放·逐(2006)

UP:2022-04-01

《放.逐》(英语:Exiled)为2006年由杜琪峰所执导的香港电影,黄志伟和凌振帮任动作指导。继《黑社会以和为贵》在康城影展大受好评之后,《放‧逐》亦在威尼斯影展以及多伦多影展赢得口碑。《放‧逐》于2007年亦于美国上映。

演员表影评剧照
放·逐

评分:8.2 导演:杜琪峰 编剧:司徒锦源 / 叶天成 / 杜琪峰
主演:黄秋生 / 吴镇宇 / 张家辉 / 任贤齐 / 何超仪 / 张耀扬 / 林雪 / 任达华 / 林家栋 / 张兆辉 / 陈雅伦 / 谭炳文 / 许绍雄
类型:惊悚 / 犯罪
片长:108分钟地区:中国香港
语言:粤语
影片别名:放逐 / Exiled
上映:2006-10-19(中国香港)
IMDb:tt0796212

故事剧情

澳门,一条偏巷中的小公寓门前分别来了两组人马(火及肥佬、泰与猫)要找阿和,阿和的妻子强作镇定的告诉他们这里没有这个人,四个人便在公寓旁的小公园等待着阿和出现。过了一会,阿和开着一台载满家具的蓝色小货车进入小巷,见到这四个人,什么话都没有说便进了公寓,好像完全明白他们来的目的。跟着阿和进屋的分别有奉命要来杀掉他的火与一心只想护他周全的泰,三人上楼后便是一阵枪战。直到三人子弹用光,一阵婴儿哭声传来,才消除了之前散布在空气中的杀气。

镜头转换,原本对立的两组人马突然像是相识多年的老友一样的帮阿和搬家具进屋,大家一起吃饭喝酒,好不开心。原来这五个人在阿和退隐江湖之前是生死之交,但是火与肥佬却奉大飞之命来杀掉阿和,因为大飞曾中过阿和一枪。泰与猫顾著往日情谊,也来到了澳门准备拼死护他。

火在饭后五人把酒言欢时答应阿和在执行任务之前帮他做最后一桩买卖,好留一笔钱给他的妻儿,于是五人便在隔天来到了谢夫的旅馆谈交易。谢夫提出了两个选择,一是抢夺一吨黄金,一是暗杀澳门大佬蛋卷强。五人选择了后者,在任务过程,大飞却突然带着手下出现,在一阵激战过后,和命丧枪下,余下的四人便成了大飞的追杀对象以及阿和妻子的杀夫仇人!

四人在逃亡过程中却意外来到了抢金地点,并意外地夺取了黄金。正当他们准备远走高飞时,大飞却打来电话告知他们:阿和的妻儿在他手中,他们必须到谢夫的酒店救人。于是,为了兄弟情谊,他们又回到那里,最后的枪战一触即发....

演员表

演员角色
黄秋生
吴镇宇
任达华大飞
张家辉江贵和
张耀扬
林雪肥佬
何超仪阿静(阿和妻子)
任贤齐陈督察
张兆辉谢夫
林家栋蛋卷强
陈雅伦妓女
谭炳文吉祥叔
许绍雄台山佬

影展、提名与奖项

影展2006

  • 威尼斯影展
  • 多伦多影展

提名与奖项

颁奖典礼奖项名字结果
威尼斯影展金狮奖提名
第43届金马奖最佳剧情片提名
最佳导演杜琪峯提名
最佳剪辑David Richardson提名
最佳动作设计黄志伟获奖
观众票选奖获奖
第26届香港电影金像奖最佳电影提名
最佳导演杜琪峯提名
最佳摄影郑兆强提名
最佳剪接David Richardson提名
第13届香港电影评论学会大奖最佳电影放逐提名
最佳导演杜琪峰获奖
最佳男演员黄秋生提名
推荐电影放逐获奖

简评

杜琪峰:“放逐顾名思义是想大家去放逐一下,演员不要管剧本,大家都不要管,都不要管,就看看拍出来是怎样,《放逐》是从零开始,到一个地方觉得景色不错,就开始处理,处理完这个再处理下一个去到哪里就杀到哪里,总之你不要问,我也不知道,去到什么地方就拍到什么地方,我想到就拍,我回家睡觉就睡觉,吃饭就吃饭,我不会想这部戏的事,我收工就不想了,去拍摄现场我才想,我很享受这段日子,拍这部戏的过程。”“他悟出来他的电影在说什么,那是跟生活一起走的拍摄方式,其实是一个很美好的经验,不管那是痛苦的经验也好,那绝对是一个让电影有生命力有光彩的过程。”“写出一部电影的开头,一路拍下去,戏剧会反过来带领我们,再不是你去控制那电影,它自然会带领某个角色或事件出现,他会说后面是这样的但怎样转折就还不知道。电影是有生命的。”

