阿基拉(1988)

简评

作为1988年的作品，开篇就是未来都市和赛博朋克元素让人感叹导演的前卫性。搭配的是吟唱般的bgm莫名有种宗教意味。这种搭配让人联想起了「メトロポリス（大都会）」（1927）。学生运动，反政府革命加上核爆的隐喻和末日情境可见导演野心。鉄雄的红色披风和金田的红色外套都让我想起了「理由なき反抗」（1955）。崩坏的学校体制，频繁的暴动，いかれている宗教团体，鲜艳高对比的色彩更显得整个世界在向脱离掌控的方向疾驰。鉄雄を虫に例え、弱い者が力を手に入れても、その力に飲まれる羽目になる。鉄雄はヒーローのようなイメージを与えられ、根底には自慢や欲望あるいはいつも弱い立場にいることに対する悔しさ、両方が矛盾しながら、両立している。最后膨胀的躯体让人联想到麦克卢汉的媒体是人体的延伸这一观点。

破碎的城市，极少数镜头有高级餐厅推杯换盏的男男女女；学生，无政府，警队，军队，和画幅一样宽的黑西装；1988年想象的2019年，民主走向反面，科学意味着虚无——某种意义上在影片中也得到完整诠释，一无是处的研究室主任，最后得到akira的居然是某职业学校的学生。扣一星，不喜欢某些中二的台词，和“我们是伙伴啊”这类热血燃动漫标配的人物关系。不过上世纪80年代，能想到这里，做出来，太牛了！，深受大友克洋的启发，在此之下决定走上动画电影这条路——如果是我：啊，已经有这么牛的人存在了！我还是去做点别的吧……（不是

三星半。开场六七十年代学生运动的失序，愤怒，在无论是日本左岸的中国还是大洋右岸的美国都巧合的上演。失控的自毁的文明以及大爆炸让人很容易联想到原子弹，但同时也是也是过度膨胀的资本主义社会与价值取向的映射，也可以简单理解成低自尊的个人在突然到来的金钱或权力中的自我膨胀与迷失。腐败无能的官僚，无情镇压的国家暴力机关，视人命于草芥的科学家与国家权力掌控者。甚至铁雄与金田的关系隐隐也让人联想到美日关系（对当代日本历史不了解，不确定走向是否一致）。然而，即便似乎想要表达的很多，但却没有一个很吸引人的表层故事或者人物做支撑，尤其是主角铁雄的动机面目模糊，只是服务于所谓表达中心。

久仰大名，名不虚传。开头的分镜已经是赞爆，全片更也是充分调动了动画载体的叙事潜力，无论调度还是分镜，都叹为观止。整个美术设定其实是以大都会，银翼杀手奠定的赛博朋克美学一以贯之继承的，但动画的自由度，让空间密度广度和层次有了更进一步的拓展，带来的视觉感受也更为强烈，但真正神的还是叙事本身，对人类文明和力量探索无限制发展的担忧，对人类仿佛永远轮回的政治和社会生态发展的细腻刻画，对童年创伤引发的成长思索，有大也有小。阿基拉可以是核能，是人工智能，也是一切我们还未知的科技力量，寓意人一旦拥有了神的技能，世界必定失控，但本质光明的内涵和铁雄个人角色的刻画，又能将故事微缩到我们个体本身与自我脆弱的对抗，寻找内心的光明这一层面，结尾也体现了导演的乐观，无论是人类还是自我，或许还是都会有光明的可能存在。

7。作品先锋深邃之处，在观看前已经略有了解（可以说就是读到一些才来看的），美学上也是有出彩的（但欣赏不来人物，也感觉有些片段好像不很流畅），但片中透露出的其余短板在我看来又挺明显的。角色和剧情不一定要写好，但非要安排诸多蜻蜓点水的角色和情节，完全浪费了篇章，拉低了观看体验。若要聚焦立意，更好的方法或许是专注于主要人物的塑造和中心叙事，以及可以着墨更多在描绘新东京社会的内景，让它不只有朦胧的概念和一个华丽的外壳，而这自然也是能够支撑隐喻以反哺立意表达的。不能期望观众抱着对现实的理解去逐个地 match 作品的桥段，以解读出的东西提高对作品本身质量的评价。作品可以引导和加强人们对事件和世界的认知，反过来的力度我觉得就要打些折扣了。

北影节，晚场在合生汇寰映影城看完。杜比音效体验真的很不错，还可以凭票领取海报。本来以为是单纯飙车的，没想到世界观这么宏大。里面的游行感觉更像是噱头，对政治的讽刺似乎略显幼稚。但是对绝对力量的描写，真的是相当棒。感觉好多电影蓝本于此。开头的飙车戏就相当带感，配合杜比的伴奏很棒。然后就开始非自然，讲述铁雄获得强大力量之后的一系列事件，毁天灭地，确实是很过瘾。后来飞车党领袖金田驾驶爱车，直接硬碰硬。直接把SOL都给干没了那段还挺神奇的。阿基拉的神经元设置也很有意思。最后感觉是实在收不住了，机械降神给收拾了。而且结尾也有点莫名其妙的。日本电影似乎很喜欢描绘强大力量带来的冲击。里面应该是有很多隐喻，不过我没看懂。北京居然还在阴雨之中。

