多情剑客无情剑(1977)

多情劍客無情劍UP:2021-01-05

《多情剑客无情剑》(英语:The Sentimental Swordsman)是1977年邵氏出品的电影,楚原导演,狄龙、尔冬升、余安安、岳华、井莉主演,是第一部根据古龙1970年的同名武侠小说《多情剑客无情剑》改编的武侠电影,狄龙也成为第一代小李飞刀,电影描述小说前半梅花盗的故事,至于小说后半的金钱帮事件则留待1981年的《魔剑侠情》。本片改编的幅度很小,除了去掉了“龙小云”这个人物,以及最后梅花盗变成了龙啸云,其余几乎完全照原著进行。

多情剑客无情剑

评分:7.4 导演:楚原 编剧:楚原
主演:狄龙 / 尔冬升 / 岳华 / 余安安 / 艾飞
类型:动作 / 武侠 / 古装
片长:97分钟地区:中国香港
语言:汉语普通话
影片别名:The Sentimental Swordsman
上映:1977-10-14(中国香港)
IMDb:tt0076827

演员表

演员角色
狄龙李寻欢
尔冬升阿飞
岳华龙啸云
余安安林诗音
井莉林仙儿
樊梅生铁传甲
谷峰赵正义
艾飞田七
井淼少林方丈
杨志卿心眉和尚
顾冠忠心鉴和尚
詹森心树和尚
徐少强铁笛先生
王沙梅二
沈劳花锋
元华游龙生
冯克安白蛇
徐忠信黑蛇
姜南五毒童子
冯敬文五毒童子
李寿祺诸葛雷
芦苇申老三
姜南五毒童子
林正英五毒童子

幕后花絮

  • 楚原号称布景大师,古龙小说里描述的残阳冷月、小桥流水、红枫白絮、亭台楼阁都能在有限的摄影棚里搭建出来。《多情剑客无情剑》则是少数到韩国取景的电影。因为小说里李寻欢和阿飞在雪地里的初遇非常重要,正好李翰祥在韩国拍摄《乾隆皇》,楚原就乘机向邵氏提出到韩国拍外景,顺便多拍一部《明月刀雪夜歼仇》。结果那十天外景效果非常好,因为拍回来的外景不但漂亮,而且与后来搭的室内景接的天衣无缝。

奖项

  • 台湾第15届金马奖摄制技术优良特别奖

简评

看睡着了。没读过原著,这就还是个悬疑武侠的架构,藏在暗处的敌人陷害李寻欢,李再涉江湖后就一直被各种误会陷害什么的。剧情设定挺随意的,传说中的魔头再临,于是江湖中人哄抢一件限定版防弹衣——所以大魔头是见人就杀吗?都没说清魔头是来干嘛的。又早早揭晓了井莉是敌方人马,那她干嘛不把阿飞当棋子?另外主线既然是陷害李寻欢为大魔头,那他们一行人回少林的路上又干嘛派用毒高手狙杀?当然,李寻欢一路上饿着肚子避免中毒的桥段还是挺萌的。这些设定上的矛盾显得突出,实在是因为角色的感情线撑不起来,李寻欢和表妹的那段未了情,井莉跟阿飞的那点暧昧,都可以花点心思。而李寻欢和阿飞杯酒交情、李寻欢樊梅生的主仆情,都又尬又无效。楚原的布景依旧出色,特别是井莉的宅邸,去韩国拍了不少雪景,再加一脸英气的尔冬升,视觉上还是可以的

#25SIFF# 77年的邵氏制作。虽然我很厌恶如此正的片子引得人哄堂大笑,但是也能从此一探邵氏电影衰败的原因。从美术、摄影到台词、动作设计都落后太多了,现在看跟老古董一样。在80年被新艺城超越简直太简单了,能撑到85年全靠老本。不过第一次在大银幕看如此的复古武侠是很值得纪念的,以后不知道什么时候还能看这么早的邵氏电影了

无聊看了部古老的武侠电影,由于年代久远,优缺点很明显。首先,这部电影对原著改编挺大的,没有了龙小云,林仙儿洗白了,龙啸云变成了大boss,林诗音死了,阿飞居然和林仙儿没有感情戏。这部感觉削弱了李寻欢的武功,李寻欢没了扇子就普通了,李寻欢的扇子写个“小李飞刀,例不虚发”是什么鬼,生怕别人不知道你厉害吗?李寻欢原著可不是这么个性格。还有龙啸云拿出磁铁吸飞刀,笑死我了,跟我看小说时的脑洞一样。再说人物,看这部电影发现狄龙和尔冬升年轻时候原来这么帅,林仙儿演员有点偏老了,不够美,武林第一美人没有什么说服力。最后,老电影有一点好就是打斗不错,都是演员亲自上,很真实不来虚的,不像现在全是替身特效。虽说细节有缺陷,总的来说电影节奏不错,开头和结尾那个雪景挺漂亮的。

#SIFF2023重映版#片头楚原二字一出,潇洒写意,挥斥方遒,红字映白雪,开篇即对味。把李寻欢的故事浓缩在100分钟以内,但情节编排能始终吸引人,繁多的出场人物形象也不一而足,已属不易。三十出头的狄龙,长身玉立而面带愁容,往那一站就是多情剑客的形象。加上自然的外景,好一个苍茫的江湖。并不是爱慕剑客的武艺高强,而是爱他的多情,爱他的痛苦,爱他久病缠身还要借酒消愁。快五十年前的电影,如今银幕再见,恍如久别重逢。

这就是镜头告诉观众导演更爱谁了,狄龙的李寻欢完成度很好,他一直圣父光芒普照大地,结果没人接的住,除了阿飞;奈何楚原对阿飞的偏爱真是彻彻底底,明明白白,尔冬升彼时的演技就是不开窍,也硬生生被拍成一片赤诚的狼崽子;岳华此时颜值大不如前,但是把龙啸云纠结扭曲的内心世界刻画得入木三分;剧情改编尚可,败笔在女性,林诗音和林仙儿都很是不行,井莉跟尔冬升差辈了,余安安又太年轻,哪怕两个人换换?

