我父我主(1977)

简评

父子关系···全人类的话题，在影像的表达上超越新现实主义，达成真实、记忆、虚构边界的模糊，开篇结尾的长镜头以同样的空间完成时间的循环，实现了“长镜头的幻术”，声音成为叙事的重要重要手段，人物内心自白、对话、环境音、无声源声音共同建构情节，神的雕塑变成了父亲的面庞，凸显了影片论题。记忆犹新的镜头：国旗替代人物眼睛回归凝视成长的那片山区，联想到德·西卡的《第二个月亮》。南尼·莫莱蒂的出场太好笑了，真的佩服，影片中也有很多幽默之处，有费里尼那味道了

看过反父权最好的一部电影，真实而动人，现实质感中的惨淡诗意。父亲突然把他从教室里带走，贫穷是义务；最害怕的事就是羊拉屎到刚挤出的奶中；当他恐惧时，他就割破自己的嘴唇；他摸到了报亭之门，突然有一种崭新的东西降临，人生因此而改变；想要离开一个地方，就必须回到这个地方；你利用我够多了，现在我的生命是我的。（划入励志片单，不想学习时就翻出来看看

穷人的孩子早当家是委婉的美化，真相是这样的人家里孩子从一生下来就被家长计算成自家生产力的一部分，不是父亲的儿子，而是主人的所有物。这部赶脚接近伊拉六十年代的作风，去感情化的白描，实地取景，素人式表演，但经常有音画超现实的错位，比如弥散的各人内心独白，不是画面中乐器奏得出的更多的音乐，突然激动的大音量演唱，儿子的觉醒源于路过琴师弹奏的手风琴之歌，非常动人。马尔科尼大概是天然小卷毛吧这个发型有点蠢蠢的不过演乡巴佬可以。ps看修复版介绍这个原片是16mm摄影啊怎么噶节约。

贫穷世袭，欲望瘟疫，手风琴驱散孤独，砸瓶取奶拌酒喝，移民打叉画十字架，头堵屁股挤羊奶，在炮火声中捡拾字典里一个个词语。扛着神像的男人说，我的主人是我的父亲，我父即是我主，镜头一晃，神像的脸变成父亲的脸。推倒父权、神权、钱权、军权，才能走完放羊娃到语言学家要行走的路。再见了摘不完的橄榄树，再见了放不完的羊群，再见了愚昧不见底的过去。

大爱新现实主义的手法，那一张张零演技的脸总能触动我，父亲可能具有象征意味吧，专制，暴虐，原始的感觉原始的爱，最后一幕又回到开头非常有趣而深刻，若非父亲将儿子蛮横揪出教室，儿子的反抗意识和对知识渴望的那颗种子日后会长成参天大树吗？恐怕很难讲。真是一部非常棒的电影，意大利人的艺术感觉确实不一样，全村“尽性”，羊的恶作剧和每人的内心独白，都让人耳目一新，忍俊不禁。

首尾处的元电影设定真的非常聪明，原作者Gavino Ledda与电影（同时也是自己的过去）产生了真切的联系，乃是真正意义上的忠于原著；同一场景的不同处理（开头给了小孩们的心理独白，结尾处却换成了音乐）揭示了电影的虚构性更直接点出该片在声音层面的心理/意识流般的处理思路。影片最佳的部分是童年与20岁时期，摄影机冷峻地全景式地拍摄萨丁尼农村地区的荒芜，这一片“无”之上只有传统的父权在对自己天真的后代施暴与规训，这种的现实主义却是某种最纯真的主观主义，孩子们正是在与自然的交媾中与父亲形成了最原始的统一体——画外音父子的低喘蔓延在这一片土地的各个角落，性欲（父权的原始表达）让父子形成了共谋。这种共谋只有在Gavino听到想象中的贝多芬后才有松懈的迹象——艺术的某种救赎。

景色极美的自然主义电影。配乐克制，但极其巧妙。黑场转场遍穿全片。中间一段运动镜头突然想起摇滚乐。持起风琴、与羊对话，吾父与我皆无尽藏。中间的宗教游行中，父亲的形象直接取代主教泥胎。左后成为语言学家，我父我主，词语与肉身。银河补习班，后新现实主义是这样的。最后父子扭打，父权在两个人的身体中移植，意大利的塔维涅，反倒拍出了许多人之间中国导演没有的东方感。我父既我主，新浪潮反父权，而新现实主义的男人们则坦然接受这一提前被赋予的必然。开头同一空间内跨时空镜头，约翰塞尔斯也这么玩。而那只用两只羔羊换来的手风琴，在之后的小孩与鹰和跳出我天地中变为了鹰隼与芭蕾

塔维亚尼兄弟可能是意大利电影黄金时期之后我最爱的意大利导演了。这部电影本质上是重返新现实主义时期的，与同期的奥尔米殊途同归。塔维亚尼兄弟非常强调语言的作用，神圣力量的降临瞬间，幻象与现实的此消彼长，本片在收音机放出音乐那刻，就宛如神迹的降临，语言产生了对话，对话不再受制于权力。从远山的呼唤到音乐的回荡，甚至直到浴室背词汇那里，语言始终是不通融的，因此产生了两个世界。而收音机之后，两个世界交融了，观众可以不再往返一三人称视角，而是以上帝的姿态，成为电影的主人，凝视着前后摇摆的身躯。

奇异的影片，在现实主义基础上加入了大量超现实元素，第一个场景就是故事原型给影片里的“父亲”递上棍子，片尾又面对镜头讲述自己的感受，直接消解了电影虚拟的真实，同时又让电影和现实有了一种奇妙的对照，增强了观众对故事真实性的认可。乡间残酷、贫瘠的生活场景非常真实，一些奇怪的设计又让电影不至于那么沉闷，母羊和小男孩对话特别逗，让孩子悲惨的挤奶经历顿时变得好玩起来

70年代意大利艺术电影的政治化。保罗 塔维亚尼与维托里奥 塔维亚尼。从事艺术电影工作的导演也同样受到这一时期政治气候的影响，许多卓有建树的导演尽力避免布莱希特式的极端疏离和风格化，吸纳政治题材的同时，仍然继续着战后现代主义的传统 。集中关注农民阶层和工人阶级的革命热情。采用一个平民主义者的立场重述意大利的革命历史。未看

。这是一部讲述反抗父权的电影。佳维诺在父亲眼里仅仅就是个免费的劳动力，父亲不关心儿子的学业，只关心儿子能为他创造多少价值，在如此父权下长大的佳维诺，他的精神世界是狭隘的，思想里只有牧羊、只有乡间的风声水声马蹄声、只有对父亲命令的唯命是从，他对本能的释放只能通过对牲畜自慰来发泄，可当他偶然听到手风琴声时，他的精神世界被打开了，他方知原来时间还有如此美妙的声音，在这里他第一次反抗父亲偷偷用两只羊换来了手风琴，之后他参军上了军校学了知识后，他的精神世界被完全打开，他深知他再也不想受困于父权之下，在他离开家的那一晚，他勇于和父亲搏斗，打在他父亲脸上的一巴掌正是他对父权的反抗。

田园没有诗意，你生猛地呵责鞭打，我就生猛地用动物自慰。片中最恐怖的一幕是上帝的塑像突然变成了父亲，父权雕塑下的孩子们一边负重前行一边商量着逃离，君君臣臣父父子子，左肩累了换右肩。还是因为农业社会生孩子太划算了，不需要考虑人性，6岁被拉出课堂就能成为生产力，开始为“家庭”“国家”当牛做马的一生。