柔道龙虎榜(2004)

简评

“我想同你打番场”的名句既能体现硬汉温情，同时也展现了柔道龙虎榜的梦想母题。三方势力在酒吧里犀利的跳切镜头，伴随音画分离的处理，堪称本片之华彩。杜sir展现了与其指导的其他电影不同的浪漫与幽默，不同于暗花、黑社会的黑帮气质，杜琪峰将一贯秉承的暴力融入柔道的一招一式中；摄影依旧是杜琪峰银河映像时代最吸引人的地方，黑暗中头部打下的唯一光源，到处显现的冷暖对照，草丛的最后对决甚至让人联想起卧虎藏龙竹林戏的意乱情迷。古天乐和应采儿的几处跑戏，剪辑犹如卡拉克斯在《坏血》中肆意的奔跑。平平无奇古天乐，平头瞪眼郭富城，真是怀念那个时代。

杜sir在多人场景调度上再发威：香港城巷道空旷的夜晚被红蓝灯牌和路灯洒下的三原色块切分，顶光划出舞台式的圆形场地，畸变的长焦下众人看不清面孔，交织纵横的人体轮廓分出胜负。占据酒吧前中后景的三人主角，以司徒宝为中间媒介，Tony和小梦分别在分散的时机成为阿宝的心理叙事载体（蓬勃的胜负欲和赤裸的出世欲），彼此制衡、刺激然后破茧。全片可以说无关柔道这个竞技运动本身，甚至也无关致敬对象的《姿三四郎》（最后高楼背景下的高草丛决战当然是60年前那场对决的完全版），而只关于激烈四溢的感官触觉和逐步散发的性感欲望。

人物没有成长曲线是硬伤。古天乐醉醺醺了一个多小时，突然改过自新，各种行为动机极其不扎实，经不起推敲。音乐滥用。柔道只是个摆设。最后的对决，被导演与生活严重脱节的剧本震撼到了，作为一项规范严谨的体育项目，柔道比赛的特点之一就是摔倒对手，导演竟然安排角色在黑夜的、石子遍地的、庄稼地一样的糟糕条件下比赛，甚至还安排了一个人在旁边唱日语歌.....一切就是为了画面好看因此就牺牲起码的常识？拜托，这是在拍日料店的宣传片吗

这部文艺片电影节奏比较慢，但是杜拍得却不枯燥，拍得非常的诗意。古曾经是一个柔拳高手，威名远扬，可惜因为天生的视力问题，知道自己早晚会瞎，所以自甘堕弱，一蹶不振。郭是一个柔拳爱好者，希望和天下所有高手切磋柔道技术，慕名找到古单挑。应喜欢唱歌， 一心想要成为歌星，落魄下到酒吧应聘歌手。缘分使他们相遇，在郭和应的帮助和师傅死亡的刺激下古重新找到自我。郭，应是一个非常积极的人，当积极的面对生活，生活也会积极的对待你。杜说这是他最满意的电影，我认为可能是这部电影杜运用了非常多的电影表现手法，如大量的交叉蒙太奇，心理蒙太奇，隐喻蒙太奇，长镜头，镜深镜头，以及灯光、音乐的调度，可以称得上是炫技，又达到了杜心中的艺术效果，于是乎故事显得不那么重要了，镜头的美感已经足够了，一个人总是最喜欢自己最用心的作品

一部让我觉得剧情没有那么重要的电影，多的都是杜式浪漫主义，那些风格化的影像全都为了氛围服务，不优美也不整齐，相反是肆意妄为，是奔跑在每个角落。这是柔道的艺术，故事起源于此但不局限于此，于是郁郁不得志的小人物和奇形怪状的相遇都成了电影本身的浪漫，应采儿在电影中献出了最美的样子，古天乐的颓靡恰到好处，郭富城以全新的状态演绎在此，原来全片最好看的几幕，是三人在街边捡散落的钱，是三人叠罗汉取气球，是三人穿梭在不同地方漫无目的，这是非常独特的一部杜琪峰之作了。

找来看因为之前杜sir采访说当下最希望香港人看这部。不算是很合口味。某些场景里光影对比强烈的冷峻摄影风格确实已经是非常银河影像了，不过和用得有点满并且情绪饱满的配乐(里面致敬《姿三四郎》的日式唱段除外)放在一起，就在叙事效果上显得有点生硬和不协调。但这种有断裂和错置感的节奏又似乎很搭司徒宝身上那种看不见前路于是终日醉酒踉跄的迷惘英雄气质；配合里面的黑色幽默，意识流情节，和有点荒诞但象征意味强烈的场景，让人感到整个故事是主角在绝望中寻找出路的精神世界的外化。身处03/04年的当口的香港，可以想象杜sir有太多想通过这部电影诉说，喷薄的表达欲变成对【时代精神】的捕捉，真挚动人的电影就应该是这个样子。抱歉引一句墨镜“念念不忘必有回响”，就算明天会怎样，今天也要「我想同你打番場」