世界观构建得很优秀，尤其是一开场就很亮眼，通过几段飞车党飙车的分镜就串联起了整个五光十色、混杂动荡的反乌托邦大都市，光鲜艳丽的表面背后隐含着蠢蠢欲动的崩坏欲望，故事内核倒也浅显直接，即“变形虫”获得“人类”力量的寓言，但后续仅仅落俗于少年友情上就有些敷衍，包括Akira设定本身就太过神棍化了，虽一针见血却不够深入，有的只是痛感，而且以现有眼光来看待这个故事确实是过于陈旧了，考虑到年代与对后世同类佳作所产生的影响，是会有那么些主观情感上的怀旧滤镜，癫狂中二的少年英雄与末世废墟的毁灭感，用暴力来控诉讽刺暴力，这是大友克洋一直以来的风格与浪漫。

故事的后期有一点点拖沓，回归到了好莱坞式高概念化而弱剧情的套路。这也是为什么这些神乎其神的设定可以衍生出那么多解读与展开的原因。但前半部分反乌托邦的氛围塑造依旧是大友克洋标准且很难被超越的存在。从这部代表作也能感觉到其对后续流行文化和一部分文艺从业者的深远影响。在这一点上，不管是故事和设定的原创性，还是视觉效果的上的独特性都让它的价值高过了电影本身。影片打动我的部分还是在前面。高失业率导致的青年人暴力、绝望丧失梦想的现状和统治者整洁体面的房间形成两种阶级鲜明的对比，无数与政治有关无谓的示威、暴走的科技和魔幻的机密堆叠在未来人的面前。现实不是结尾的拯救世界，现实只是为了爱情可以付出一切的女孩被流氓无情扒去了上衣，漂亮的脸蛋被打成猪头。

大银幕IMAX重看。第三刷了，这次遗憾要扣掉一星。真的不是什么片都是在越大的银幕上看就越好，顶天立地的IMAX巨幕放大了一些细部瑕疵不说，点线运动开始变得奇怪，绘景也变得呆板，色彩也不再生动了，似乎银幕大小、观看距离等等都已经开始成为主要的影响因素。尽管它作为动画电影的艺术成就不可否认，我也努力的在心理上消除这种巨幕造成的不舒适，试图还原对本片的原有印象，可眼睛终究还是没法撒谎，观感也不如当年在家看碟的时候。以及可惜了此次放映的并不是新4K修复版… .9号@BFI IMAX

。從開場開始劇情毫不拖泥帶水、緊張刺激，末日後的世界觀，頹廢、龍蛇雜處同時兼具霓虹、現代感非常喜歡。分鏡實在完美，比太多真人電影還要更出色，劇情有hook也有留白，人物性格立體也討喜。最大敗筆，後三分之一，編導腦洞大開、玩的太過火，鐵雄化身成原子小金剛+超人+一堆超能力者，最後莫名變成一團肉球也太噁，對最重要的阿基拉縱使分段逐漸說明，最後也沒明講到底是啥玩意。前三分之二如實非常經典，不管美術、世界觀、劇情、添加點政治意圖甚至一些愛情點綴，堪稱完美，對最後超展開的結局實在無法接受，外加配角不斷露出驚訝狀、凡人金田也太難死，全片平均看來小失望。

在阿基拉里，技术technology蕴含了摧枯拉朽之力，它能够重建一座城，也能摧毁一座城。暴力成为日常生活的基调，成了技术的呈现。在没有秩序只有混乱的世界里，只有弱肉强食，只有所有人对所有人的战争。光明阿基拉教的兴起不过是党争里排除异端的手段，由而显得讽刺。阿基拉的力量里破坏的一面远远高于重建的一面，因为当铁雄想要重塑自己的身体时，他才抵达了无法控制自身能量的极点，所以身躯的分离是阿基拉须得接受的下场。一旦他将这力量用于拼合碎裂的自身，换来的便是力量的失控，进而迎来毁灭。是否技术的毒性已将药性腐蚀，人无法用技术疗愈自身？可是，携手相救而阻止更大的毁灭的人也是那些怀揣着阿基拉能量的人。如果说普罗米修斯的火带来的是潘多拉魔盒里的浩劫，那末，在盒底里有最后的希望。这希望的临至须得我们再度打开魔盒。

二十世纪八九十年代的日本动画电影真的好前卫，这部赛博朋克下的科幻电影真的很有寓言性，2019和2020年的世界真的和电影里差不多，暴乱的民众，前沿的科技，甚至还预言了日本的奥运会，在高楼凌厉的高科技森林，飞车族肆意的烧杀，科技废土下的我们，变得暴力，变得没有方向，这也许就是赛博朋克吧。片中所说的阿基拉，充斥玄而又玄的哲学意味，我觉得，阿基拉是导演认为的世界本原，而我们区区人类却又很想去控制阿基拉，但我们又被阿基拉所反噬，人类的控制欲，终将在把我们引向歧途。而阿基拉又意为光明，我们人类所向往的，不也是光明。2020年的今天我们人类又会选择哪条道路呢？而我们又该如何选择我们的生活呢？阿基拉指引我们去向哪里？充斥哲学意味的电影，总是猜不透的。“城市瓦解尘飞，许多人难逃一死，我们终将见到阿基拉。”