好的电影没有一帧是多余的。没有一个情节点是无意义的。银河映像的作品配得上最强厂牌的荣誉。开篇十五分钟全程高能。砂锅蒸腾的雾气如神来之笔。最后的晚餐打光近似油画。舞台剧式的精密调度将最简单的故事讲的高潮迭起。戏剧张力一触即发。任贤齐贡献了印象中最佳的表演(个人向)。黑色电影的荒诞不经,宿命回转也体现的淋漓尽致。动作戏的设计在镜头运动中极具诗意和美感。结尾的照片闪回如一把利刃随风而过留下一道颀长的伤口。不出意外这部电影是我的年度最佳了。有些作品必须到合适的年纪才能体会其中的意义。

满满的中国古典武侠风格,可惜故事线太一般。所以很多本应该有趣的小细节变成了矫揉造作。镜头倒是很美,政治隐喻不太行,同样是扔硬币,《暗战》里表现得很自然,这里就太生硬了。黄秋生吴镇宇林家栋的演技受限于剧本发挥不善,倒是任达华够惊艳,气场硬压一屋子影帝,谢贤帅到掉渣,是个小亮点~结尾没有吹嘘的这么惊艳。全片最好的枪战戏是开头和抢劫那里,剩下的都中规中矩。至于被人诟病的逻辑漏洞、人物脸谱化什么的就不谈了。(为了主旨牺牲一部分逻辑可以理解,但确实太影响观感了……)虽然被誉为《枪火》的姐妹片,但却被全方位吊打。何超仪的角色虽然情有可原,但确实令人讨厌。不过黑帮片的女人不是花瓶就是犯蠢推动剧情,或者两者兼有,习惯了………

“澳门回归前三天,五位情深意重的杀手。杀手阿和(张家辉饰)与妻子阿静(何超仪饰)带着刚满一个月的孩子重返故地,阿火(黄秋生饰)与阿波(林雪饰)奉黑社会老大大飞(任达华饰)的命令来追杀阿和,但另一对好兄弟阿泰(吴镇宇饰)与阿猫(张耀扬饰)闻讯,为了情义前来阻止。冲突在阿和家突然爆发,又迅速重归平静。最后他们决定一起做一宗大买卖来解救阿和,在谢夫(张兆辉饰)那里,摆放在他们眼前的是两个选择:暗杀蛋卷强(林家栋饰)或者抢夺一吨黄金……最终他们选择了前者,然而却在餐厅和死对头大飞不期而遇,一场恶战难免。”

《放逐》是杜琪峰心中诗意世界的最佳呈现。从激烈又不失平缓的枪战场面,到舍生忘死的侠肝义胆,伴着情节的推进,伴着镜头的缓缓推移和节奏散漫而又直指人心的音乐,杜琪峰将诗意带入了这个枪战故事的每一个角落。影片内所融合的“无间式”情节也使影片更具悬念,更具可看性。枪战方面,电影开场十分钟便开战,张家辉、吴镇宇、黄秋生三人各自为战,镜头运用灵活自如、简洁清新,看起来丝毫不逊色于任何经典枪战片。

看黑帮电影总觉得get不到,这部是我理解到的最有情有义的黑帮片。主角团平时插科打诨,遇事有情有义有胆识有默契。四位情深义重的杀手,有魅力的人物是影片成功的一半。这是个很简单的故事,故事发生在三天时间里,但是影片节奏张弛有度,该煽情的时候不过分,该烘托紧张气氛的时候刚刚好。而且细节设置得很好,五兄弟布置家私、硬币决定方向、大伙一起推车等等。几场群戏的构图真好看啊,枭雄群立的感觉,绝对值得模仿。在丛林里探讨“一吨梦想有多重”“一吨辛苦有多重”的情节让人印象深刻