《柔道龙虎榜》在反类型电影中也算十分特别的一部。因为常规的反类型片本质还是一种类型片，本片却用现实主义内核替代了类型片内核，做到了一种根本的逆反。本片最反常的地方其实不在那些反类型片的桥段，而在于一个真正有待克服的对象从电影中的消失。片中主角的困境，如古天乐逐渐失明、应采儿事业惨淡，与普通人在日常中面对的困境别无二致，其发生并没有一个可追责的对象，更多只是人类生存不可逃避的条件。而一个人哪怕击败了与这种困境并发的部分症状，像古天乐终于赴约并打败了梁家辉，其困境也并不会有实质性的改变，他最后还是难逃失明。本片不浪漫的现实主义内核正在于此。但电影并未止步于这种悲观的态度，应采儿在片尾带着又一次失败的可能逃走，完成了对影片主题的升华：普通人的浪漫主义就是生于一个必输的现实，但从没放弃对胜利的幻想。

杜导对柔道龙虎榜的评价完全是我心声，“［柔道龙虎榜］有一种很银河映像的格调，就是痛苦的浪漫，因为你永远都会回顾最难过的时候，人生最记得的永远都是最痛苦的时候，快乐的浪漫不会比痛苦的浪漫更重要，这种浪漫其实是一贯的银河映像的作风，也是我自己的想法。”应采儿抱着钱逃走和古天乐梁家辉最后蒙眼比试那里就很有这种痛苦的浪漫。又，应采儿在夜里的马路上奔跑那段音乐是我在银河映像里最喜欢的音乐片段之一……那种很世俗的愿望达成的样子，甚至可以说是贪念，是世界上最动人的画面。

三个人叠罗汉摘气球；在酒吧里三个人分别和三股势力对峙，参差错落，剑拔弩张；满大街都是钱，古天乐替应采儿挨打，打完后应采儿又跑回去帮古天乐捡鞋，三个追他们的人目瞪口呆地看着。悲欢犹在，只是此时的司徒宝，才真正成为一个可将之拿起放落的人。若说是师傅战死真正刺激司徒宝站起，那么或许，灯光游离的深夜中，那一朵介乎友情与爱情，又无关友情与爱情的微笑，与风中温柔的狂奔，是司徒宝觉醒的黎明吧。此后，阿宝同托尼动手，一路摔打，场景中色调转换，自冷至暖，——那是黎明后日终于出，阿宝终于回来，像是一个渡劫的大侠，置之死地而后生地涅槃。

当你气馁的时候，当你迷茫的时候，不妨花一个半小时看下杜sir这部我觉得是他最温柔的作品！好爱里面几次应采儿在街上狂奔的镜头，搭上金培达的BGM，会让你心生前路有光的希望。都以为郭富城和古仔的演技是从《最爱》《三岔口》和《门徒》才锻炼出来的，但如今回过头来仔细看，细枝末节都是戏。好的电影就是哪怕演员表短得可怜，可每个人都留下了珍贵且深刻的镜头，蔡一智唱着姿三四郎，张兆辉和小朋友玩着桌游，Tony在spotlight 下出场定格，鹏叔锯着牛排说要去参赛的画面一帧一帧都烙印在脑海了……

本片是杜琪峰刻意向偶像黑澤明致敬之作，講述了一個“跌倒要懂得站起來”的故事，題材可取，很有勉勵香港人的一番誠意，個中的人文關懷，頗具黑澤明的俠義精神。雖然全片結構簡單，故事也相對散漫，但一切視角皆以古天樂飾演的司徒寶出發，除了故事安排，場景配合以及拍攝技巧皆貫徹題材主題外，諸如郭富城的柔道小金剛，梁家輝的李阿岡，應採兒的小夢，甚至是蔡一智的智障角色，皆有對柔道的熱愛以及理想的堅持，更強化了司徒寶決心的作用，突出他的視點。杜琪峰以懷舊作為一種形式，道出今日的香港故事，但他並非當下的香港人一味沉溺於過去而變得盲目又麻木，而是懂得醒悟，捕捉到來源於七十年代的《姿三四郎》給予的俠義情懷和男兒本色，成功打造了一部關於形式和主題相結合的佳作。

2004年的应采儿真的正翻了！郭富城的肌肉也漂亮。三个人叠罗汉抓气球的那段镜头很青春很美，像夏夜一场梦。郭富城古天乐帮应采儿拦住富商老爹，她一边跑一边笑着喊“我到日本一定会红！”，这个画面是【追梦】两个字的具象化。有梦追梦的女主我实在是太喜欢了。有几处很有武侠味道：梁家辉在野地里蒙眼和古天乐打、蒙眼布带被扯落后主动闭上眼、打急了忍不住睁眼后坦然认输，都是熟悉的老HK江湖味儿。有一个地方很触动：郭富城和梁家辉棋逢对手，两个人都忍不住嘴角上扬的时候，我能感受到他们有多爱这个运动。才会在遇到厉害的对手时并不懊恼或嫉妒，而是感到快乐。还有一个地方忍不住哭了一下：司徒宝放下心结找昔日对手（黑老大、酒吧老板）一个个“打番场”的时候，每个人都让我感受到他们是真的爱柔道这个项目。梦和热爱永远都闪闪发光…