喋血街头(1990)

简评

（任达华真帅）杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。性格各异的三兄弟，被战争放大了各自人性的差异和矛盾，太痛了，太痛了，战争太痛了，欲念太痛了……港影这么多恶人，我从未像现在那么陷入地恨李子雄……吴宇森的主角都是悲情英雄，可是这个「悲」拿捏得非常好，它通常只作为引子出现，作为时代大背景，从而欲扬先抑，最后观众压抑的情感总会随着酣畅淋漓的枪战抒发出来。而喋血街头不是。有些人，有些事，永远地离开我们了，不会再回来，而恶人依旧在狞笑，让他惨死也不足平息我心中的不甘。我不会再看第二遍了，太痛了。

看出了犹如美国往事的史诗气质……各种恢弘的场面足以衬托出各个生如浮萍的个人，在滚滚时代洪流面前，唯有兄弟情比金坚，片中多次响起悠久绵长口琴主题曲，念念不忘必有回响。每个演员将角色充分演绎，年轻帅气的阿B、疯憨讲义气的辉仔、美若天仙的小珍，还有神秘迷人的阿乐，美中不足是细荣的内心转变未能说服我，认为需要更深刻的激励与动机。最深刻片段：阿B在男厕遇到阿乐那段对视戏是教科书级别的，精彩的运镜、一流的演技、绝佳的配乐，让我反复看了十遍…

票房惨败是必然，全片太压抑了，在电影院上映肯定比不过合家欢的喜剧片，不会受大众的喜爱。有人说吴宇森发力过猛，我倒觉得这种片子要拍就要刀刀扎心，往死里拍才过瘾。说说演员吧，梁朝伟戏份就是男一，表现中规中矩；李子雄太适合演背信弃义的兄弟角色了，可恨但不可恶；学友的角色应该是男三的位置，演技的巅峰，如果不是入围最佳男主，应该是又可以拿一个最佳男配的奖项。最后说说本片的主题曲《蒲公英之歌》，和影片相比就显得默默无闻了，也许是主唱甄楚倩不够出名吧，如果换成梅艳芳、叶倩文或者林忆莲来唱，可能就会被大家记住了，这首歌是黄霑大师的词曲，词写的非常棒，贴切三位主人公的人生经历，不应该是一首被遗忘的歌曲。

临近高考时候心浮气躁看了不少港片，此片中梁朝伟嘶吼的片段给我留下了很深的印象。此片水准不在英雄本色之下，在吴宇森电影艺术生涯中，具有里程碑的意义。虽然开片中三兄弟的友好场面和去越南后梁朝伟、张学友、任达华三人为一女星卖命设计的有些飘，但在女星死后了之后的故事非常扎实耐看，细节也是精雕细琢，比如骷髅头的设计、张学友潜意识里不让梁打他头等等。三个人演技也直线飙升，尤其是梁朝伟，此片再次印证了香港最牛逼演员，没有之一。场面一度癫狂，让人看得心情澎湃，后面二人飙车来呼应开头三个人骑自行车，结构上也非常完整。虽然当年金像奖输给《阿飞正传》，但无疑是当年香港众电影的无冕之王。

场面大的惊人，任达华是真的帅到掉渣虽然只是配角，梁朝伟和张学友飙戏很过瘾，学友哥略胜一筹。李子雄就稍稍欠缺，也可能是这个角色太过于脸谱化。虽然场面宏大，但是一些细节的处理，并没有很好，以及随着故事的发展，主角光环使得剧情合理性开始忽有忽无，尤其是最后的飙车戏份显得多余，台版的结局倒是更有艺术感。如果故事背景不是在越南越战的话，也许就是另外一部英雄本色。越战的故事背景使得吴宇森可以更加没有顾忌地去展示他的暴力美学，可惜剧情的架构和推进方面，还是有些欠缺，吴导还是没有很好地在这两者找到一个完美的平衡点，再说片子也要更多地考虑商业因素，所以也不难理解飙车戏份的结局。总而言之，这是一部本可以更好的作品，没有更好，可能是因为导演的局限性或者说那个年代香港电影的局限性。

