少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版(2021)

简评

9分！！如果把华恋和小光的剧情换成maya和克洛结婚我给200分。。除了最后一个revue其他都绝了，从第一个的意识流与艺术性到倒数第二个极致推拉（迷宫组我嗑晕 救）。但是华恋和小光的最后一个。。加上前面的剧情补完。。有一点点莫名其妙到。虽然剧情补完让我觉得恋哥哥立体了不少，但是最后的revue还是有一种坠机感，于是结尾感觉有点仓促，没有tv版完美收尾的感觉。但是中间真的太帅了呜呜呜呜梦回18年

要想着前方走了，少女们也要毕业了，这里要讲述每个人的下一个舞台。迷宫组发现了作为对手的惺惺相惜和彼此珍贵的意义，纯那摆脱了“他人的话语”一往无前继续执着追寻所爱，奈奈仍然作为感性又理性的幕后大佬冷漠着流泪着说着哲学世界的话，花也终于选择等待一下叶了，真昼更耀眼地散发着她的光芒，总是成为点醒恋光的最后一人。最让我喜欢的是对華戀从小到大舞台之路的描写，终于让我看到華戀也是执着着努力着专注地走到现在，而不是tv里怠惰的摸鱼印象。她在追逐着她的光，看不到任何他物的同时，自己也成为了一道光了呀。恋和光的羁绊让我更喜欢她们，更爱着这些专注着，约定着携手走向更好的前方的少女。谢谢款待！长劲鹿被燃烧了消失了是不是该道别了？

2021年尽管有许多不完美，但现在想来，以EVA终开始、以舞台少女再启程结束，实在也算一种幸福。少女☆歌剧这个企划的独特之处在于，用飒爽少女在星光舞台上追逐top star而酣畅淋漓捉对厮杀的“里”故事象征性表现了艺术生从入学到备考、从生疏到眷恋、从毕业前惶恐到毕业时坦然等“表”现实。剧场版着重刻画主角们在毕业季对前路迷茫、对各奔东西不舍、及对未来的担忧，逐对交锋好似将心比心坦诚相谈，最终在彼此帮助下释怀，面带微笑迎接自己的选择。神乐光真是罪孽深重，让恋哥哥一见误终身，什么单方面写信七年但就是不看不听也太扭曲了。蕉哥在序章以一敌众太帅，对纯纯还是心软了哈。官方把CP一对对锁死根本不给观众留一点脑补余地，而唯独露女士从黑化走向光明，吾甚欣慰之。阿尔钦博托风长颈鹿代表观众喊着Encore，但或许这样结束就好罢。

将视觉效果堆砌彻底的高档粉丝向爆米花片，华丽演出更上一层楼。为了cp营业而生造的情节很难说有什么补充效果，对于个人而言甚至不如tv有乐子。全片最好看的点在于克洛子1了起来，迷宫组进入可逆不可拆的新阶段而发散出勃勃生机，磕的人都说香疯了。古川师从几原，少歌却完全走到了少革“打破世界之壳”的对立面，这究竟是出于商业化的便利还是后现代的浪潮？老动画人逐渐淡出视野，新动画人中未见接棒者，不免令人感到可惜。

剧场版摧毁了TV中维持的充盈与轻盈的平衡，舞台和starlight兜兜转转终究回到了那个空白的领域。舞台不再是日常的延伸与超越，少女们的战斗不再是“真实”的重现与表现，最终它们丧失了作为奇异性的光点是“奇迹性”。而失去了“奇迹”之后，少歌究竟是什么呢？当我们在看少歌的时候我们究竟是在看什么呢？难道仅仅是在当下凝视那些华丽的revue吗？当少歌的revue真正成为了一种“表演”之后，我们究竟在看什么呢？诚然，它作为一部revue大串烧为我们提供了华丽且丰盛的视觉奇观，但是，然后呢？

表现形式与内容相比tv都更为充实，褪去了部分口号堆积式的空洞，但主题与结构上依旧是松散的。不管是符号还是隐喻都带有一种表演性，其出现并非是为了集中的指向，而是为了视觉观赏本身。这一点可以说是聪明的，观众被这种奇观式的演出震撼、取悦、攫取情感和注意力，同时就能轻描淡写地绕过根源性的矛盾与悖论，过渡到和解后的新篇章。意识流同样是表演，这样看好像又完全没有试图触及任何深层次的命题，成为搭建出的空架子。但如果过度理解一步，将少女们的情感表现全部看成同样表面而不触及实质的演出和台词，那么表达混乱飘忽和演出绮丽多彩的本作也就成了高中生的毕业演出本身。一切都被形式化、观赏化，真实与演出的界限变得模糊。舞台少女们在舞台之外是否真的如本作编排导演的那样，达成和解、充满希望地到达下一站，反倒成了值得玩味的地方。

