泽西男孩(2014)

简评

视听上的美轮美奂并不能掩盖《泽西男孩》作为传记片在剧情上的硬伤：也许是对于这个属于年轻人的放肆故事来说，伊斯特伍德已过于老朽；也许是由音乐剧移植而来，因此本身有些水土不服，《泽西男孩》野心勃勃地想要探讨有关流行文化更深层的问题，却囿于“金曲串烧”式的结构，而最终变成了“情节迁就音乐”的点歌机般的作品。在电影中，年轻人为个人荣誉打拼的迷茫、1960年代流行音乐狂热的浪潮、意大利黑手党头领既温情又血性的处事方式、明星事业与亲情不可得兼的苦恼、乐队内讧后成员间微妙的情绪变化，所有面向均一一略过，音乐总是迫不及待地响起，又依依不舍地收束，主导着影片的走向，却不给画面本身留下更多叙述和解释的空间。不过，作为《醉乡民谣》后又一部“好听”的电影，《泽西男孩》还是功大于过，毕竟，它再次召唤出了一段宝贵的四季

克林伊斯威特新世紀最美的作品之一。迥異於其擅長的個人英雄主義路線，他這回嘗試青春成長劇，描寫四季合唱團從發跡、成名、解散到進入搖滾名人堂再聚首的心路歷程；優美的歌聲旋律和細膩的時代氛圍刻劃，令人發愁的記憶被喚醒了過來。本片知名度不高，不過頗獲日本影評人青睞，日本電影學院獎、藍絲帶獎、報知映畫獎及電影旬報皆頒發為年度最佳外語片，克林伊斯威特也被選為最佳外語片導演。

最感动的桥段是他们看比利怀尔德《倒扣的王牌》唱出“big girls don‘t cry”，电影对其他艺术的滋养啊。别的就算了，和《醉乡民谣》一比简直没眼看，不过比别的音乐传记还是强点，但是伊斯特伍德也不是一般人啊

东木头内心是悲观的吧，喜欢讲述短暂巅峰后经历漫长下坡路的故事，相比《百万美元宝贝》，本片已经算温馨。角色突然抽离所在场景，直接与观众对话，这种方法还挺新鲜的。另外，导演也真是的，故意在1:03处插播自己的银幕帅照(扶额苦笑)。

泽西男孩这部电影非常有趣，我很久之前就想看这部电影了，终于趁着这次机会看完这部电影。里面有很多经典镜头和经典配乐。歌曲很有这个团体独特的风格，很好听。看着他们从一事无成，慢慢从小舞台登上大舞台，最后成为超级大明星，装扮也越来越精致。接受着聚光灯的照耀，记者的镜头和观众的掌声，无比让我羡慕。但是，成功的背后，也感受到了团队里各种性格，各种价值观的人难免产生的矛盾，能在稍有名气之后不忘初心，一直与团队共进退不是一件容易的事。

确实定位有点尴尬……歌的比重挺小的不是我想的那种音乐剧电影，以及这个剧情是音乐剧的话靠音乐撑着可能还行，变成电影就太跳了，感觉情绪一直在断点，连感动和共情的空间都没有。（可能也是因为我实在不喜欢这个乐队的歌哪怕听歌都如坐针毡……

还有什么能比载着赃物的汽车开进商场的橱窗里落荒而返，更低的起点和更糗的青春呢？这样也让最终凭借歌声走出小镇走向全美的小镇青年的成功，显得更加难能可贵和打动人心。人生转折总会不期而遇，但面对转折的拥抱心态则尤其使人动容“如果成功了，多一个人也不会少，如果不行，那有什么区别呢？”但影片最好的部分仍在于：这是一个美国的故事，聚焦于特定年代和某个特定的小镇背景，男主身上所呈现出的对于友情爱情家庭事业等诸多困境焦虑决策，同样也是其他人会遇到和承受的——这就是生活本该有的真实性和复杂性，这也让影片具备了更强的普适意义。同时这又是伊斯特伍德对于音乐传记类型片的新尝试，年代跨度大、调动和运用的手段多，完成度很高，令人刮目相看，一度我都考虑要不要给本片上一个5星（几乎是伍德完成度最好的影片），需要二刷。

这是一个乐队的成长史，中间的相聚与摩擦都可以作为共性去理解。首先是挖掘，不管是Tommy还是Gaudio，都是源于对Frankie的欣赏，并且协助他变得更好的同时自己也获利。即便是那些贴上门的女孩子，无不是冲着获利去的。其次是摩擦，能力和性格上的悬殊。能力是个硬伤，发光的Frankie，背后的助推者Bob Gaudio，既是成就又是毁灭的Tommy的运营社交能力，最后才是就像沙僧一样毫无存在感的Nick...这意味着从一开始这四个人都是会寻找自己的出口，崩溃只是时间的问题。音乐就更不用说了，钟爱的50/60年代的音乐味道，有那么点爵士有那么点摇滚，也是摇滚乐的雏形了。东木拍了挺多传记片，虽说没有影史上大家青睐的特别的艺术气质，但是把故事讲清楚始终是他的最大特色，也是我个人特别喜欢的地方。

东木证实自己也是多面手，可能对于他来说这就是爷青回，在英伦入侵以前，四季长期霸榜，四个大男孩的形象也符合美国人对于平民童话的想象，但要不是有音乐剧在前，向来对于选题慎重的东木估计也不敢吃螃蟹，毕竟正如尼克所说，如果有四个小伙，而你是林戈，嘿嘿——同理可推，如果有四个导演，而你是拍林戈的那个，嘿嘿。

视听上的美轮美奂并不能掩盖《泽西男孩》作为传记片在剧情上的硬伤：也许是对于这个属于年轻人的放肆故事来说，克林特·伊斯特伍德已过于老朽；也许是由音乐剧移植而来，因此本身有些水土不服，《泽西男孩》野心勃勃地想要探讨有关流行文化更深层的问题，却囿于“金曲串烧”式的结构，而最终变成了“情节迁就音乐”的点歌机般的作品

“他们问你，最快乐的时刻是什么？名人堂？所有唱片大卖？因为Sherry一曲成名？都很棒。但在这一切都还没发生之前，四个小伙子站在路灯下，我们第一次唱出那样的声音 —— 属于我们的和音。当一切都隐去，留下的只有音乐，那才是最美的时刻。”

（38/100）完全不理解东木为什么要拍这么一部几乎照搬音乐剧的片子，甚至由于没有卡点和休止带来的律动，让本来就偏记叙的故事变得更平淡了。虽然也有mob，但是和那些经典的黑帮电影比，又没什么气氛。唯一的好处在于频繁的转场在电影直接是平行或交叉蒙太奇，没有剧院那么匆忙。Frank的声音太粗了，其他人的声音就更加没有辨识度。