我真的挺讨厌现在各大app上删减的香港经典电影，梁朝伟影片中临走前并不是义无反顾的走，只不过走的时候去见袁洁莹背景是香港的文化大革命，然后就无缘无故的这一段没有了。梁朝伟在现在看来并不是一个英雄，李子雄饰演的坏蛋才是大多数人现实的写照，只不过为了照顾观众，将李子雄刻划成了一个无情无义的人。如果当时我去，我也会拖着金子走，只不过不会杀张学友，十几年的兄弟。出生于街头，成长于街头，颠沛于街头，反面于街头，终结于街头。

《喋血街头》不算是警匪片也不是黑帮片，剧情挺有深度也是描写人性的一部兄弟情香港时装动作片，电影里袁洁莹的角色气质与演绎方式足以秒杀现在的很多女影星，1990年梁朝伟张学友李子雄三兄弟演技已经很炸裂了，经典台词:香港越来越没希望，说理想没理想，我它妈再棒也出不了头，我不想永远都做一个扫大街的儿子，去哪儿都无所谓，最重要的是不要忘记我们俩，大不了像蒲公英一样，被风一吹，飘到哪里就在哪里生根，我们都是孤儿嘛，总有一天我要开着奔驰回来，干嘛等那一天啊，我们现在就去开奔驰

张学友在越共巢穴里精神崩溃时的表演太震撼了。想也只有这种极端的场景可以容纳这么癫狂的表演，放在越南或许也是给那些以一敌百大场面、追车开枪爆炸以场景。回到香港以后的追车爆炸就显得违和，真的没有必要，大家都是小人物搏命，不是超级英雄拯救世界。全片最可怜的就是阿B的妻子阿珍，结婚当晚丈夫为了兄弟杀人逃亡，几年后一归来就再度为了兄弟杀人放火，男性兄弟情里，没有女性的位置。

电影的时间背景是二十世纪60年代香港、越南，描绘的是结交三兄弟故事。在香港他们仨关系那么好，只是去了个越南然后阿荣变化就太大了，为了钱心狠手辣，影片主角与其说是梁朝伟，不如说是张学友。张学友影片表情、心理演的太好了！果然说张学友是被唱歌耽误了演戏。20世纪真是太乱了，内外百姓都苦。剧中那位被骗女星也太惨了，感觉当代也一样，照样是欺骗、利益、暴力血腥！但还是有人性光芒的，有兄弟，有帮手，有乱世中那摇摇欲坠却坚强挺拔的小家庭。但我还是希望世界属于三体。

30年前的电影放到如今去看，会觉得剧情推动过于生硬，人物刻画过于刻板，甚至让我感到有些“样板戏”。可能是时代不同了，人们对叙事本身有了不同的需求。但是我更担心的是，是人变了，江湖没了。例如阿乐，电影中是通过成叔当作中间人给三人介绍的，只交待了一句“他很够朋友的”。就此一言，三人就愿意冒生命风险去相信一个素未谋面之人。同样，只是萍水相逢，阿B就愿意舍生忘死去营救歌手甄秀清。放到今日去看，我能够理解，但是会觉得导演交待得不够清楚，太薄了。但是想想在30年前，也许江湖就是如此，侠义就是如此吧。想到此，心里会有些难过，时间是在往前流动，但是有些时代就是会在历史中闪闪发光，而我们则只能缅怀。

电影讲述的是兄弟情，但是影片在开头就讲述了三个人家庭环境的不同，导致三个人完全不一样的性格特征，我认为这部电影要诠释的东西很多，家庭教育对一个人的成长有着深远的影响，甚至一生。比如阿荣，父亲在吃饭时候说的那段话，会深深的刻在阿荣的脑子里。到阿B结婚那几个人对阿荣说的，他们不仅没有教育阿荣那些是犯法的，反而告诉他想赚钱就要狠，什么贩毒，杀人都没所谓，使得阿荣对此深信不疑。

看得出来老吴想把这片拍出点史诗感，无奈剧情详略非常不得当，一切都进展得太快，几乎没有铺垫，但到了有枪战的段落却为了展现暴力美学而一下子慢下来。动作戏的惨烈确实达到了新高度，但是和较为严肃的故事却相互掣肘，最后的结果就是枪战也没看爽、故事也没充分展现。想想观众们当年抱着看《英雄本色》番外的热情走进影院，却发现自己看了一部有点枪战元素的山寨版《猎鹿人》＋《美国往事》。只能说本片当年票房失利是情有可原了。