天鹅绒金矿(1998)

Velvet GoldmineUP:2022-02-11

《紫醉金迷》(英语:Velvet Goldmine)是一部1998年上映的英国剧情片,托迪·希恩斯编剧兼导演,背景设置在华丽摇滚风行英伦的1970年代初,内容讲述一个虚构的流行巨星布莱恩‧史莱德的故事。珊蒂·鲍威尔(英语:Sandy Powell (costume designer))凭此片获得英国电影学院奖最佳服装设计(英语:BAFTA Award for Best Costume Design)并提名奥斯卡最佳服装设计奖。电影采用非线性结构来交织敍述片中的诸多角色。

天鹅绒金矿

评分:8.4 导演:托德·海因斯 编剧:詹姆斯·莱昂斯 / 托德·海因斯
主演:伊万·麦克格雷格 / 乔纳森·莱斯·梅耶斯 / 克里斯蒂安·贝尔 / 托妮·科莱特 / 艾迪·伊扎德 / 艾米莉·伍夫 / 迈克尔·菲斯特 / 珍妮·麦克蒂尔 / 卢克·摩根·奥利弗 / 奥欣·琼斯 / 沃什·韦斯特摩兰 / 唐·费洛斯 / 瑞恩·波普 / 詹姆斯·弗朗西斯 / 林赛·肯普 / 约瑟夫·比蒂 / 萨拉·卡伍德 / 彼得·金 / Roger Alborough / 威廉·基 / 布莱恩·莫尔克 / 安东尼·朗登 / Xavior / Steve Hewitt / Keith-Lee Cast
类型:剧情 / 同性 / 音乐
片长:124分钟地区:英国 / 美国
语言:英语 / 法语
影片别名:紫醉金迷 / 丝绒金矿 / 纸醉金迷
上映:1998-11-06
IMDb:tt0120879

天鹅绒金矿简介

摇滚史上最华丽的70年代,性感、妖艳、前卫、激进等各种大胆元素被融合成独特的摇滚流派。这场摇滚革命的代言人布莱德·斯莱德(乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰)彼时倾倒众生。然而,1984年,他在一次演出中遭遇“暗杀”,巨星自此陨落。伦敦先 驱报 记者阿瑟(克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰)对自己的偶像展开调查。在回溯逝去岁月之中,却挖掘出布莱德与美国摇滚歌手库尔特·怀尔德(伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰)的一段冰火之恋。布莱德受库尔特音乐的感染,创造出自己的华丽风格,迅速走红。两人相互激发灵感、彼此迷恋,最终却因为性格冲突而决裂。风头正劲的布莱德在失去库尔特之后也开始自暴自弃,导演出一场“暗杀”剧……。阿瑟在酒吧邂逅消沉的库尔特,他仿佛被布莱德灵魂附体,他们共同沉浸在对布莱德的怀念中难以自拔,同时一种奇妙的情感在他们之间诞生。
  本片获得第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名、第51届戛纳电影节最佳艺术贡献奖及金棕榈奖提名。

第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)桑迪·鲍威尔 第51届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)托德·海因斯 第51届戛纳电影节最佳艺术贡献托德·海因斯

简评

(Glam/Glitter Rock)的音乐电影,根据大卫·鲍伊与伊基·波普的故事改编,片中还有不少与流行音乐的互文,选用的配乐和歌曲也都很有意思,通过歌词辅助叙事。,本片华丽、炫目的视听风格恰好契合了60-70年代摇滚青年们妖艳、飞扬、迷幻的气质。多种影像拼贴、手持、快剪,配上浓郁色彩,还有绚烂片头片尾设计。,还是弥散在全片中的那股青春叛逆激情不再、物是人非的无奈与惆怅。对华丽Image的追求与热烈盛放的纵情生活注定如流星般短暂易逝,我们总要被迫成熟,走向社会化。一如“自杀”后开启新生的Brian,一如Stuart感叹自己10年前的生活如今看起来是别人的故事,一如Mandy所言那段以梦为生的光辉岁月都过去了,一如Curt自白“我们本打算改变世界,结果只是改变了我们自己。”()

感受不深,就不打星了。三个男主的表演很棒,尤其喜欢伊万和贝尔。而乔纳森莱斯梅耶斯,他只需要靠着、坐着、站着,给个眼神,就足够妖艳吸引。70年代的华丽摇滚模糊性别、发挥极致天性,贝尔演的Arthur就是在音乐和偶像的引领下探索发现自身性取向。(刚好今天简单搜了一下britpop的发展,希望有导演拍一下90年代oasis和blur的榜首争夺战和被pulp横刀夺爱的历史hhh)

烟熏火燎,爱颓情迷的片子。其实无法形容看到片尾布莱恩在金光闪烁的佛像上面唱一首安详流淌的歌时有多伤感和震撼——那时他是初入人世的新神,不唱华丽也不唱摇滚,只为自己唱无关任何爱恨的摇篮曲,近乎梵音。他好像终于还是离开了怀特。技术层面来说几近完美的选角和拍摄,当然还有演员们的演绎,看到了白皑皑的天鹅绒重重陷在金矿里,流一些彩虹般的血

