夜之钻(1964)

评分:8.1
导演:杨·涅梅茨
编剧:阿尔诺什特·卢斯蒂格 / 杨·涅梅茨
主演:Antonín Kumbera / 拉季斯拉夫·吉斯凯 / Ilse Bischofova / Jan Riha / Ivan Asic / August Bischof / Josef Koggel / Oscar Müller / Anton Schich / Rudolf Stolle / Josef Koblizek / Josef Kubat / Rudolf Lukásek / Bohumil Moudry / Karel Navratil / Evzen Pichl / Frantisek Procházka / Frantisek Vrana
类型:剧情 / 战争
片长:67分钟地区:捷克斯洛伐克
语言:捷克语 / 德语
影片别名:Diamonds of the Night
上映:1964-09-25
IMDb:tt0058001
夜之钻简介
杨·南曼奇在捷克新浪潮的地位,类似于雷奈在法国新浪潮一样。这是他的第一部剧情长片,描绘两个犹太男孩在被送往死亡集中营的途中,从火车上逃脱,被迫在乡野展开挣扎,艰难地求生存的故事,看似具备写实的基础,却被混合了幻想的影像,以及自由跳跃的叙事所重组。
杨·涅梅茨 Jan Nemec导演
Antonín Kumbera Antonín Kumbera演员
拉季斯拉夫·吉斯凯 Ladislav Jánsky演员
Ilse Bischofova Ilse Bischofova演员
Jan Riha Jan Riha饰 Starý muz
Ivan Asic Ivan Asic饰 Starý muz
简评
不提超现实部分,就表演和对白被精简后,黑暗丛林里只剩逃不完的跑,饥饿和伤痛,看得我嘴疼jio疼。加上景别紧特写多压抑得不行,实属恐怖。这种此消彼长非常布列松了。同理德国老人恣意聚餐也就十足的我为鱼肉人为刀俎了。
1)关于景深在镜头语言中的含义,在历来的理论家口中人们所听到的大多是正面解答。这具备现实意义的空间与诗化不确定性的焊接点在杨·涅梅茨的手中获得了反向的发言权,镜头在被捕的主人公与老权贵们的畅饮中反复跳接,视线一次又一次被惨白墙体所截止,这现实之背叛、诗意之终结一并无言地向观者涌来,然不久之后,这破灭的展望又再一次于逃亡时远景的颠簸中得到释放。2)在接连不断的悬念所通向的分岔路口前,虚与实在交错中并置,就像博尔赫斯所设想的那样,在小径无限分岔的花园中,杨·涅梅茨所讲述的一切将脱下其故事的外衣而蜕变为诗之游戏与宇宙之永恒。
68mins;杰作,这是影像才能完成的故事;明明只是一个简单的故事,却硬生生通过跳跃叙事,幻想/回忆(孩子想要的东西,情绪展示)画面插入,使之具有神奇的魅力;虽然只有一个小时分析起来却不简单,个人认为最优秀的一点为开篇几分钟的伴有钟声的黑暗以及全篇都没有提及二人身份—犹太人,这使得这个片子得内涵被扩大了,黑暗过后显示得光影是一段关于二个人永不停歇地逃亡的故事,逃亡途中他们忍饥受饿,冰寒裹体,遇到的人也根本不像人,他们好的会提供一点食物(可能是出于害怕),其他的则向对待牲畜一样对待他们,这是一个怎样的世界?通过影像碎片搭建起来的循环感也是值得夸赞的一点,逃亡过后还是逃亡。摄影NB。
到底在回忆什么?只是现在与未来都变得与闪回一般。最实的东西是老气横秋追捕者与年轻逃亡者之间的对比。优点就在于我完全没感觉到在搞手持,不过总体仍然是那种浑身散发着似屌还无可看可不看气质的东欧电影。
#捷克新浪潮#强烈的纪实风格与不断出现的幻觉形成了鲜明的反差,但并没造成叙事的割裂感,反而制造了一种奇妙的观影体验。影片的声音设计也颇具主人公的主观感受,例如犹太男孩被抓后,故意放大了德国人进食的咀嚼声,从而突出犹太男孩对食物的极度渴望。另外,被蚂蚁爬满的手可能是对于《一条安达鲁狗》的致敬。总体上影片风格带有明显的作者色彩,与其他新浪潮电影区分开来,剧情简单但充满张力,是一部难得的佳作。
人在遇到生死存亡時多是以自私自利為原則,能夠秉持不離不棄必鮮矣。所以電影中兩個逃亡的年青人中,那個腳未受傷的原可棄另一人而自我逃去,但他仍是照顧著同伴没有棄之不顧,這樣的情誼就如夜晚中的鑽石仍不失其光,是以電影才會命名夜之鑽吧。人之善良若能不因環境而改變,必然要有堅如鑽石的毅志才能守著那顆心。這是一部頗富藝術性的電影。
摄像机几乎无法从漂亮少年的脸上移开,黑白影像下美与脏污的强烈对比外扩成一整片悲哀...银色调的颗粒质感、交叉快速剪辑的超现实幻象、回环的结构、摄人心魄的摄影。两个意向:食物、皮鞋,是生存与尊严吗?
