克莉丝汀魅力(1983)

简评

卡朋特版《无因的反叛》，车和男主都是摇滚时代的詹姆斯迪恩在世。情节编排「有因」化，克莉丝汀是工业流水线异类，为消费品/工具命运抗争并获得生命力，男主面对无处不在的欺压控制，校园等级、家庭传统伦理甚至异性恋大环境；情感「无因」化，超越动作逻辑，毁坏又自我复原的冲动循环，暴力深处歇斯底里情绪突变。显然卡朋特在为嬉皮运动等一系列无政府运动辩护，看似为反抗而反抗的表象、自毁消解他毁意义的虚无下隐含合理动机。过于明显的精神分析符号和刻意过火的表演导致观感较差。

有充分理由猜想变形金刚（Transformers）也同样是克莉丝汀魅力施魅的产物变体之一。当年的特效摄影简直不容小觑，卡朋特的电子乐搭配克莉丝汀自我修复时的机械咯嗒声和布满鲜血的抚摸简直是性感！获得克莉丝汀/恋人的行为即是处男开苞，随之而来的就是对家长的叛逆（父弱母强的描写也挺有趣）和对死敌的复仇；可惜丹尼斯中期剧本似乎被遗忘了，父母两个角色干脆无收尾，不过cult嘛，这些并非重点——邪物和非人化才是。

我们可以把《克莉丝汀魅力》看做是恐怖版的《变形金刚》，这部电影在恐怖大师约翰卡朋特的电影序列中并不算特别出众，但用现在的标准来看，当代很难找到拍摄制作水平如此扎实的恐怖片了。它的立意和镜头语言有着很高级的形式感，观众能很容易且娴熟毫无违和感的接收到电影所传达的价值观。克莉丝汀对标的是青少年在青春期那种不负责任的反叛。它的初衷可能是对现实压迫的反抗，但由于社会阅历的匮乏和对缺乏对社会的责任感和敬畏感，这种反叛让人获得的快感是直接和轻松的，但也最容易仍青少年走向自我毁灭之路。

还记得变形金刚一中斯皮尔伯格给迈克尔贝提的一个概念就是把叙事聚焦于年轻人的第一台车上，因为这在拥有浓厚汽车文化的美国而言确实是个如同成年礼一般重要的事。然而早在二十多年前这个高概念就已经被史蒂芬金和约翰卡朋特吃透了，不但做得更神秘、更癫狂，而且把年轻人在校园、家庭和社会中会遭遇的各种打击和焦虑完美融合进这个概念中，通过纯粹影像设计，把每个美国人都熟悉的汽车，做出了超乎想象的惊悚感。而且在史蒂芬金的加持下，很难得塑造了一个十分鲜活的年轻人形象，无论是造型和性格，从最开始被毒打的弱势，到后来在克里斯汀的影响下逐渐达到令人生畏的统治地位，演员都把这种转变刻画得非常立体，而且总感觉这种汽车、机械、性别题材的探索，也影响了后面许多电影

钢制的外壳像肉一样被压垮，被撕开；铲车以其全部重量压在性感的跑车上，后者在坍毁的同时不断蠕动，生长：汽车的色情学。情节剧的壳也挺有趣的，幽默且局部高效，但感觉人物和表演都不太具有说服力（有些愚蠢的校园青春片桥段实在是没什么用），一些意图太外显。ps：看欲望号快车。

今年Halloween，凭这个音轨也魂穿78年万圣了（而且故事设定同1978），值。是麦扣和嘉莉混血出来的汽车，可以独立门户的程度，可惜在此之前见识过某部foxy car wreck和杜皮约的轮胎后很难被它吸引。剧情发展突兀也不太有趣，男主之流不免让人想到威拉德和fade to black里的瘪三影痴，压抑被爆发走向自取灭亡。又一次领略了点卡朋特不得劲的斗殴戏和简约高效的气氛营造，以及似有似无的给气-男二的反差感还挺讨喜的

“一辆车”寄托着太多美国青少年关于青春、关于成长的念想，结局还是仓促了些。传神的车头灯和收音机在视觉上和听觉上对汽车的拟人化相当到位，卖拷贝版的大黄蜂应该有取材于此了。读完原作后补充：对Christine起源的省略给了影片更多解读空间，原作中的谜底确实有些混搭，而第三幕对标书中第三卷，决战和结局的中影像的表现力改编竟不如原作的文字精彩

让这辆邪恶古怪的车赋予魅力和人性而引出情感的妒忌和愤怒，小孩子的又一个童年阴影。厄尼在电影里就像废车场老板说的“我能看出谁很讨人厌”，卡朋特对厄尼和车的处理手法我想这没错，克里斯汀作为外表有魅力吸引感性的人，而让厄尼坐在车内，代表克里斯汀的内心。每当克里斯汀复仇的时候，也就是她内心展现的时候，厄尼没在车内。片中还有一个女角色叫萝珊，一开始在更衣柜迷倒了丹尼斯，对就是截图第④张（说明也迷倒了观众），我猜测她也是一个克里斯汀。虽然最后克里斯汀作为老六，但我知道卡朋特的电影是good ending。听说这是改编自史蒂芬金小说又有鬼故事看了。补，最后厄尼摸向车头的V这个性暗示，从开头的对话，说明厄尼爱的目的还是色欲的满足

压抑、自卑与怯懦，对于爱的渴望 对于爱的不安与焦虑，克莉丝汀亦是身体之外延，也是其内心之映射。另外在多数好莱坞影片中，汽车的形象往往是正面的，是被肯定的，而本片正好与之相反，在后现代文化的推动下，汽车开始普及至日常生活与家庭中，同时一个名词也开始普及 流动的私藏，而影片反映的正是这种汽车文化的另一面象，它所置于人自身的改变、异化。

青春恐怖的集大成者，一个魔女嘉莉，一个克莉丝汀。要赞颂这个片子的质感，具体来说是，黑暗中摇滚音乐，金属车壳的冰凉与红色对比，层层碾压与恢复完整的咀嚼感，车头面部的多种表现方式，车与男主的表演配合，有的点甚至几近完美。可以看成Duel的升级版，我认为此种类型才是杀手电影和怪兽片的最佳结合形态

卡朋特不愧为“B级片大师”，天马行空的想象力搭配自由精彩的视听手法，让那些怪趣味的恐怖电影跳出了传统邪典电影的浅表官能刺激，转而进化为一种作者性，达到艺术电影的高度。《克莉丝汀魅力》在卡朋特作品序列中不是最具知名的作品，却是想象力和执行质量堪称杰作的影片，如今再看依然先锋，时尚。依托史蒂芬·金的原著，卡朋特在精彩之上毫无争议的赋予了个人创作魅力。汽车杀人的故事，其实讲得就是美国青少年性启蒙话题。把妖艳女郎化身为猩红跑车，主角的变化，是沦陷的过程。与性无关，与爱无关，但欲望的脱缰，失去控制后的恐怖感却充斥全片。如同让人欲仙欲死的幻境毒药，满是鬼魅。

就...就这？只有当克莉丝汀开始飙驰时是足见水准的，对光线的运用一绝，面向镜头的车灯散射出的逆光呈现出彩色几何线条或光晕的形态，在黑夜里追杀逐仇，由此这个先前人畜无害的机器终于被赋予了科幻与惊悚并具的力量和气势乃至个性；而其余部分均是粗劣的缝合，最关键的是对于一部卡朋特电影，（滞钝的铺垫和情节展开导致的）怯弱的类型样貌是致命的平庸。