月球时代白日梦(2022)

简评

看imax也太爽了吧，虽然某些时候真的像引发癫痫的视效。作为不多的听完过全集的乐手，最大的震撼倒是David Bowie这么（引用Luna）exceptionally ordinary，有一个挚爱的大哥和家庭，以及非常勤奋和勇敢。他说我写我的、他们都说看到了孤独、但不我并不孤独；他说，我很清楚我扮演的角色（莎士比亚时代以来一种自由的方式）。所以圣人之常以其情顺万物而无情也可以这么读呀！

不仅仅是Bowie的个人纪录片，更是缅怀“月球时代”所有在做“白日梦”的艺术家们，活在当下，先锋前卫，想想未来，猛烈撞击着千禧年。如此看来，《天鹅绒金矿》对Bowie的描绘还是保守了，业界已无standard能judge多元多变的他，华丽摇滚的天才、世界的鬼才，带领全世界的审美前进一百年。不闻功与名，专心探索世界，保持健康好奇心，像苍蝇一样在牛奶里吮吸。剪辑扣一星，基本上是二次混剪^_^所以，China girl什么时候有纪录片。

本质超长意识流粉丝向蒙太奇，除了live就是宝爷原话，我是真的很喜欢他讲话那个调调。算不上死忠，所以分裂戏子（75年）之后的都不太熟，看着他的思想从“只活今天”到“明天总会来”，从“爱情是种病”到“想多和妻子呆在一起”，标新立异者终成传奇巨星，自述总会戴上表演人格的面具，但是面具和表演和混沌本就是他的组成部分，就……很感慨啊，他和世界的交流方式从愤怒的挑衅、暴烈的燃烧演变为温柔的创造，一直在探索极限，从白日梦中醒来，他让现实升起来，以便配得上幻想（好想在大荧幕上看啊呜呜呜

能把纪录片拍出迷幻剂美学，无疑是全新的观看体验。而这显然又与大卫·鲍伊的艺术，以及个人魅力是无法分割的。《月球时代白日梦》没有聚焦明确的事件，又或是某场重要知名的演出，而是围绕大卫·鲍伊的艺术求索之路，配合内容完成视觉化的影像资料拼接。导演也在刻意搭造某种梦境感体验，在叙述上坚持某种失序，以及多元素的肆意衔接。但随着内容的推进，还是能在变化中捕捉到线索。所以《月球时代白日梦》更像是一次精妙的策展，一次对大卫·鲍伊艺术生涯的回顾。将那些多元多媒介的艺术品在失序里有序排布，观赏过这些丰富的影像，所有的反馈便是主观的，独特的。

大概是顶级的饭制偶像纪录片了，没有私生活、没有猎奇八卦、不注重故事性，用大量本人的影像资料、采访片段组成，播放音乐的时候配了非常多精彩的视觉影像表达，试图拼贴出大卫鲍伊的艺术家人生。为啥觉得是个“饭制作品”，所用的素材大部分都出自大卫鲍伊本人，完全没通过第三人称视角来呈现（片中最多的第三人就是狂热的在鲍伊舞台下要晕厥过去的歌迷们），从素材的选择和组合方式中看到了对鲍伊浓浓的热爱——只有真的爱他的人才能做出这么纯粹的关于他的才华、他的思考、他的痛苦和强大的作品。另一个感受是，每一个想要征服大众获得大众热爱的偶像都应该来看看，什么才是真正的偶像明星……

作为纪录片很好的展现了鲍爷不同时期的想法与表演，也看到了不少MV里有的视频，色彩的视觉冲击很喜欢，对白体现的鲍爷的思想也能get到，身为艺术家就是不停的去探索与改变，又或者到了一定时期不去改变也是一种改变，不同于其他艺术家的丧，鲍爷始终能以充沛的精力去实践自己的想法活在当下，观影中途一度以为快要结束了但又有后续，IMAX厅的音效让人感觉听了场演唱会，忍不住身体随着音乐摇晃，尾声也是以俏皮的自白收场少了悲伤，缅怀伟大的艺术家大卫鲍伊。

通过宝爷的视角构建（或许还原？）了一个混沌的、奇异的、实验的、不断进化的Bowie Universe。对于他人来说恐怕梦境都无法拥有这些奇异色彩，但Bowie把自己当实验品，在自己创造的多重宇宙中自由穿梭。生死在他身上轻飘飘，他抖落的尘埃与他合为一体。不管什么时候总会让我不断发出“他到底是谁”的惊叹（但也无需确认）。He’s evolving.

