生之欲(2022)

简评

拍摄上极其传统的英国电影，从开始到结束，从布景到服装，从演员到演出，从剧情到音乐……你不能说它不好，但你又无法说它有多好。《鲸》似乎和这部电影有异曲同工之处，都是讲濒死的人想要通过最后阶段的改变自己来救赎人生。这部似乎更加正向积极一点，更符合主流视角，但不要忘记，大英帝国才是基文化的最早发扬地，编导们没给老爷子弄个男朋友，所以好莱坞看不上！人之将死虽说其言也善，但这只是人性的回光返照，让人家知道这个人还不坏而已，救赎不能在知道自己死期后才开始。电影还非常隆重地揶揄了官僚属性，副手参加完葬礼后的“誓言”没多久就化尘随风去，他们只是社会机器上的一颗螺丝钉。黑夜中有人划亮火柴时，你会感悟你会欣喜，然而火光消失后，你还是会在黑暗中沉寂。普通人，大家难道不一样吗？

改编的毫无亮点，在我看来《生之欲》是一部跨越了国别的作品，它直面人何以认识“生”的问题--那便是见过了“死”，所以评论认为背景嫁接这一问题在我看来或许并不重要。本作与原作相比，其实是在镜头、配乐甚至演技上全面落败。可以说比尔奈伊如果拿了奥斯卡影帝，志村乔得拿十个。

7分。改编自1952年黑泽明的《生之欲》。本片获得本届奥奖最佳男主和改编剧本提名。没看过老版，但对比了一下剧情简介，几乎没有太大的改动。比尔·奈伊本人的气质还是很适合这个角色的，他也演得不错，只不过布兰登·费舍实在是太强了。这片和老版最厉害的部分是演一半男主不见了，葬礼之后才讲他临死前的故事。原来的威廉死掉了，他在葬礼之后重获新生。那个官僚的公务员消失了，取而代之的是真正想为老百姓做点实事的人。人哪怕在死前才发现生命的真谛也不晚，总有人看到你闪光的瞬间。

对于黑泽明现代题材作品，始终有个观点：当事件矛盾属性达不到足够力道，只在面临婚变造谣等民事纠纷而非自杀复仇绑架等刑事重案，那么其古装武士片中特别出彩的演员情绪化表演和导演风格化运镜，就会显出一种“大材小用施力过度”。此问题在白痴和丑闻中比较突出，经典如生之欲也未能幸免。虽然故事涉及生死议题，可毕竟只是生老病死相对温和的低冲突潜质，所以志村乔知癌后失魂落魄形如僵尸的演法、灵堂上扫过麻木不仁同事嘴脸的运镜，就显得有些过分煽情或立场强加！欣喜地是，这些个人以为的叙事缺陷在英版中通通被克服。奈伊的绝望就表现的比较克制，死后其同事的自省虚伪也是由事件所触发而非以镜法强行定罪！可本片也有个绕不过的问题：生之欲故事的大开大合很符合双重极端的日本性格，却很难让人相信会发生在以冷静自嘲著称的英人身上……三星半

7/10。开场火车站，通勤者戴着圆顶礼貌以冷漠的态度站着打招呼，向不会和他们一起坐标准车厢的老板致意，办公室的环境被划分为高白亮的柔和光影，以塑造威廉在等级制度下僵尸般的日常活动，在被诊断出癌症打算纵情声色时，温暖炙热的黄色散光塑造出威廉新生的活力（甚至换了顶新帽）。极富感情色彩的段落是他回到家，思考是否要把诊断的结果告诉儿子，周围的照片激起他脑海中闪过的亲子记忆，他突然衡量起他们之间的距离再无法回到过去那般亲密，和儿子儿媳共进晚餐的戏，他在镜子前练习告白，焦虑的脸映在玻璃构图内被分割，而儿子儿媳也隐秘地议论父亲发光积蓄和年轻女子私会的传闻，然后威廉走进餐桌，以儿媳的镜像为中心，与儿两列对坐，宽松的全景固定镜头能够一览无余每位演员的表演节奏，结尾黑色调飘着雪的画面里，威廉哼着民谣藏匿起这份悲伤。

