(1927)

WingsUP:2022-07-08

《铁翼雄风》(英语:Wings)是一部于1927年由美国派拉蒙电影公司制作的黑白默片。它是第一部获得奥斯卡最佳影片奖的电影,也是唯一一部获得这个奖项的默片,一直到21世纪时艺术家获得奥斯卡最佳影片奖才打破了这个记录。实际上这部影片一共获得了两个奥斯卡奖:1929年的最佳影片与奥斯卡最佳视觉效果奖。它讲述的是一次世界大战时的两名战斗机飞行员爱上了同一个女人韵事。在当年,它的分级为PG-13。派拉蒙公司在自己100周年庆典时重新发布了这部电影。

翼

评分:7.9 导演:威廉·A·韦尔曼 编剧:霍普·洛林 / 路易斯·D·莱顿
主演:克拉拉·鲍 / 查尔斯·巴德·罗杰斯 / 理查德·阿伦 / 乔拜娜·劳斯顿 / 加里·库珀
类型:剧情 / 动作 / 爱情 / 战争
片长:139 分钟 / USA: 141 分钟地区:美国
语言:英语
影片别名:飞机大战翼(港) / 铁翼雄风 / 比翼情天 / 冲天有翼
上映:1927-05-19(圣安东尼奥首映)
IMDb:tt0018578

剧情

影片开始于一个小镇上,镇上的两个年轻人杰克和大卫爱上了同一个女孩西尔维亚,因而两人成了情敌。因为大卫既有钱又帅气,他在这场爱情竞赛中占据了上风。然而杰克却因为坠入爱河而盲目以为自己才是她的意中人,他也因此忽略了暗恋着自己的邻家女孩玛莉。受爱国情怀与冒险精神的驱使,杰克和大卫报名参军,成为了一次世界大战中的飞行员,恰好被分配到了同一个军营。一开始他们由于西尔维亚的关系相互作对,不过后来逐渐成为了朋友。他们一同执行飞行任务,并且互相保护,下了飞机到达地面以后依然如此。同时,玛莉作为一名救护车司机也参加了一次世界大战,杰克因为醉酒没能认出与他相遇的玛莉。大卫在一次空战中坠落,然而他设法偷了一架敌方飞机飞回友军阵地。结果这架飞机被杰克击落,最后杰克回到家乡向大卫的父母请罪,并留在了玛莉身边。

演员表

  • 克拉拉·伯恩 饰 玛丽·普雷斯顿
  • 巴迪·罗杰斯 饰 杰克·鲍威尔
  • 理查德·阿伦 饰 戴维·阿姆斯特朗
  • 加里·库珀 饰 学员怀特
  • 乔比纳·罗尔斯顿 饰 西尔维娅·刘易斯
  • 埃尔·布伦德尔 饰 赫尔曼·施温夫
  • 理查德·塔克 饰 空军指挥官
  • 甘博特·史密斯 饰 军士
  • 罗斯科·卡恩斯 饰 卡梅伦中尉
  • 亨利·B·沃索尔 饰 阿姆斯特朗先生
  • 朱莉娅·斯韦恩·戈登 饰 阿姆斯特朗太太
  • 阿莱特·马沙尔 饰 塞莱斯特
  • 赫达·霍珀 饰 鲍威尔太太
  • 乔治·欧文 饰 鲍威尔先生

简评

剧情故事很丰满,前面的爱情戏到军中戏到舞厅轻松戏到大总攻戏到最后的吻戏结束,张弛有度,紧张与轻松感交错,很舒服又精彩,人设关系其实不错,大卫的结局简直太虐了,好不容易逃脱敌人的追捕,却被好兄弟打死了,这个设定简直虐心又讽刺,让人印象深刻,怪不得上战场前的告别和之前的预感那么多都是铺垫啊,战争的场面和空战的动作镜头太赞了,那个年代都能有这么好的镜头场面真是太牛了,主题也是触动人心的,战争的残酷尽人皆知,死了的成枯骨飞灰消失不见没人知道,活下来的成为英雄万众追捧无限荣光,人生啊战争啊

据说是奥斯卡唯一的默片,第一届得奖作品。没想到战争场面和空战场面拍得这么好看。角色塑造故事情节细节都不错,因为是默片表现力也不错,很多镜头拍得很有趣。真的好奇那个年代,空战是怎么拍出来这个场面的。大卫真是个悲情人物。结尾看得伤悲,看来编剧向来都知道怎么让人揪着心沉浸在故事里。补充一下,据说所有飞行场面全部实拍,而且看评论才了解两男主是好基友,原谅我见识短,1927年啊,给跪了。

7. 这时候银幕上的男人还能很自然地表达他们之间的温情。|虽然有声电影此时还未全面开展,本片则将那些富有戏剧性的音效加入进来,泡泡、拳击、碎瓶子及机枪声等(修复添加)。|二男一女情感纠葛,壮观的战争片注入浪漫元素,空战片段为真实拍摄,男主男配亲自上阵,摄影机架在飞机上拍摄画面,诸如此类镜头直至今日还在使用。

一战题材。有关两个飞行员的战争友情与爱情。两人从争女友的敌对态度,转变为战争中的队友情谊。男1认为男2被敌军杀死,在报仇中误杀了抢夺敌军飞机返回的男2。战争场面真实,有感染力,故事和情感都很饱满。默剧很有风格。主人公典型好莱坞审美风格。肢体动作略显夸张,到的确是电影史上的佳作。还出现了特效,一流的拍摄手法,现在看来仍具有感染力。