杜琪峰再次将宿命论(硬币)、浪漫主义(兄弟情义)和理想主义(以英雄自诩来营救阿和的妻儿)相融合,再加上独特风格的场面调度和镜头设置,打造出了一部颇具格调和艺术品味的黑帮电影。在影片的开端,导演用一个简单的俯拍镜头就预示了人物的生存境遇;在这个镜头下,人物变得渺小和边缘,营造和突出了“放逐”的悲剧性、宿命性氛围。光影和色彩的运用反衬出人物阴郁、压抑的内心世界,在丰富影像层次的同时也符合影片整体的表达。最后通过慢镜头呈现的枪战场面,不仅充满了形式上的暴力美感,而且也在内涵上渲染了强烈的悲情气氛。如果结合影片的时代背景,那么而在后半段,他们不断地发问去哪儿、往哪儿走,则向现实发出了引人深思的拷问。

很文艺的犯罪片,开头就奠定全片基础,对白较少,主要靠演员和配乐烘托气氛,杜sir电影里影帝多的跟不要钱似的,有的地方转换的稍稍有点突兀,结尾的枪战我可以称之为全片最佳,最具美感的暴力美学,易拉罐的腾空和打印完成的大头贴很有意境,大概这就是江湖,兄弟情义永远大过利益,因为是兄弟,我可以放你一马也可以帮你完成心愿,因为是兄弟,你死了你的妻儿我一定也会照顾好,中间逃亡那段就很文艺片的感觉,同样的对白,一次又一次的问去哪,一次又一次的推车,一次又一次交给硬币,交给命运,不过中间这段个人感觉气氛意境有余却有一点拖沓,扣点分吧,感觉群男戏两个出场的女性的人设都不够丰满,尤其是最后那个女赢家,整部就跟工具人似的,存在就是为了一个点缀,还不如欢喜哥存在的意义是为了交代时代背景,引出澳门回归前夕各帮派的混乱

每一次杜琪峰的电影,都是在用一样的形式讲述一样的故事,但却从来是不同的指向。喜欢这部片子的原因不仅仅在于兄弟情,也体现在小的细节中——那些血脉贲涌的感人场面:喜剧般收拾屋子、推车的亲密以及种种在枪战中的配合……兄弟情令人激动。最后想特别说一下这部片子中的枪战场面,让我眼前一亮。战斗前人物特写营造了气氛,战时的镜头切换、多角度拍摄,也慢慢渗透到电影中的细节之中。帷幔及易拉罐道具配合,让人大呼过瘾。

简直是长大版的Stand by me!四个兄弟携手赴死不离不弃,这是对他们最好的结局。枪火的延续,他们不会抛弃弟弟,mike还是跟阿来,阿肥还是跟阿鬼,阿来还是听阿鬼的,枪火拍了19天,放逐拍了9个月,杜sir没剧本,细节全靠自己发挥,老吴眼馋馋地看着小齐的烟又舍不得开口问直接抢了黄生问人家要来的烟,真是笑死我了www耀扬哥英雄惜英雄看到神枪手开心得不行,阿肥你真的,越来越肥www无论时代如何变换,香港电影的光芒不会消失,黄秋生吴镇宇张耀扬林雪和银河映像,你们拥有天下

仅看两场枪战戏就足够了,再次被杜琪峰电影里的配乐所折服,从第一秒开始音乐就作用于情境中建构其动态的张力之中。黑诊所的荫蔽站位脱胎于枪火的静态对峙暗房,酒店决战浪漫诗意决绝夸张到变形的高速摄影又在而后的「三人行」中以相反的滑稽表演慢动作中足见端倪。可以说放逐某种意义上之于杜琪峰是一部承上启下的作品。在完成了诗意暴力的抒发和群像位置的描摹后,这种动作姿态性的展演对于他来说已经臻于极致,之后他就朝着另一个方向——即将动作-姿态的瞬间演绎融入到飘忽隐匿的政治文本中释放。

去哪里,怎么去?他们不知道,香港也不知道,相对于《黑社会》那样的写实,这部更像是一种有关“集体性的无力”的寓言,我们无需苛责这里面对于现实逻辑的违背,它可以是一部彻头彻尾的充满男性能量(被阉割过的)的嗨片,也可以说是一部政治影片。杜琪峰在这里放置的是一种情绪,一种失落的情绪,而这种情绪找不到什么发泄的出口,改变不了那些裹挟自身的外部,能做的只能是自我放逐。有趣的是,放和逐是分开来说的,放是名为“回归”的被抛弃,逐是地缘地位的边缘化。可能这有点掉书袋或过度解读,但能感受到是,杜琪峰的确是想表达一种宿命般的无力感。