整部影片是电影-戏剧/现实-虚构的辩证动态综合体。在火车站让群众(演员?)悄悄地直视摄影机,这是戏剧现场还是拍摄现场?这是里维特电影事业的基本问题。
精确调度下的即兴表演,反复拉片后更觉调度之美与惊人;里维特的神秘主义是意识层面的,由动作和物体反射出,宝物争夺实际上是心理控制的较量;剧情每发展一段就会出现一个决定性瞬间(例如水族馆死人后跟踪双方身份的互换、结尾处血沾染圣物),对应类型片或神话的关键节点,最终这些元素被组合成一场原始的舞蹈/仪式,其观感上的“幼稚”之处源于里维特在圆润的古典外壳中将人物的尴尬与文本的矛盾还原出来,至此类型片、神话、故事这些概念被剥离为一个依赖冲动甚于逻辑的游戏