演技很有感染力。战争就是这么荒诞,可以让相看两厌的情敌一拳打成过命兄弟,也可以让复仇心切阴差阳错变成误杀战友。“美国式英雄主义,真实地反映了西方青年对于刚刚过去的第一次世界大战的记忆和浪漫与热情,其节奏明快,洋溢着昂扬向上的乐观主义情调,音乐也充满着昂扬向上的进行曲节奏。在剧情上,该剧用四角恋故事来构成叙事主线,用小道具、巧合、误会等赋予影片传奇性和喜剧性,与其说是战争片,毋宁说是爱情片,片中四个青年微妙的四角关系,在通俗剧中很常见。影片矛盾冲突流畅自然,轻松幽默,虽小有牵强但无滥情之弊。而作为默片,片中大多数情节都是用幅度较大的肢体语言或面部表情来呈现,这在一定程度弥补了默片不能用语言的高低起伏、声音本身来塑造人物的不足”

一百年前两百万九个月军方支持的大制作,飞行实拍,简直就是林超贤想拍但拍不出来的电影。默片的确让人感到有声电影的对白冗余。导演本身一战的空战英雄,也懂戏,兴奋的新兵和忧伤的父母,敌穴躲避捡烟屁股,有生活且懂得筛选;等了一个月的云,只为拍出飞机的速度感。男一演员一部戏学会开飞机,男二演员本身就是飞行员,知道是实拍观看体验飙升。ending大战三千多演员六十架飞机,只用十天拍完,羞死现在的导演。男一错杀男二简直乔峰杀阿朱,此恨绵绵因此对儿女情团圆很不屑。技术确实厉害,俱乐部餐桌的推镜头,泡泡叠印也很有意思。战地后勤女兵果然和舞女进行了分化。那时候母子接吻男男亲吻貌似平常

我将它看做青春爱恋片,也就是偶像剧,军事战争的部分都是背景,不过在1927这个年代他已经做得相当出色,但谁能料到克拉拉鲍一人盖过了所有华彩,她的情感部分很有意思,非常平,就像《一封陌生女人的来信》那样,大部分是一个状态,但她的表演乱七八糟但又合理,就像《延禧攻略》里的秦岚一样,很多地方没演好,但在这个角色上好像无比的合理并且成为了这个角色的独特性/个性,克拉拉鲍直白的表达了这部电影里的所有情感,成为一个支撑点。泡泡的场面我也很喜欢,好像《春宵苦短,少女前进吧》那样的动画里会有的场面,想到这一点,克拉拉鲍就更有趣起来了。

黑白无声电影能拍出什么水准?看这部第一届奥斯卡最佳影片就知道了。不管是文字还是影像,如果没有对话,情节是很难展开的,文学的话,没有对话的小说是不存在的,只能是散文。影视仅凭演员丰富的表情、灵活的肢体动作就诠释一个故事,得演员表演多精彩才行啊。所以无声时代,最受欢迎的只有卓别林的滑稽剧,歌舞片。而像这样一部黑白无声战争片,也就是无声时代的最高水准了。

是好电影。有着很成熟的叙事,也是大制作,战争的残酷一面也有摹写。谈两个不舒服的点吧:一个呢,是美国人太爱以自己为中心了,本身美军参与一战,只起到辅助的作用,而且本身这场战争,也没办法判定哪个是绝对正义的一方,老美却煞有介事,把自己描述的很重要;另一个呢,是Jack与 David最后在空中的那一段戏,太狗血了。不过,抛开这一段,叙事还是很精到的,David的确是一个纯粹的好人。最后还想说,巴黎确乎为一个神奇的地方。

难以想象此片问世时的轰动,几乎是一部海纳百川的完美电影了。场面宏大,空战特效鉴于年代令人目瞪口呆,男女之情与战争之残酷交织,拍得流畅漂亮,细节格外动人。以melodrama这种对观众最友好的方式之一来作为展现残忍的战争对人的异化的外壳,剧本并非是简单的洒狗血而已。Clara Bow太灵了。某飞行员不到五分钟的出镜气场爆炸,哪像个龙套哦,简直是大牌友情客串一样。【MD, 又听到柯汉XD

第一届奥斯卡,精妙的情节设置,精彩的空战镜头。惊为天人!27年的制作水准已经能将一战空战拍摄得激动人心且跌宕起伏。实际上或许也是最早的同性向影片(虽然有女主这样的存在=(),初次采用“情敌变男友”的套路过审,几处蒙太奇运用保持了默片时代好莱坞高水准。再吹一下空战!太精彩了!结尾太虐了!(失语)

20年代在我看来就像是电影的寒武纪大爆发,无论表演、视听语法,还是摄影、打光、化妆、布景等等工业执行环节,电影在各个方面都在飞快地进化,等到27年第一部有声片《爵士歌手》问世时,默片可以说已经发展到一个相当完善的程度,而《翼》这样的影片也恰恰可以被当做这种完善性的集中展示。其实稍微多看几部二三十年代的片子,确实是能理解为什么有声片一开始会被很多人视作一种倒退的。不过影片感情线确实挺狗血的,尤其百年之后更显如此,巴黎醉酒的段落也略显冗长,脱制服换裙子抢男人之类的桥段,放现在绝对要被划为封建糟粕了,至于女主角的裸背以及(瞬时)露点镜头不知道是不是修复版新加的,刚看到时还挺意外的。另外蓝光修复版的片头是百年派拉蒙的历任logo大合集,也是十分有趣的画面。

获得奖项

  • 第1届奥斯卡金像奖
    第1届奥斯卡金像奖
    获奖:最佳作品 / 最佳技术效果