评分:4.6 导演:杨庆 编剧: 主演:王宏伟 / 曹冼 类型:短片 片长:5分钟(First)地区:中国大陆 语言:汉语普通话 影片别名: 上映:2020-08-04(中国大陆) IMDb:
这是一个发生在晚上的故事,街角饭店、路灯、一场雨和往来的人,见证了一对父女的错过与想念。
在b站打开弹幕看的,一片夸赞声中我一度怀疑没有被感动是我自己的问题。可以理解因为手机拍摄在视听上有一定的局限性,但是真的除了旁白堆砌没有别的办法了吗?!总有一种高中不会数学题硬套公式的感觉,很不舒服。
补评。我用的vivo,人家用vivo拍的。但说实话,作为手机短片,并没有发挥出手机的优势。手机方便拍是优势,但你全片都是同机位不同景别的固定镜头,用专业机器同样也很好拍啊。现实主义的片子,构思有点浪漫主义。
固定机位稍微带点推拉镜头,只拍画面内部调度的创意其实挺好的,构图是来自霍普的画吗?旁白太满太让人出戏了,一个在视听上做创新的短片怎么能靠旁白讲故事呢?我以为导演打算靠画面靠调度来推动情节,结果父女关系、人物困境的输出全是靠旁白,而且还是最老套的东亚家庭故事,实在是可惜…
镜头一推一拉,空间关系交待清楚,基础调度也基本完成。这当然是短片创作的一种绝妙方式,但问题出在电台DJ一般的第三人称旁白,它消解了这个场景自身的迷人感及复杂度。去呈现的,不要去阐释——这才是电影影像这门艺术自身的魅力之所在啊。
短片拍成这样我觉得很棒了,技法运用得很好,唯一不足的地方是立意有点过于简单,把“放弃事业”这件事当成了主题,但其实影片大部分篇幅是描绘父女间的微妙关系,短片的时长有限,如果把主题聚焦在父女关系这一个点上,效果应该会更好。
我很喜欢的两部片子《火锅英雄》跟《夜店》的导演杨庆,作为开幕的超短片,仅用一个镜头就讲述了父女情感,北漂失落与疫情之下底层人的困境。我同样属于北漂一族,身边很多小伙伴都离开了北京,回到了老家,放弃了他们的梦想,这个时代让年轻人很痛苦。只能如此激励自己,当我们想放弃的时候,就再忍一忍,加把油,挺住,也许雨过天晴呢?
其实构思和取景都挺棒的,但我真的很不喜欢大段大段的旁白。为什么我选择看电影,因为我想通过画面、通过台词、通过音乐去自己体会,而不是导演一股劲地把他想表达的东西塞到我嘴里。看到一半的时候就很煎熬,觉得可惜了。
旁白多余的电影,除此之外镜头语言其实已经足够饱满了:同一间餐馆避雨的父女各自占据一间窗台,发色、衣着,形成了对比,而(据网友说)共享单车的摆放,在父亲那边聚集,如同责任的天平更多地倾向父亲一方。最后的一通电话,道明了这对父女的个性:寡言而多情。此外,整体色调与《地球最后的夜晚》类似,阴郁沉闷,但透露着微光。
刚开始以为是「当我们决定放弃这个夜晚」,讲熬夜的故事。打开来才发现在讲年轻女儿和中年父亲扛不住的这个夜晚。我没有经历过那些放弃,所有的挫折被我心甘情愿的认为是必须的经历,还是会被父亲感动那么一瞬间,要back女儿up。
在单画面上靠旁白叙事,第一次看的时候觉得很无聊。多看了几遍后,发现导演功底还是不错的,调度微妙且精彩。仔细想了下这个剧本给我拍,我会拿很多视听语言讲这个故事,但会变得冗长且落俗了,导演这个拍法就很精简凝练且讲氛围展示得很好,但感觉故事就几句话的每日鸡汤即视感。
挺尴尬的,因为正好经过目睹这场拍摄,占据草场地村口大半条街的片场十分惹眼,打光器少说也得两台了,加上各种摄影器材。现在怎么能说拿vivo一手机拍的呢?又咋好意思传播什么捕捉生活转瞬即逝的美呢?