早先对鲍伊的印象大约是华丽二字，现在居然也没有收获更多，生命似乎被景观化，观看纪录片的过程就像在游览热门景区，豆瓣标记时间轴上第869号《月球时代白日梦》仿佛一根发亮的灯管仅提示着我到此一游。旅游手册告诉我们鲍伊善于演唱绘画雕塑化妆采访，是凡人眼中的通才，可所见几乎是鲍伊愿意呈现的样子，如果我们在月下做梦又该如何得见月亮背面？另外不太清楚导演如此丰富的素材取自何处，或许影片100%由二手影像构成，那样剪辑师就能够作为电影作者署名，胶片拍摄的旧素材终以数码组接逻辑在IMAX影厅面世，想想也还挺混乱的，再联想到影片中裁得稀碎的声光电，或许正如鲍伊所说混乱和破碎才是人生的精华吧，导演学到了

多少有点失望，整体而言对于大卫鲍伊的描绘有些流于表面。作为纪录片似乎想营造类似于雷吉奥的生活三部曲的“音乐”纪录片形式，通过大量影像素材和音乐的组接来完成叙事（其中特别多20世纪初期老电影的修复画面还是挺过瘾），然而为了凸显鲍爷的人格魅力放了大量他的语录，使得形式上也不够纯粹，更像是一种视觉上的个人崇拜。但是但凡对大卫鲍伊有点初步了解的，想必对这部纪录片中呈现的内容都耳熟能详了，反而真正一些可能不被人所知的故事缺完全没有提及，好比如他的作品与柏林墙之间的关系，他在伊曼之前的婚姻与家庭，甚至是他一切光鲜亮丽外观下的另一面。当然这些并不是一定要展现的内容，但是如果这个纪录片只是对一个“神”的又一次歌颂，那肯定是不符合预期的，更想看到去神性后的大卫鲍伊的故事

5/10 观影结束，脑子里蹦出的第一个词就是「花里胡哨」。纷繁的画面变化让人没法集中在Bowie零碎的语录里，歌曲不断，让这部纪录片更像一场长达两小时的大型MV。如果你渴望通过这部片子来了解Bowie，那你来错地方了。导演用力很猛地表演着一种「酷」，这倒跟Bowie很像，表演欲已经把自我裹起来了，形式超越了内容，或者说，形式已经成为了内容本身。一部只有过程、没有结果的纪录片，看完后什么也没记住，这部献给名为David Bowie的谜团重重的被表演出来的Icon的影片，似乎只是加重了我对Bowie的刻板印象。失望，我真想听听那变色龙外衣下鲜活的人的声音。

剪辑加音乐我就已经嗨了。基本都是鲍伊自己的独白和影像，他留下的影像真多，但没有用到纯粹的生活片段，真实面目在扮演的不同角色中若隐约现。隐藏在善变的面目下，勤勉贪婪地感受和吸收，再像一块透镜折射出迷幻光彩。也有消费自己固有形象，回应主流期待的精神躺平时期，不能这样理直气壮赚钱的摇滚巨星都早夭了吧。九十年代他说看到了自己熟悉的一些东西，因为世界多少是被他自己塑造了一些啊。

很喜欢，在DB的一生记录中获得了我自己的启蒙：在年轻时用才华获得名气和粉丝，毕生去追寻新的文化和体验，用认知去打破旧我，不断进行创作突破，中年后又洗尽铅华，选择用积极的态度面对人生，回归平实自然，看似回归老套，但实质是生命升华到了大爱和纯粹。DB旁白的哲思令我感动。勇敢的做自己，打破传统，将自己的精神内核展现出来，去体验，去创造，这就是我心目中最最无比绚丽的人生。感谢DB！