第一个亮点是b班的同学不再是工具人了，也有她们自己挣扎的刻画。然后又回到了那个永恒的话题：成长就终将迎来死亡，但不再成长的停滞同样是死亡。剧场版三场战斗的结果正好和TV形成了镜像，这也说明TV里围绕Audition的胜负并没有给少女们带来任何成长。就像长颈鹿把自己的贪欲归结于少女们的闪耀，我们也可以反过来把少女们的停滞怪罪于观众。因为观众想看她们永远无限持续地绽放光彩，所以她们才被不断地拉上舞台，一遍遍地确认早已确认过的心意，一次次走过早已修正过的歧途。列车总会驶往下一站，但也可能稍作停留，可能抵达终点站，人更是如此。歌德写下《浮士德》，也不得不支付年轻时的闪耀为对价。你是多么地美好啊，所以请停留在ed吧，少歌不需要再有续集。

也是一种revolution/recycle/rondo了。所有舞台少女最终坚定地，向未知的更广阔的大地迈开步伐，只是不再有革命了，抑或，在这个时代革命不再可能，终点是另一种起点，舞台赋予自身意义，将少女们推向一种存在主义式的闭环（循环）。（banana皆杀太帅了，长颈鹿你懂我tomato效果很足，以及很喜欢迷宫组的revue：“你既不是神之容器，也不是一具空壳”意义因为意义自身而有了意义何尝不是另一种空壳？）

有种感觉，制作组也是一群厨力满满，燃烧自己把本片做出来的长颈鹿。几组revue所对应的几个主题表现的都很传神，既是完成续写TV版的工作，又是一次狂想。演出瑕疵水时长什么的都可以忍了。此外，如果西红柿代表的是来自观众的燃料（凝视），那么最后一幕的华恋应该是没吃下去吧，因为她是几个舞台少女中最不在意这些的。至于说她的舞台少女能量来自小光，还是与生俱来的自娱的本领，那可有得说了（恋门！）。

我很喜欢剧场版。剧情连贯性什么的...看在舞台的份上我们就当忘了吧？最喜欢皆杀、狩猎、竞演，实在是太精彩了啊呀呀...剧场版对恋光感情的处理我也比tv要喜欢一点，可能是因为剧场版更强调了两人捆缚在一起的先验的命运，同时与starlight歌剧的融合度也更好。皆杀里蕉哥哥一穿六实在太俊，我要说剧场版蕉哥哥是一种舞台暴君...“列车会到达下一站，那舞台呢？我们呢？”竞演里真昼从竞演项目过渡到刻意模仿出的恐怖片氛围，左右声道游走着露幽幽的甜美唱腔，眼前是小光在慌不择路地逃窜，我发出...哈哈大笑。如果是这样的作品，那我也可以是被烧掉的长颈鹿呀！

剧场版再一次做到了极致。我就是想看身着盛装的少女们冷着脸，战斗如起舞，旋舞如兵刃相接，我就是想听她们狂气地喊唱名，奔跑在舞台上，鞋跟的踏步声，白刃与白刃碰撞，摩擦出火花。演出再一次带来我梦想中的舞台，让我感慨：这是只有动画才能带来的想象力盛宴，猜不到下一秒舞台上会出现什么，是巨物，现实，还是梦。最喜欢届杀的列车战，竞演穿插着运动比赛太绝了，光跑到幕下那段如虚如实，气氛特别恐怖，好有趣。虽说这次剧情依然不是重点，但丰富了角色！除了华恋，真昼那句“我的演技还不够啊”让人立马浮想联翩了，她其实是真的讨厌光吧。藤泽庆昌的配乐一如既往神，回忆时配上他干净清澈的钢琴，如此动人纯真。最后，“啊啊，哭了。”我也哭了，大场奈奈你这个偷心贼。撩头发，过身出刀收割，嗷呜，贴身拍照，可以说是四重暴击了，好凶好帅。

今天终于把少歌剧场版看了，世上最寂寞的人和喝了很烈的酒的人又多了一个。（）开头介绍下九九组各人的进路选择，之后就是华恋过去回忆和各组人物的revue相互穿插了。剧场版条件下revue的演出实在是太烈了，列车上一开始就让蕉来了场一穿六的皆杀，直接宣告不停歇的演出风暴开始。后面各局基本是TV的分组加上反转的胜负结局。感觉场景和服装上最喜欢迷宫组的浮士德题材，接着到香叶那对的黑道场景，真昼的运动会和恐怖片也很生草。歌和情绪上比较喜欢蕉纯那对。当然上面这些都是撇开光恋的前提下讨论的。剧场版讲的新设定和毕业季进路选择，都是为了再开发一次华恋的人设，TV有多坚定，失去追逐目标的剧场版就有多迷茫。据说一些校园生活片段和皆杀都有缩水，本来其实是三小时的。。这样全员成长的结局很释然，但也很怅惘就是了。