神乎其神的蒙太奇。按刘永晧老师的分析,本片的剪辑呈现出紫禁城一般沿中轴线对称的形式。将每个镜头都详细拉出后,会发现全片可以分为若干个小段落,每个小段落有一个中点,然后中点左右两边镜头一一对应。而段落与段落也可呈现出这种对称关系。听起来有点离奇但镜头写出来确实这样,不知是否导演刻意为之。男孩逃不逃得掉,陷在这样一种对称的迷宫中。也可联系捷克新浪潮试图反抗苏联的时代背景来做分析。
把各种拍摄手法运用到了极致,无论是树林里的跟拍,还是逃跑被追赶时的音效,还有不停的闪回,让人感受到了紧张与压迫感,还有淋雨时的痛饮与看着田地里的食物望眼欲穿都让观众不由得跟着摄像视角代入,打乱的剧情线片段却不让人迷惑不解,男主少年在城市那里游荡,和各种各样的锁似乎就像是被赶出家门的犹太人被赶出来了这个国家,后期尤其是一群老人的饕餮盛宴和歌舞升平简直让人代入到了两个男孩身边,对他们恨的咬牙切齿,最后的最后两声枪响之后是闪回俩人无尽的逃离,和配着众人欢笑鼓掌的声音,讽刺的痛心疾首,淋漓尽致!
第一个镜头真的令我惊讶了:相机在追着人真实的速度奔跑。如此的意识流却让我觉得无比的真实,生命的流动让我完全陷进去。森林里的逃跑片段让我觉得我在玩一个第一视角的人称游戏。岩石上不刻意水平的镜头让生命看起来沉重的倾斜。三次开门冲向女人可能会是我最爱的镜头。结局的故障就是庵野灵感的来源(私自下定义)仿佛让我看到了梦与现实的蒙太奇电影的开始,同时也是最高峰。
如何把主观感受拍出来呢?本片是一个很好的示范,逃亡路上的精疲力竭和家乡的回忆交织,在农妇家里找吃的那段竟然回放了三次击打农妇,最后甚至关于两个男孩的生与死都给了两个结局。PS,这两个男孩长得真可爱。
难得看到用这么细腻的手法来表达电影角色的主观感受的电影,电影描写二战时期两个犹太小伙在逃亡的路上,在极端恶劣环境中,饥寒交迫恐惧惊慌绝望到极点时的种种心理活动:比如绝望时候突然的失声大笑,跑到虚脱时候回忆和幻想开始交织闪回成各种影像如同梦游一般,由于极度劳累困乏根本不想说话,吃面包时才发现嘴巴早就干裂成满口鲜血等等 炒鸡生动形象和接地气(我记得我有次在烈日当空的时候走长路也曾闭着眼睛自己幻想过自己是在坐公车。)电影中的大特写镜头和超现实的自由跳跃意识流叙事手法令观众看到最后也仿佛跟着角色一起坠入了这场虚实难辨的濒死逃亡挣扎的噩梦。PS这是我第一次没有被有手持摄影的电影晕到。看完想起以前看的那些二战犹太人跳火车逃亡电影,逃到森林深处还戏水烧烤,到了农户家还有力气偷鸡,觉得实在是假的可以。