如果说固定长镜头不算有镜语能力,那安哲的《尤利西斯》,侯孝贤的《悲情城市》都没有魅力,但恰恰相反,他们正是一定程度上凭借固定长镜头有的大师称号。所以不是固定长镜头的问题,是镜头里有没有内容的问题
简评
在b站打开弹幕看的,一片夸赞声中我一度怀疑没有被感动是我自己的问题。可以理解因为手机拍摄在视听上有一定的局限性,但是真的除了旁白堆砌没有别的办法了吗?!总有一种高中不会数学题硬套公式的感觉,很不舒服。
补评。我用的vivo,人家用vivo拍的。但说实话,作为手机短片,并没有发挥出手机的优势。手机方便拍是优势,但你全片都是同机位不同景别的固定镜头,用专业机器同样也很好拍啊。现实主义的片子,构思有点浪漫主义。
固定机位稍微带点推拉镜头,只拍画面内部调度的创意其实挺好的,构图是来自霍普的画吗?旁白太满太让人出戏了,一个在视听上做创新的短片怎么能靠旁白讲故事呢?我以为导演打算靠画面靠调度来推动情节,结果父女关系、人物困境的输出全是靠旁白,而且还是最老套的东亚家庭故事,实在是可惜…
镜头一推一拉,空间关系交待清楚,基础调度也基本完成。这当然是短片创作的一种绝妙方式,但问题出在电台DJ一般的第三人称旁白,它消解了这个场景自身的迷人感及复杂度。去呈现的,不要去阐释——这才是电影影像这门艺术自身的魅力之所在啊。
短片拍成这样我觉得很棒了,技法运用得很好,唯一不足的地方是立意有点过于简单,把“放弃事业”这件事当成了主题,但其实影片大部分篇幅是描绘父女间的微妙关系,短片的时长有限,如果把主题聚焦在父女关系这一个点上,效果应该会更好。
我很喜欢的两部片子《火锅英雄》跟《夜店》的导演杨庆,作为开幕的超短片,仅用一个镜头就讲述了父女情感,北漂失落与疫情之下底层人的困境。我同样属于北漂一族,身边很多小伙伴都离开了北京,回到了老家,放弃了他们的梦想,这个时代让年轻人很痛苦。只能如此激励自己,当我们想放弃的时候,就再忍一忍,加把油,挺住,也许雨过天晴呢?
其实构思和取景都挺棒的,但我真的很不喜欢大段大段的旁白。为什么我选择看电影,因为我想通过画面、通过台词、通过音乐去自己体会,而不是导演一股劲地把他想表达的东西塞到我嘴里。看到一半的时候就很煎熬,觉得可惜了。
旁白多余的电影,除此之外镜头语言其实已经足够饱满了:同一间餐馆避雨的父女各自占据一间窗台,发色、衣着,形成了对比,而(据网友说)共享单车的摆放,在父亲那边聚集,如同责任的天平更多地倾向父亲一方。最后的一通电话,道明了这对父女的个性:寡言而多情。此外,整体色调与《地球最后的夜晚》类似,阴郁沉闷,但透露着微光。
刚开始以为是「当我们决定放弃这个夜晚」,讲熬夜的故事。打开来才发现在讲年轻女儿和中年父亲扛不住的这个夜晚。我没有经历过那些放弃,所有的挫折被我心甘情愿的认为是必须的经历,还是会被父亲感动那么一瞬间,要back女儿up。
在单画面上靠旁白叙事,第一次看的时候觉得很无聊。多看了几遍后,发现导演功底还是不错的,调度微妙且精彩。仔细想了下这个剧本给我拍,我会拿很多视听语言讲这个故事,但会变得冗长且落俗了,导演这个拍法就很精简凝练且讲氛围展示得很好,但感觉故事就几句话的每日鸡汤即视感。
挺尴尬的,因为正好经过目睹这场拍摄,占据草场地村口大半条街的片场十分惹眼,打光器少说也得两台了,加上各种摄影器材。现在怎么能说拿vivo一手机拍的呢?又咋好意思传播什么捕捉生活转瞬即逝的美呢?
如果说固定长镜头不算有镜语能力,那安哲的《尤利西斯》,侯孝贤的《悲情城市》都没有魅力,但恰恰相反,他们正是一定程度上凭借固定长镜头有的大师称号。所以不是固定长镜头的问题,是镜头里有没有内容的问题