棉花俱乐部(1984)

简评

6/10。单凭旧电影、风衣礼帽和雪茄的装束就能恢复一个匪帮猖獗的时代，想得简单，跟国内拍上海滩的方式有啥区别。暴徒火拼、大堆币钞、欢腾群舞一系列拼贴的叠印酷劲十足。但重点的歌剧黑帮和感情戏路全部缺乏吸引力，没完没了的争权夺地误杀无辜，陈词滥调的穷小子迷恋红歌女，幸福结局不符黑色基调。

三〇年代黑帮片和歌舞片的杂交，科波拉试图以纷繁的群像，去复活一个泥沙俱下的时代。两条线在棉花俱乐部内交替出现，却少有交叉影响，高潮戏是踢踏舞与枪杀的平行蒙太奇（《教父》的老把戏），最后在火车站弥合了二者的界限。视角是带有温情的，爱尔兰老大与法国佬的情谊也搏人会心一笑，但整体略无聊。唯一可喜的就是爵士乐了，竟然大多是复录的，完全感觉不出来。

和《惊情四百年》同属科波拉经典类型在当时的元素翻新与模板再利用。这部更为厉害的是将好莱坞二三十年代最为盛行的歌舞与黑帮这两个相差千万的类型用双线模式以及技术上声音实验与剪接完美融合。同时指向黑帮片的银幕史与爵士与踢踏的舞台感。匪徒片内惯用的兄弟双人设置——亚伯与该隐被更广泛的应用与全片，不仅两对兄弟，甚至在黑人与白人之间也构成了一种模糊的关系。两相对照产生更强的选择感。歌舞并不完整的表演（结尾处例外）选用以更片段化的随意截取匹配剧情，抓人点落到了爵士乐随性律动本身在黑人生活中的存在。但在整体面貌上看，同样的大气形式化的流畅形式手法没有之后《惊情四百米》的迷人，反而处处有着俗套与落后感，特别是在演员极力显示自己样貌，而非贴近人物的情况下。拍出过《教父》的科波拉拍出这样的电影，更让人不能原谅。

真正意义上光影交错和爵士瞬间构成影片中最美的片段，从技术上甚至历史氛围还原角度是成功的，但过于华丽的舞会减弱了相对“新鲜”的黑帮故事吸引力，也粉饰了所包含的帮派冲突、种族歧视的张力，或许只有在当下来看，更显眼在于多年前大胆选择非洲裔作为黑帮创作的中心，有超前的政治正确眼光。

电影以禁酒令时期的纽约为背景，聚焦当时最为火爆的爵士乐俱乐部以及黑帮横行的Harlem。与科波拉其它黑帮电影不同，电影中黑帮的恩怨和爱恨情仇由歌舞衔接，这是一个优雅与暴力并存的年代。两条故事主线分别围绕黑人和白人两对兄弟，讲述他们分别在棉花俱乐部的舞台与观众席，这座城市的明与暗处所发生的故事，以种族话题为基底，展现了上世纪二十年代的美国社会。不过可能因为歌舞和种族话题篇幅太多，这部科波拉显得有些拖拖拉拉。看完之后找了电影里的原型演出来看，服装设计也是由《布达佩斯大饭店》的米兰拉·坎农诺设计，喜欢1920s的味道

太多唱歌和跳舞总让人分神，而且也打散叙事节奏。更要命的是，这些歌舞秀还极为费钱，总成本5800万，是同年相同时代背景《美国往事》的两倍，又是钱没花在刀刃上。塞进太多东西，黑帮派别就分意大利、爱尔兰、犹太、黑人，有黑人自然引出种族歧视，然后并列两组爱情，还有演艺界奋斗，想表达的过多。

勉强两分。以标题的俱乐部为舞台，让黑帮、演员、舞者等等角色汇聚于此，描画一出爵士时代的浮世绘，整个剧情编制的毫无章法，李察·基尔与黑道大佬、交际花的三角关系贯穿全片，但他们之间的互动只是不断重复的争风吃醋，未免低级（而且李察·基尔作为一个乐手到底凭啥？）。主角和配角也都是些模板化的人物，像什么想在黑道出头的疯狂小子凯奇，莫名其妙就能拉出一票人马倒反；俱乐部的话事大佬鲍勃·霍普金斯摆的位置很高，装了两场戏就只剩吃瘪（这些所谓的黑帮到底在干嘛？）。感觉本片的人物都是些没有来路的花架子。黑人舞者的那条辅线更加莫名其妙，这黑人在前半段几乎一直面无表情死皮赖脸的求欢，那些跟射杀平行剪辑的歌舞场面也不知道在表达什么东西——两条线完全毫无关联好吗？开场时的气氛营造尚可，感觉《摇啊摇，摇到外婆桥》借鉴了本片

来nyff凑热闹，音乐牛逼舞美无敌，1920s可真好看！但黑白两条故事线分别及相互之间的意义都很莫名，要说女性角色只要负责好看和柔软就行，那男性角色也普遍没啥用啊？剧情整体就有点三观challenging，幸福团圆也是说来就来满容易的。惊喜是科波拉本人带着主创突然出现还拉着大家伙唠了半天，秋日午后冷冽干燥让人开心。

科波拉怎么拍也拍不厌的经典黑帮故事，加上著名棉花俱乐部的歌舞，后半段的故事高潮配合踢踏舞的交叉剪辑实在赞（当然这对于科波拉来说已经是小菜咯）。爵士+蓝调+2、30年代的华服，几位演员年轻靓丽，凯奇粉好厚德感觉！并且很有意思的是听到了前几天看福禄双霸天里面的歌。。