。新武侠电影和功夫片最为电影化之处,是在绞尽脑汁展现动作的同时对剧情有一种旁观者式的冷处理。它可能完全不追求对于剧情的代入感,观众只要看并知道/见识就可以了。此观念曾被阿兰-罗伯·格里耶写在《为了一种新小说》里作为颠覆古典文学叙事传统的最主要特征。楚原/古龙尤其注重这样的叙述角度设置,反复在一系列影片的构架中塞入与片中剧情和其他人物毫无瓜葛的纯粹观察者作为影片的主要角色,比如本片中的尔冬升。观众即使在最后高潮时都不会投入人物的情感中,而是有莫名的抽离将这些人物记住然后又忘掉,在敷衍荒诞逻辑垮塌的故事剧情之外创造出一种很有诱惑力的情绪游离态。楚原/古龙组合的真正魅力也来自于刻意渲染渗透在所有角色身上的冷漠与间离。而现在的华语商业电影几乎步伐一致要反复煽动观众的情绪,真是历史的倒退。

古龙最好的故事,狄龙、尔冬升最好的年华。多情Vs无情,李寻欢是多情的,他总在分享着他的一切与众生,龙啸云是无情的,所有附加的给予反而会给接受者带来巨大的不安全感,也许真正的关爱始终应该是相互的,多情与无情只是两个极端而已。尔冬升年轻时候英俊的脸,有人说姜大卫更好,可是相似的脸,姜大卫多添了一份邪气,反较之下尔冬升那股子愣愣的劲,倒是更配了阿飞孤狼的性情。林仙儿是最大的败笔,这个极度自私歹毒的女人,终究还是张力不足。

很惊喜!到处都是熟悉面孔的胶原蛋白版。狄龙帅得恰到好处,尔冬升愣头愣脑的样子和符合人物特质,徐少强总是那个有原则的坏人,居然还有那么青涩的元华,余安安挺美,井莉在这里却有些显老,担不起比花还娇艳的绝色。如果当年能看该有多喜欢,布景服装堪称精致,武打设计也算流畅,故事是古龙惯用的悬疑推理,可惜现在看台词和情节难免觉得有点雷人,有些好笑。新年第一天,一个人在家看多情剑客无情剑,享受。

还挺好看的,多情剑客无情剑我是看过原著的,除了记得跟电视剧很不一样外,已经忘得差不多了,所以感觉上在看一个新故事,而且电影确实是改编了很多(那肯定),但整个故事是流畅能自圆其说的,虽然有些台词到现在看有些过时,但不影响全局。打斗戏虽然不算很快,但还是很精彩的,尤其是几个翻身的镜头,身段都特别好看。还有最后一场李龙两人的决斗整场都非常精彩、可看性很高,冰柱更是让人一惊。而且年轻时的狄龙和尔冬升好英俊啊,特别是没想到狄龙还挺适合演李寻欢的,虽然稍微少了一点忧郁的气质,但整体上儒雅、失意的文人侠客形象是到位了,就是扇子上面八个大字有点尴尬,让人忍俊不禁。

除了时代所限的特效舞美还有武打动作等外在因素以外,其他一切都很不错!故事的内核以及情节的精彩程度一点都不亚于古龙的原著小说,可以说是很好地还原了小说中的描写。江湖中有各种各样的人,在这个微型社会中多情人不少,绝情人也不乏,浮浮沉沉也不过是人间一梦。即使是主角也不是完美的,他是一个有缺陷的人,每一个个体都值得我们去细细品味。

此片的逻辑基本上就是人物一个接一个突然进入画面冒出来跟主角打,不知不觉几个主要角色出于不可理喻的目的又突然打起来了,作为电影却比舞台剧还要虚假浮夸,虽然有最后的剧情揭秘但整部片子叫人看得非常莫名其妙,演员表演较差,台词矫揉造作,除了几个刻意加入的写意外景还算漂亮外一无是处。不知道楚原导演的一堆古龙武侠片是不是都这个套路,这种电影还真是经不住时间的考验。片中尔冬升饰演的阿飞通过假扮梅花盗继而被抓希望能够叫人放走被诬为梅花盗的李寻欢,结果谷峰饰演的奸贼赵正义接着说他是梅花盗的同党,看到这个地方,忍不住笑出声来,这算是一个笑点;结尾梅花盗用磁铁吸走李寻欢的飞刀,又算是一个笑点。类似笑点多得数不尽。不过导演当时拍这些戏份的时候似乎不是用来制造笑料的,由此也可见影片情节之粗陋滑稽。

【】原著没看过,就这样?电影很多情节和人物都很无脑,感觉智商被侮辱,频繁换场节奏不好,动作戏也不好看,略过中招画面直接演毙命画面,化妆太假。五毒童子虚张声势半天,最后发现只是一飞刀的事。第一次看尔冬升的邵氏电影,表现不错。烦那个岳华。看到有些熟脸也是小惊喜,徐少强扮相不错,元华居然演个高冷孤傲的poker face,笑喷,那样死了,这是剑法深不可测?演员表里有林正英,但没发现哪个角色啊。最后飞冰夺命扮回来点分数。总体比较失望,如果很闲那看看也行,不然大可不必。

获得奖项

  • 第15届台湾电影金马奖
    第15届台湾电影金马奖
    提名:最佳剧情片 / 优等剧情片