看得出来制作团队尽力去营造那种氛围感，整体的制作水平也想到成熟稳健，但还是感到有一些水土不服。主要因为原作的剧情设定是一个非常日本化的故事表现，真的可以说是只有日本社会才容易发生的故事，而这个故事欧美拍出来后即使整体效果还好，但整片给人的印象就是绅士般的“优雅”。还有主角的不同，黑泽明版的更加有一种通过不同人得到内心升华的成长过程，而这部里面虽然也有这样段落，但更多的是主角自身的思考而得到的成长，其他角色的存在显得有些薄弱。

.10. Ocean Village. 没有看过原作因而无法比较，但第一感觉是东方故事本土化得灰常成功。前半段能很真实地让人感到受薛定谔的“有关部门”困扰的可不止我天朝。后半段石黑小说的味道越来越浓，尤其是个人风格强烈的留白。然而尽管演员的演技已无可挑剔，留白的冲击力感觉仍不如《别让我走》，以至于最后虽然从车厢内的拔高中重新圆了回来，但仍是中规中矩，既未能以小见大，也未能把小本身的丰富挖掘得淋漓尽致。但就镜头而言，一年四季的英伦乡村和威斯敏斯特周边以及首尾呼应的两段配乐都太有古典美了！[20221211][20230307]妈呀时隔这么久我居然还成功买到了票，尖叫！

内核很喜欢，也说演员选的太好了，就是要这种又慈爱又distant又能让人共情怜爱的邻家老头才行。“即使你不是reluctant地离开，你只是安安静静地等着那个时刻到来”也没关系，但是什么都没改变，但那也没关系。我又一次宽慰自己，心里知道这句宽慰却也是没用的。老头在雪地唱着童年的歌荡秋千，我是那个看了动容的警察，but thats all. （对着帽子练习应该怎么告诉儿子是我最难受的地方，不知道说什么，老头真的强）

作为翻拍片毫无出彩之处，或许石黑一雄以日裔英国人的身份，自认可以轻易跨越文化的藩篱，但是从战后的日本平移到同时代的英国，除了摄影和布景刻意做旧的美术风格充满了英伦风情，故事方面却没有任何让人眼前一亮的改编，节奏的掌控和叙事手法都显得匠气十足，比尔·奈伊有非常好的表演，但是和原版的志村乔比起来，却远远达不到震撼人心的那种穿透力，主要问题还是编剧和导演在改编上的眼高手低和志大才疏拖了后腿，所以成片只能说很平庸。话说回来，高扬个人主义价值的西方缺乏这种主旋律题材的锻造（当然我们拍的也没多好），靠人之将死的善良才能突破官僚的陈腐和颟顸，本身就是个很大的问题，说明过于强调专业性，强调“社会契约”，没有“不忘初心”的教育，没有“为人民服务”的自觉，在生产力水平相若的条件下，能提供的公共服务必然有天渊之别

从新进职员的视角出发，以严肃紧张的官僚职场氛围作为开场，用十来分钟交代故事背景，切入还是比较合理和顺畅的。画面构图、场景色调和服化道都挺不错，体现出了应有的历史感，但是在讲述故事的重心，也就是人物转变过程，一水带过，以至于后期展现主角对他人的影响时，非常缺乏说服力，也很突兀，不论是从叙事上还是从情感上说，本片都趋于平淡，无法打动人心的。

精致英式小品。摄影美术体现出来的气质是冷峻庄重、平整挺刮的，就像男主考究的西服套装一样；内核又颇具日式内敛与典雅。垂老将凋零的生命在雪夜孤身坐在秋千上悠悠荡着，哼唱起记忆中的幼时旧歌谣The Rowan Tree。而最后建成的这一片让他产生归属感的街心公共游乐场地，在白天永远会洋溢着属于下一代的蓬勃朝气与生命力。Bill Nighy的独角戏细腻动人。

恭喜「比尔·奈伊」凭借这部《生之欲》第一次提名奥斯卡表演奖项！可惜，本片作为改编自我喜爱有加的黑泽明导演同名电影，观影之后却不及预期、有些失望。虽然拍摄制作、演员表现等方面还算不错，但故事剧情却不像前作那般引我入胜，以至于让我冒出「石黑一雄还不如将自己尚未影视化的书籍改编成剧本拍摄成电影」的想法。