屋顶上的小提琴手(1971)

简评

看完有点儿感同身受，我自己的家庭也不富裕，面对婚姻也有很多问题，左支右绌，可是，我仍然深爱着那个人片名《屋顶上的小提琴手》不太明白这个意象的意思，但是特别喜欢父亲这个角色，在传统和爱之间选择了爱，真的是开创性的，回想起他们当时的传统，那时候也是很新潮，但现在爱很新潮，回想到我自己，我父母那一代也是这种情况，真的是异曲同工，感同身受

气势恢宏壮丽的经典歌舞片，电影群戏场景调度和色调安排上是古典学院派好莱坞的影子。私心说19年外百意第绪语重排更有味道，虽然原版就是英语，可偶尔还是觉着有点传统百老汇戏剧腔。好在歌曲加入犹太民族元素后呈现出不同的色彩，每次听“tradition”和“Sunset, Sunrise”都不由湿了眼睛。酒馆醉舞和婚礼庆典两段还是推荐去看剧场，虽然没有电影镜头花样多，也可能会很简陋，但现场去看感染力加倍，仿佛自己也是欢庆中的一员。不过本片Tevye爸爸演出太精彩了，在用玩笑与命运周旋的同时，也如牛般忠实地扛起了世界加载在肩膀上的负担。对比起来剧版略微“油腔滑调”了些，而且偶尔有些处理太凶了。

我很艰难的边玩手机边看才勉强坚持看完，实在是没遇到对的时间吧。。。直到后半段那段争吵和火车离别的戏，直接看哭，把我一下拉进去了，只可惜全篇的节奏很难一直吸引人到第三个女儿那段，直接就绷不住了，这真是一个悲伤的故事，看得很冷，结局太伤心了，我得去了解背景了。。。在沙皇统治期间，犹太人，在乌克兰族，这一切就更好理解了，这是一部必须了解背景才能更好理解的电影，初看我会6分，现在我先留7分以后再慢细看，总之这个时长一个半小时绝对能讲完

这部戏在任何时代都有其积极的意义，而我一直都喜欢能够随着时代不断进步的人和思想，他们无疑是帮助人类社会快速走出迷茫的正面力量。想起了曾有一段时期，传统媒体上和舆论里为潘金莲翻案的激辩和思潮，理由是她是封建时代敢于反抗的女性主义的代表和顽固势力的牺牲品。本片用了一个犹太家庭做背景，我不知道会不会有人因此片而赞美抑或讥讽其宗教部分及群体，其实你只需要站的高一点或者远一点，就会发现其内核与该宗教甚至和宗教无关，当然也挡不住某些人做宗教之外的过度解读。为潘金莲翻案，真的不是蠢就是坏啊，坏啊，坏啊，坏啊。

同样是《阶梯新世纪百科全书》中词条介绍的歌舞剧，删减了原剧中许多的小笑话，但多了很多白俄帝国下的犹太教徒日常生活和仪式的样子，这也不得不想到70年代浩浩汤汤的寻根风潮，甚至白俄压迫下远东地区华人住民的驱散和灭绝。生活就是这样，折折腾腾，笑中带泪，该绷着绷着，有时候也得松松劲儿。特维这主人公的确可敬可爱，但是家里这几朵金花，可都不是什么省油的灯啊

递进式的故事片，加了音乐剧的外壳。父亲的爱令人心疼。这是为了爱让步么？可女儿们对爱情的追求，是否又值得让父亲这样迁就妥协原谅呢？不过篇幅关系，除了大女儿故事，其他女儿剧情都简化了。我个人觉得故事精彩部分在于父亲自己在疑问，他和她老婆的包办婚姻是否是爱情？而且最后没有答案和结论，更多笔墨在老父亲的心酸和父女间强烈的羁绊了。。 第一次听到sunrise sunset应该是15年前了，已经多少个日出日落过去了。。

看完并不是被女儿们不顾一切追求爱情打动，是被这位父亲深深地打动了。父亲每次都是“on the other hand ，我从他们眼中看到他们多么爱对方”，最终妥协。在那个年代，是多么不容易的。每每看到这位父亲的眼睛，看到他拉车的身影，就忍不住鼻酸。可能这是所有的影视作品中最打动的我的一位父亲。想表达出对这部电影的万分喜爱，却发现自己的语言表达是多么的匮乏。

油画般的画面质感，开场伴着贯穿全片的重要音乐“tradition”展现一幅悠然自得的小村庄居民生活场景，相似动作剪辑配合音乐节奏特别棒。papa这个角色非常棒，他总喜欢45度仰头对天说话（好吧45度是我乱说的），虽然在讲他的三个女儿出嫁的故事，但却是三次打破传统的“出格”之举。他纠结、拉扯，然后坦然接受。妥协到可爱。通过运镜将本来在一起说话的papa和二女儿二女婿突然隔开，展现papa的自我思辨，也很有意思。

面对现实世界里一浪高过一浪的冲击，看着这么一个虔诚的信徒、一个恪守传统的父亲一次次用“一方面……另一方面……”的内省方式，来引导自己向未知的观念敞开胸襟、说服自己做出并不容易的妥协，还是令人异常温暖和感动的。哪怕几十年之后，当我们在一个崭新的世纪里环顾四周时才发现，这依然是一种多么可贵而稀缺的品质啊。无论如何，有一点是肯定的：当我们对抽象的教条的痴迷胜过对具体的人的关心时，那便是人性光芒熄灭的开端。

不亚于音乐之声的音乐剧电影，百老汇的常客。电影版依旧精彩。古典叙事，三段论这都是常规。主要表现了父亲忌保守又开放的家庭观，可爱又可笑的性格，处在变革年代的矛盾感。里边内容繁杂，宗教 革命 观念上的冲突。虽然上父亲保守，五个女儿却各自追求自己的人生，解放了思想，这里升华了。被红色赶出家园，既不气馁，也不报复，默默地离开。很符合犹太民族特性，务实。有欢声笑语，有花开月圆，有鸡飞狗跳，有悲怆无奈，人生八苦一有尽有。集大成之作。

“日出，日落，随时光消逝，一季接一季，满载喜悦与泪水。”原本以为是借婚礼讲新旧冲突，结果后半场剧情急转急下，犹太民族的颠沛流离，他们的坚守与妥协，被女儿们抛弃的爸爸，被迫抛弃村子的犹太人。”我们一直在等弥赛亚，只不过这次换个地方等而已。”不合时宜的爸爸想到女儿们能幸福的话，那传统不要也没关系。满天白雪下的小提琴声，即使是绝唱也得是欢快、明朗的。

《音乐之声》和《雨中曲》都没看进去，总觉得要切换到一个特定的审美频道才能欣赏，而这个频道是与现实的生活保持距离的，需要用一种非自然情感激发的视角来解读。在《爱乐之城》里仍然有这种感觉，但已经非常轻微了，因为同一时代的电影和音乐用现在感冲淡了非现实感。但这种距离感，这种隔阂感，以及刻意感，在这部电影里没有。影片从一开始就非常有吸引力，歌舞的设计给我的感觉不是华丽或者浪漫或者酷，而是有趣。人不是为了歌舞服务，歌舞是为了塑造人物。很多幕甚至让我觉得就该唱出来，就像洗澡的时候会唱歌一样自然，扮演父亲的演员太出色了，歌舞就像他脑子里的思维方式。更早的电影里，卓别林给我类似的感觉。他们不是在浪漫地讲述一个故事，而是讲出了一个故事里的浪漫，这有区别。