迅速沉没的颓废漩涡,迷茫的时代组曲;强烈的传记和音乐电影性质,用网罗的旁观者视角把唯一没有出面讲述的人捧上迷雾的神坛——“历史是他生活的记录”。不觉得是一次愉悦的观影,因为音乐和影像是尖锐的,它们带着已经过去的迷惘和痛苦刺破当下,挥之不去。导演君对迷幻摇滚的理解:99%的迷幻+1%的摇滚,再往结构性的困惑和议题上撒一把金粉。

迷迷糊糊地看完了。中斷了三次還昏睡過去,不自覺的把去年看的Moonage dreamer和這部影片在心中默默比對,雖然自詡自己愛用藝術搖滾華麗搖滾亮片搖滾但奈何自身對於這些時期的知識儲備實在是拿不上檯面,Satelite of love和其他幾首歌都很好聽。 說實話我其實很感興趣被世代偶像引導而探索取向這件事,與我個人經歷無關但是性及取向啟蒙真的很讓我好奇。

【】优缺点都很明显,有点像传记性质的音乐纪录片。人物角色无疑是特别有魅力的,尤其被伊万麦克格雷格的表演惊艳,舞台上的放肆自我让人印象深刻,那一刻他就是rock star,可以忘记他的其他角色,很有天分的好演员。被两位主角的感情和互相欣赏触动,无论他们分还是合。音乐很好听。就是故事拍得有点乱,以贝尔的记者角色为引子,串联整个故事,不太喜欢,这个角色也没太看明白。

【】简直就像一场华丽的幻梦,到最后一无所有一切归于空幻。电影由三段故事串联而成,以一个亲历了华丽摇滚年代的昔日叛逆少年今日的循规蹈矩的记者的回忆为主线,串联起了“经纪人-前妻-挚爱同性恋人”三段叙事,虽然故事的主人翁从头到尾都只出现在他人的讲述之中,但却围绕这个绝无仅有的疯狂而华丽的偶像构建出了一个迷梦一般虚幻美丽,残酷迷离的世界。当故事的主人翁迷失自我之后,亲手杀死了那个自己创造的异类,以另外的身份继续活了下去,继续缔造有关偶像和偶像的谎言。

感觉看了两小时mv。剧情特别是Brian自我毁灭的部分挺扯淡,很多台词和价值观弱智得让我怀疑这些70年代的rockstars有没有上过学,就开始借着摇滚幌子大肆诋毁这个世界了。更喜欢Arthur与Curt的故事,一碰一触更显同性间的细腻。一星给服装,两星给仨男主的颜。(高噪点相机下金发Ewan的回眸真的美到窒息)

由拼接起来的一个个有些许宝爷气质的mtv与看似公民凯恩式的叙事结构组成。本片讲的故事和宝爷的背景故事大相径庭,这个故事也算是同性恋版王尔德式的公民凯恩,而宝爷的故事没有如此泾渭分明,欲望比这外显,爱情没有如此刻骨铭心。事实上brian是宝爷的某一个片段的放大版,curt是好几个人形象的糅合物。rock age的故事还大有可讲。唯一值得一谈的是记者同志找寻自我的暗线,一步步从局外人参与进他们的游戏,算是一个进步了。

总体没我想象中好看,尤其是王尔德绿宝石那条线索太出戏,我打开两次看到开头都关掉了,还以为看错电影,其实不放进来也可以。而且这么一个划时代的摇滚明星,怎么可能十年后才有人开始挖掘他的生平经历……curt wild说他们本想改变世界,我没看到他们想改变世界,只看到滥交吸毒纵情,呃编剧导演是以为这就是摇滚了吗,剧本扯淡。看下来不明所以,但是很喜欢bgm,已收藏歌单

被原型唾弃的电影……因为合理的敏感原因改编出了一种红楼的飘渺虚幻感…Ewan McGregor倒是凭着白羊的狂躁投入还原了几分当事者的愤世嫉俗。另一位主演是美少年,但还是演不出David Bowie的风华绝代,唉,也不能怪演员,无法复制的人类历史珍宝。但作为在千禧年末日来临之前的对60-70s年代缅怀的追忆者的氛围,是拍出来了。

天鹅绒金矿呈现出了七十年代迷幻,迷离,妖冶,艳丽,恣意,纵情,忘我的摇滚视听盛宴。梦死醉生,即最蓬勃无拘束地生,最华丽壮阔地死。Brian如若一个朦胧的谜,生动亦神秘,他和Curt可能是某几位摇滚乐手在荧幕之上的映射,也可能是那个时代摇滚乐革新又走向寂寥的缩影。而后来者追寻那未化飞灰的往昔时如何去建立对前人的认知?靠“盲人摸象”式地将曾与其亲密之人描述其的言语拼砌起来吗?那枚绿色胸针或许成了串连时空的交点。这是否致敬了公民凯恩玫瑰花蕾的含义呢?

获得奖项

  • 第71届奥斯卡金像奖
    第71届奥斯卡金像奖
    提名:最佳服装设计
  • 第14届独立精神奖
    第14届独立精神奖
    获奖:最佳摄影
    提名:最佳长片 / 最佳导演
  • 第52届英国电影学院奖
    第52届英国电影学院奖
    获奖:最佳服装
    提名:BAFTA Film Award —— Best Make Up/Hair
  • 第50届戛纳电影节
    第50届戛纳电影节
    获奖:最佳艺术贡献
    提名:主竞赛单元
  • 第51届戛纳电影节
    第51届戛纳电影节
    获奖:最佳艺术贡献
    提名:主竞赛单元