兽性(2021)

简评

私心为这是定格动画啊多给半星。可能乍看有些血腥，了解背景才知道是真实事件，女人是英格丽德·奥尔德罗克，她牵着的狗是她兽性的假借物，她用狗对其他人实施酷刑。她砍下狗头，落下的却是人类的头颅，她朝窗外看，看到的也是她曾经伤害过的人，但偏巧她被射杀的那颗子弹卡在了太阳穴，而她以精神病遗忘所有事情逃过制裁。其实她从离职到变成打字员，隔离狗在窗外，还有逃跑，我都理解成是一种自我蒙蔽地假装与自己无关，兽性永远存在着折磨着她。

可能在国外，对智利这个故事家喻户晓吧，反正到了最后出现的智力圣迭戈字样，才知道是哪国的作品，风格看上去像是双峰的那种。剧情本身无法通过脑补来完善，这是一种制作上的失败，就像给外国人放张志新的故事

人性与兽性，真实故事改编的。德国纳粹父母的意识形态给孩子留下来的，女主就是孩子，她似乎逃脱不了这种人的兽性，极其肮脏。一颗毫无人性的冰冷的心。揭示思想与国家的分裂，1975年智利情报局工作的女主

过于晦涩，初看不明觉厉，能感觉到导演隐藏或者说想表达很多深层的东西，但是一方面展现的画面和情节过于粗暴直接，另外很内涵向的东西需要对智利这个南美小国的政治历史有一定的了解，门槛较高。而且画风偏诡异，总之是一部为解读而留白的短片。

未曾想到这样的风格背后是如此阴暗惊悚的叙事，画面的明丽、配色的鲜艳同黑暗且充满心理剖析意味的意象之间产生了割裂。太过晦涩含蓄反而不利于信息的传达，要靠观看时的揣测和观看后的进一步了解来拼凑故事的全貌，对观众非常不友好。镜头和画面具有电影感，综合材料的使用如陶瓷、毛毡和皱纹纸搭配均达到了很好的效果，但叙事可以更进一步

第一次看在电影院毫无头绪，只觉得剧情配乐画面都太阴间。回来补充了一下背景知识，重看了一遍恍然大悟。女主原型ingrid olderock是智利秘密警察，日常用狗虐待女犯人，对此影片讲的非常隐晦：女主工作的地下室每天大声播放磁带和唱机应该是用以掩盖受虐者的尖叫，女主在家探索奇怪的性癖间接展示女主的施虐手段（请还我一双没看过那个片段的眼睛）女主的梦境是导演对于人物内心的解读，即女主自身经受着强烈的道德谴责，一方面是龌龊黑暗扭曲的恶，体现为其兽性。一方面是对于受害者的恐惧心慌以致夜不能寐，寝食难安，体现为其人性。最后她被自己组织内的人做掉，子弹留在大脑内，意识留在通向死亡的飞机上。女主只是庞大机器中一个向恶而生的齿轮，仅仅是冰山一角。动画短片表现这个题材非常合适，这个提名我很服气。

动画作为媒介如何解放前所未达的影像能量？一是通过「材质」的选取（如本片中用瓷材表现人物之冰冷、空心和易碎；用揉过的纸来表现空中的云，如同被丢弃的日志，被掩藏的历史）；二是通过把玩「比例」（扭曲正常的比例来制造非日常的视觉压力：除了人物五官，房子缩小以至无处可藏的那一幕尤其惊艳，甚至觉得自己也做过类似的噩梦）；三是通过触碰某些「题材」，某些过于残暴或禁忌或会对演员造成创伤的题材。本片是对这几点极其彻底的探索和结合。也可以确切地感知到动画作为媒介从此能承担的更多可能。

需要了解一定的背景去理解。少见的女警察形象，一个智利情报局纳粹主义的女性（受父母影响而成），狗即是她用来性侵犯人的工具，也是她的兽性，香烟工作，蛋糕生活，为白天的工作夜夜梦魇。当她尝试被狗侵犯的羞辱后，将兽性关在窗外，选择自杀，却被监视者自杀。子弹封尘了关于那座屋内的过去的所有记忆，大难不死，逍遥法外，冤魂依旧在高空跟随。

首先是，如果多两到三分钟将故事的逻辑闭环打造的更好，那这部片十分无疑，从音乐对剧情的推动，16分钟对于日常拍摄却又不敢到枯燥的高超镜头语言技术来说，无论是艺术层面还是故事层面都极为优秀，但若是不了解当时智利历史，却难以深挖其深入一层故事，在此仅提及可能相关的ingird olderock。另一方面，这部定格动画以极高的完成度，强大的视觉冲击力展示出导演在视觉处理上的非凡把控能力，属实算得上，定格与剧情方面二合一的一股清流。

一个女人的回忆？压力下产生的兽性和情欲，人和动物都本无什么区别。都是渴望、得到和厌弃，以及厌弃后的悔恨难以自持。不知道背景知识真的很影响理解剧情，原来是有人物原型，像是对历史人物的内心的一次高度概括化的探索。

看到瓷娃娃出现以为是日本美学，后来才知道是。不明觉厉是看完短片的第一感受，看评论才知道历史原型。中间部分真的生理不适，得知是事实更加脊背发凉。片名起得真好，泯灭人性的纳粹，其兽性比野兽更可怖。

首先，要求观众不得不到作品之外寻求对作品的理解，本身就是制作的失败；其次，用破碎的镜头堆砌那些和历史呼应的细节远不足以被称为叙事；最后，如果特殊的形式无益于增强内容的表现力，就只是故弄玄虚。一个自愿放弃自身独立性的作品，自贬为时间的注脚，居然能提名奥斯卡。